a lassú síp a jóból, a rosszból és a Csúnyából. Az óra ketyegése néhány dollárral több. A szájharmonika dallam a Volt egyszer egy Nyugaton. 70 éves karrierje során Ennio Morricone több mint 500 film kottáját komponálta, újra feltalálta szerepét és meghatározta az olasz Western hangzását. Mert Quentin Tarantino ‘ s a gyűlölködő nyolc, Morricone 30 év után visszatért a formába, azóta komponálta első partitúráját egy Western számára Buddy nyugatra megy 1981—ben-bár Morricone nem így írná le. “A gyűlölködő nyolc nem egy nyugati film—ez egy kalandfilm” – mondja. “Az egyetlen ok, amiért az emberek hajlamosak nyugatinak nevezni, az az, hogy a történet nem a mi korunkban játszódik.”
Részletek
a gyűlölködő nyolc—ami egy kicsit olyan, mint egy hátborzongató játék nyom rekonstrukció során Wyoming—biztosan nem a mi időnkben. És Tarantino sem kortárs filmként keretezte be: a filmet, amelynek szünete és nyitánya van, a majdnem letűnt 70 mm-es formátumban mutatja be. De annak ellenére, hogy elkötelezett a film egy másik korszaka iránt, Morricone úgy látja, hogy a gyűlölködő nyolc dacol a kategorizálással. A december 18-án bakeliten megjelent pontszámában pedig ugyanolyan rendhagyó élmény létrehozására vállalkozott.
az óra ketyegése
az 1960-as évek elején a nyugati filmek zenéje elsöprő és szimfonikus volt, mint Elmer Bernstein kompozíciói a csodálatos héthez. De a fiatal Morricone-nak nem volt hozzáférése vagy finanszírozása egy teljes zenekarhoz. Sergio Leone 1964-es A Fistful of Dollars című filmjének zenéjéhez a mindennapi hangok felé fordult: az ostor repedése, a lövések és az a felejthetetlen, kísérteties síp.
ezek a hangok nem csak olcsóbbak voltak, mint egy teljes zenekar, hanem realisztikusabbak és felidézőbbek voltak. “Mindenféle hang hasznos lehet az érzelmek közvetítésében” – mondja Morricone. “Néha egy ismeretlen, szokatlan hangszer valami mást adhat a zenéhez.”Morricone számára a pontszám nem korlátozódott a cselekmény crescendóinak közvetítésére. Kommunikálhat egy karakter kúszó rettegésével vagy szorongó izgalmával—vagy az idő kifutásának érzésével, ahogy a ketyegő óra A Nevem Senki klimatikus párbajaiban.
ahogy Morricone látja, a mindennapi hangok közvetlenül integrálhatják a zenét a néző valóságába. “Ezek a hangok közvetíthetik az úgynevezett” teljes zene “gondolatát” -mondja. “Ez a zene a valóság hangjából áll.”
70 év kísérletezés
egy Morricone által jól megérdemelt hírnévvel rendelkező zeneszerző a babérjain nyugodhatott, és olyan hétköznapi hangokkal komponálhatott kottákat, amelyekről először ismert. De miközben továbbra is ötleteket talál zenéjére a mindennapi hangokban, Morricone továbbra is kísérletezik. “Folyamatosan gondolkodom a zenén, folyamatosan kutatok és figyelek. Nem tudok csak mozdulatlanul maradni” – mondja. “Nem akarok konzervatív maradni, előre akarok menni, és a jövőbe akarok nézni.”
és a gyűlölködő nyolcassal, ez a jövő Tarantinót is magában foglalja. A rendező Morricone zenéjét több más filmjében is felhasználta: Django elszabadul, Inglourious Basterds, Kill Bill. De a gyűlölködő Nyolcak számára, tudta, hogy először eredeti filmzenét akar.
“ez az anyag megérdemelte az eredeti pontszámot” – magyarázta Tarantino Christopher Nolannek adott interjúban. “Még soha nem gondoltam így. Soha nem akartam egy zeneszerzőre bízni a filmem lelkét.”De úgy döntött, hogy megbízhat abban az emberben, akit a történelem kedvenc zeneszerzőjeként ír le.
de amikor Rómába ment, hogy megkérdezze Morricone-t, a zeneszerzőnek nem volt ideje teljes kottát írni. Végül Morricone beleegyezett abba, hogy 25 perc zenét írjon, beleértve a témát is. Ami a többit illeti, korábban fel nem használt számokat tudott venni abból a partitúrából, amelyet John Carpenter számára írt a dolog 1982—ben-amelyet Tarantino önállóan a gyűlölködő nyolc legnagyobb filmhatásaként idéz. Ahogy elmagyarázza Nolannak, a dologban,”a paranoia csak lepattant a falakról, amíg nem volt hová mennie, csak a negyedik fal, ki a közönségbe” —ezt a hatást Morricone zenéje, eredetileg a dolog szörnyű sarkvidéki elszigeteltségére írták, eljuttatja a távoli, havazott Minnie Rövidárujába a gyűlölködő nyolcban.
de Morricone sürgeti hallgatóit, hogy hallják a gyűlölködő nyolc partitúrát, eltekintve korábbi munkájától—különösen spagetti westernjeinek tartós örökségéből. “Felejtsd el azt a munkát, amelyet a múltban az olasz Westernért vagy a Sergio Leone filmekért végeztem” – mondja. “Quentin Tarantino és filmje megérdemel egy saját zenét.”
új hang Tarantino számára
ahhoz, hogy elkészítse ezt az eredeti partitúrát Tarantino számára, Morricone nagyrészt olyan eszközökhöz fordul, amelyek 1964-ben nem érhetők el, mint például a szintetizátorok, amelyek a feszült, komor nyolcperces nyitányt hajtják. (Morricone kompozíciói a dolog, használt a gyűlölködő nyolc, az 1980-as évek elején a szintetizátorokkal végzett első munkája volt.)
a kísérletező zeneszerző nem áll a technológiai fejlődés felett, de gyorsan figyelmezteti a fiatal zeneszerzőket a csábító technológia veszélyeire. “Az elektronikus eszközöket arra kell használni, hogy igazoljanak valamit, ami nem létezik, nem pedig arra, hogy helyettesítsenek például egy zenekart” – mondja. “Ha a szintetizátort csak egy meglévő hangszer hangjának újrateremtésére használja, az helytelen. De ha a szintetizátort olyan hang létrehozására használja, amely nem létezik, ez egy nagyon bölcs módszer annak használatára.”
tehát a technológia óvatos előrelépés lehet a zeneszerzésben, mindaddig, amíg nem mankóként használja. “Ha a zeneszerző—vagy az úgynevezett zeneszerző-a technológia egyfajta rabszolgájává válik, ha mérgező módon használja a technológiát, ez nem haladás” – mondja. Ahogy Morricone látja, a technológia szerepe a zenében ” erkölcsi álláspont, nem csak technikai álláspont.”A lehetséges hangok szélesebb változatossága természetesen előnyös lehet egy filmzene számára, de a szintetikus hangok könnyűsége nem éri meg az autentikus és mindennapi veszteséget. Használjon technológiát emberi síp vagy egy óra valódi kullancsának hozzáadásához, de ne cserélje ki őket hamis faxokra. Ahogy írja, a komponálás során: “mindennek a lelkedből, a szívedből kell indulnia, még akkor is, ha technológiát használsz.”Morricone a The Hateful Eight partitúrájában részben újrafelhasználja az 1982-es thrillerhez komponált zenét egy westernhez 2015—ben-de 70 évvel az első westernje után ragaszkodik hozzá, hogy még mindig kísérletezik, szívből.
