forgatókönyvírás 101: 5 tipp a jobb karakterek írásához a forgatókönyvbe

Noam Kroll, a Los Angeles-i székhelyű filmrendező jelenleg a második játékán dolgozik. Termelési blogot tart a weboldalán NoamKroll.com. ebben a blogbejegyzésben arról ír, hogy a karakterekre összpontosít, hogy jobb forgatókönyvet készítsen. Nézze meg Kroll blogját itt, és produkciós cége, a post-production house Creative Rebellion here

a forgatókönyvírás egyensúlyozó cselekedet, és bár az összes komponensnek harmóniában kell működnie, az egyetlen komponens, amely valóban elkészítheti vagy megtörheti a forgatókönyvet (véleményem szerint) a karakter. Más szóval, lehet, hogy a legszebb írott történet ív, és tökéletes szerkezet a forgatókönyvet, de ha a főszereplő unalmas és lapos, akkor minden más darabokra esik. Ezzel szemben előfordulhat, hogy olyan története van, amely munkát igényel, és az Általános ingerlés ki van kapcsolva, de ha a főszereplő lenyűgöző, a közönség továbbra is részt vesz a filmben, függetlenül attól, hogy milyen hibái lehetnek. Az ideális világban meg akarja találni azt az egyensúlyt, amelyet fent említettem, ahol az összes alkotóelem harmonikusan működik együtt, és az egyik biztos módja annak, hogy a helyes irányba induljon, az, hogy először a réteges karakterek írására összpontosít, jelentéssel és céllal.

itt vannak a felsőm 5 Tippek erősebb karakterek írásához a forgatókönyvbe:

#1 – Tedd kedvessé a karaktered Korán

ha arra számítasz, hogy a közönség a film következő 90 percében gyökerezik a főszereplőd számára, akkor jobb, ha korán teszel valamit, hogy megbizonyosodj arról, hogy ezt kiérdemelted. Néhány forgatókönyvíró Guru (különösen Blake Snyder) hangsúlyozza ezt a pontot mindenek felett-és jó okkal. Anélkül, hogy egy karakter, hogy root, a történet semmi megy rá. A közönségnek már korán azonosulnia kell valakivel, és ha a karaktereid általában nem kedvesek (még akkor is, ha érdekesnek tartod őket), egyszerűen nem lesz elég a forgatókönyv fenntartásához. A forgatókönyvírók gyakran úgy írják meg főszereplőjüket, hogy alkalmasabb legyen antagonista írására. Lehet, hogy van néhány lendületes párbeszédük itt vagy ott, de általában negatív, öncélú erőnek érzik magukat a film nagy sémájában, és gyakran nincsenek saját Megváltó tulajdonságaik.

a szerethető karakterek írása végtelen mennyiségű módon történhet. Például, egyszerűen erős párbeszéd írásaként, amely megmutatja, milyen szellemes vagy bájos lehet a karakter, hosszú utat tehet meg. Vagy tetteik révén szerethetővé tehetik őket, önzetlen cselekedetet mutatva a film elején, hogy pozitív erővé tegyék őket. És tartsd észben, hogy mindezt meg lehet tenni annak a világnak a kontextusában, amelyben írsz, és semmiképpen sem kell tökéletes embereknek festened a karaktereidet. Ha a “The Sopranos” – t írod, akkor a közönség Tony Soprano-nak gyökeret ereszthet, mert látod, milyen értéket tulajdonít a családjának, és milyen kiszolgáltatottsággal küzd, mint egy depresszióval küzdő ember. Egy másik történet kontextusában Tony Soprano lehet, hogy egy lapos rosszfiú, akinek nincs Megváltó tulajdonsága, de a The Sopranos-ban objektíve rosszabb emberek veszik körül, és mint ilyen, még mindig felül tud emelkedni, és megmutathatja a közönségnek, hogy ő az a karakter, aki a legjobban hasonlít rájuk. A lényeg az, hogy mégis csinálod, akár párbeszéden keresztül, akciók, humor vagy bármilyen más eszköz – a közönség a lehető leghamarabb gyökerezzen a vezetésért.

#2 – Építsd reális & részletes jellemzése

karakter utal, hogy a lényege, aki bárki a script valóban van a belsejében. Jó vagy rossz ember? Harcos vagy nyúlbéla? A karakter az adott személy szelleme, míg a jellemzés annak számszerűsíthető eredménye, hogy kik ők. Tegyük fel például, hogy ego-vezérelt női antagonistád van, nagy teljesítményű munkával és chiprel a vállán. Lehet, hogy egy nagy terepjárót vezet munkába, fekete kávét iszik, és ideges kullancs alakult ki. Mindezek a pontok jellemzési részletek. A részletek nem változtatják meg, hogy ki a karakter a középpontban, de egyszerűen reális kétterméke annak, hogy ki ez a karakter, és hogyan fejlődött. Vegyük például Derek Vinyard karakterét az “American History X” – ben (Edward Norton játssza). Bár a film megmutatja neki, hogy egy megváltozott ember, ő még mindig borított tetoválás, hogy egy állandó emlékeztető a sötét múlt és az élet a börtön előtt.

az erős jellemzés írása sok szinten fontos. Először, egy reálisan ábrázolt karakter sok realizmust ad a darabjához. Nem tudom megszámolni, hányszor láttam ugyanazt az Általános antagonistát egy filmben, amelynek nulla eredeti jellemzése volt, ami végül teljesen csökkentette jelentőségüket a filmben. De még azon kívül is, hogy csak realizmust ad a karakterekhez, íróként is segíthet abban, hogy intuitívabban és drámaibban mondja el történetét. Például, az egyik gyakorlat, amelyet gyakran használok, mielőtt beugrok egy forgatókönyvbe, néhány oldal jellemzési jegyzet írása a forgatókönyv minden szereplőjére. Gyorsan csinálom, szinte szabad társulási gyakorlatként, és rendkívül hasznos. Nagyon javaslom ezt, mivel a gyakorlat végére több oldalnyi jegyzeted lesz, amelyek nemcsak részleteket és jelentést adnak a karakterednek, hanem más módon is segítenek ötleteket kiváltani a történetedhez – nevezetesen a karaktered által meghozható döntések tisztázásával. Ez az utolsó érzés a listánk következő pontjához vezet–

#3 – hagyd, hogy a karaktered hozza meg helyetted a döntéseket

bár nagyon fontos, hogy legyen egy ötleted a filmed szerkezetéről, mielőtt bármilyen írást végeznél, azt is szeretnéd, hogy a történet organikusan és természetesen bontakozzon ki, és ennek egyetlen módja az, hogy a karaktereidnek egy kis lélegzetet adjon. Ahelyett, hogy a karakteredet egy ívbe kényszerítenéd, és minden cselekedetüket diktálnád, mielőtt még a “FADE IN” – et írnád, próbáld meg hagyni, hogy a karaktered saját döntéseket hozzon, amelyek előmozdítják a történetet. Ez olyasmi, amit már régóta hittem, hogy minden forgatókönyv fontos eleme, és ennek a gondolata valóban megszilárdult, amikor hallottam, hogy Vince Gilligan éppen ezt a megközelítést használja a “Breaking Bad”karaktereinek fejlesztésére. Valószínűleg ez az egyik oka annak, hogy a show olyan sok kritikai sikert aratott, és új teret tudott törni.

amikor egy adott jelenetet írsz, folyamatosan kérdezd meg magadtól, hogy a karaktered hogyan reagálna a körülményekre. Ne gondoljon arra, hogy egy másik film másik szereplője mit tenne, vagy mit tenne ebben a forgatókönyvben, különben a legáltalánosabb lesz, unalmas főszereplő, akit esetleg írhat. Ha elvégezte a házi feladatát, és követte a javaslatomat a 2.tippben, akkor már nagyon jól ismernie kell a karakterét, és könnyen meg kell ítélnie, hogy mit fognak tenni. Tudod, hogy milyen cipőt vesz, azt, hogy három éve nem dohányzik, de még mindig izgatott, amikor cigarettát szagol, és hogy minden este elalszik a TV előtt. Azt is tudja, miért ilyen – megérti a nevelését, és azt a tényt, hogy az iskolában zaklatták. Ha mindezt tudod, akkor természetesen mélyebb megértésed van arról, hogy mit fog tenni egy adott helyzetben, és hogyan fog reagálni egy adott eseményre. Tehát menj be a jelenetekbe és a történetbe nyitott elmével, különösen a korai vázlatokban. Ha a forgatókönyved jó lesz, akkor sok-sok tervezetet kell átmenned, függetlenül attól, hogy milyen jó író vagy. Tehát ne tegye le túlságosan, hogy az első verzióban tökéletes karakterív legyen. Hagyja, hogy természetesen kibontakozzon, és a későbbi vázlatokban visszatérhet és kiemelheti az ívet, miután a karaktered megmutatta, mi is valójában.

#4 – adj karakterednek meggyőző párbeszédet

ezt egy kicsit megérintettem a cikk tetején, de valóban megérdemli a saját szakaszát. A karakternek meggyőző, érdekes és eredeti párbeszédre van szüksége. És ez nem csak a főszereplőre vonatkozik, hanem a forgatókönyv minden utolsó karakterére is. Az erős párbeszéd azt fogja mondani a közönségnek, hogy pontosan ki ez a karakter, pillanatokon belül, amikor az első sorukat a képernyőn beszélik. Tudjuk, honnan származnak az akcentusuk alapján, mennyire képzettek, introvertáltak vagy extrovertáltak-e vagy sem, és még sok más. Hatalmas mennyiségű információt lehet közvetíteni párbeszéddel, anélkül, hogy bármi konkrétat mondanánk. Egy jól megírt párbeszédjelenet, amely olyan egyszerű dologból áll, mint egy élelmiszert vásárló karakter, elmondhat neked egy világot erről a karakterről, és végül fontosságot tulajdoníthat annak, amit mondanak, különösen a subtext használatának alkalmazásakor – egy másik téma, amelyet szívesen fedeznék fel tovább a saját bejegyzésében.

a narratív filmekben az a furcsa, hogy bár teljesen kitaláltak, mi, mint a közönség, mégis azt akarjuk, hogy a lehető legvalóságosabbnak érezzék magukat. Még egy fantasy filmben is képesnek kell lennünk arra, hogy nyers, zsigeri szinten kapcsolatba lépjünk a karakterekkel, és megértsük, kik ők, és a párbeszéd a jármű ennek eléréséhez. De ne feledje, hogy a kényszerítő párbeszéd nem feltétlenül jelenti a sok párbeszédet. Lehet, hogy van egy olyan karaktered, amely nagyon keveset mond, ami viszont sokat mond róluk szavak használata nélkül. Lehet, hogy van egy karaktered, akinek a beszéde szlenggel van tele, a másik pedig prédikátornak hangzik. Rendkívül fontos, hogy olyan karakterek legyenek, akik a saját hangjukon beszélnek, és győződjön meg arról, hogy egyik karakter sem hangzik ugyanannak a személynek. Néhány forgatókönyvíró nagy problémája az, hogy minden karakterüket ugyanúgy írják párbeszédre. Ideális esetben azt szeretnénk, hogy képes legyen fedezni a nevét a karakterek a forgatókönyvet, és még mindig tudja, ki beszél alapján, amit mondanak, és ahogy azt mondják, hogy. Tarantino vitathatatlanul a párbeszéd egyik mestere, és bármelyik filmje inspirációt jelenthet azoknak az íróknak, akik meg akarják különböztetni a különböző karakterek hangját.

#5 – gondolkodj úgy, mint egy színész, és adj a karakterednek egy nézőpontot

a színészek mindig arról beszélnek, hogy megtalálják a nézőpontjukat. Motivációra van szükségük a jelenethez. Tudniuk kell, hol volt a karakter abban a pillanatban, mielőtt beléptek a szobába, amely megnyitja a jelenetet. Tudniuk kell, hogy a karakterük valójában mit gondol és érez, amikor a bokor körül verik, és lehetővé teszik a jelenet alszövegének lejátszását. Néhány írónak, ezek a konstrukciók trükkös eszközöknek tűnhetnek, amelyekre a színészeknek a megfelelő fejtérbe kell kerülniük, de azt állítanám, hogy nekünk, forgatókönyvíróknak is valóban így kell gondolkodnunk. Ha arra számít, hogy a főszereplő hatékonyan képes játszani egy karaktert, akkor olyan karaktert kell írnia, amely lehetővé teszi a színész számára, hogy eszközeivel bekapcsolódjon a jelenetbe. De ami még fontosabb, csináld a saját forgatókönyved kedvéért, és biztosítsd, hogy a legjobb végterméket kapd. A karakter egy erős szempontból fogja vezetni a történetet előre azáltal, hogy a közönség egy átmenő vonal, hogy kövesse az egész minden jelenet és minden törvény a filmben. Tudnunk kell, honnan jönnek, és mit akarnak, hogy eléggé törődjünk a történetük követésével. Nézz meg egy olyan karaktert, mint Forrest Gump, nyilvánvaló nézőponttal, amely diktálja a cselekedeteit, realizmust ad hozzá ahhoz, amit csinál, és ennek eredményeként a történetet cselekedetről cselekvésre tolja előre.

annyi forgatókönyv, amit olvastam, nagyon hiányzik ebből a szempontból. A kezdésből nyilvánvaló, hogy az író nem fordított elég figyelmet a karakterek nézőpontjának megértésére, és elég egyértelművé tette, hogy a közönség felvegye. Ennek a problémának a leggyakoribb tünete a jelenetek, amelyek úgy alakulnak ki, hogy teljesen hiányzik a fókusz. Olvastam néhány jelenetet, amely ragyogó lehetett volna, ha egy-két oldalra vágják őket, de az író nem értette a karakterek szempontjából, és ennek eredményeként egy zsúfolt 5 oldalas jelenet lett, amely körökben futott. Az egyik módja annak, hogy megtudja, jó úton halad-e, az, hogy megnézheti-e az adott jelenetet egy oldalon, ha kellett. Természetesen vannak olyan jelenetek, amelyek sok oldalnyi párbeszédet igényelnek, de mielőtt 8 oldalas epikus jelenetként működne, győződjön meg róla, hogy 1 – 2 oldalak is, mert ha hiányzik az irány és a fókusz, még akkor is, ha erre a hosszúságra kondenzálódik, akkor nagyobb problémái lesznek, ha extrapolálják, hogy sokkal hosszabb legyen.

mi mást tehetnénk?
ez az öt tipp valójában csak a jéghegy csúcsa. A film sikere szempontjából kritikus fontosságú, hogy végig erős karakterek legyenek, akik szerethetőek, realisztikusak és határozott motivációval és céllal rendelkeznek a történetben, de az ilyen karakterek fejlesztése sok próbálkozást és hibát igényel. Nincs képlet rá,de néhány igazán alapvető gyakorlatot használva, mint például egy 2-3 oldalas háttértörténet írása minden karakterre, akkor az eredeti karakter létrehozásához vezet. És ha már megvan a karakter csontja a helyén, ne féljen hagyni, hogy a karakter fejlődjön, növekedjen, sőt bizonyos esetekben diktáljon is, ahol a történet megy.

ezen 5 tippen kívül végtelen mennyiségű dolog van, amit megtehetsz, hogy jobb karaktereket írj, legyen az a házi feladat elvégzésétől a karaktervezérelt filmek megtekintéséig, a helyi étteremben történő lehallgatásig, hogy párbeszédet folytasson. De függetlenül attól, hogy mely módszerek működnek az Ön számára, ügyeljen arra, hogy kellő figyelmet fordítson karaktereire, különösen a forgatókönyv kidolgozásának korai szakaszában.

és ha még nem olvastad, nézd meg az előző cikkemet A történet fontosságáról.