bár ezeknek a hangszereknek a neve nem igazán esik le a nyelvről — a chromelodeon (adaptált Nádas orgona), a quadrangularis reversum (eukaliptuszból és vörösfából épített marimba-szerű hangszer) és a zymo-xyl (tölgyblokk xilofon hangolt likőr-és borosüvegekkel, Ford dísztárcsákkal és alumínium ketchuppal kiegészítve) — a zene forradalmának részei voltak, amelyet az ikonoklasztikus zeneszerző váltott ki, zenei teoretikus és előadóművész, Harry Partch, aki valójában megalkotta őket. Valóban, amikor Partch fellázadt az általa “a zongoramérleg zsarnoksága” ellen — elutasítva a hagyományos nyugati skálákat és hangszeres társaikat — a mikrotonális zene úttörőjévé vált.
ahelyett, hogy a 12-jegyzet kromatikus skála, Partch, aki született Oakland, Kalifornia, 1901-ben halt meg 1974-ben, alapuló kompozíciói egy oktáv osztva 43 időközönként származtatott felhangok. Mások, köztük Charles Ives és Aloys H. A. is hasonló mikrotonális skálákat fedeztek fel, de Parch volt az, aki olyan elképesztő hangszereket készített, mint egy 72 húros kithara, Nádas, amelyet boos-nak nevezett, üvegharangok, amelyeket felhőkamrás tálaknak hívtak, és a bloboy, amely fújtatóból, három orgonacsövből és-igen-egy 1912 — es automatikus kipufogó kürtből készült.
ismeri az út elemeit — ezért az automatikus kipufogó szerves része a zenélésének – Partch a szó minden értelmében különc volt: 14 éves korában kezdett zenét írni, két évvel később pedig zongorázott a némafilmekben, korrektúrával és gyümölcsszedéssel tartotta el magát, majd a depresszió alatt körülbelül nyolc évig lovagolt a síneken. Nem hiába emlegette a néhai kritikus Martin Bernheimer Partchot “utolsó napi Don Quijote – nak”… ilyen zeneszerző, ilyen ember.”
az utazások során írt művei között volt a Wayward, egy ötrészes opus, amely az 1935-1941 közötti átmeneti életet krónikázza, amelyet a tisztelt L. A.- alapú Partch együttes fellépett az elmúlt szombaton, november. 9. A csoport most 14 egyedi hangszert játszik le Partch eredeti példányaiból, és még többet ad hozzá. Mint a legtöbb Partch rajongó, és természetesen az előadók, a Grammy-díjas együttes tagjai is enyhe megszállottak, nem csak a zene, hanem az, hogy mit képvisel elméletileg és egy nagyobb, világnézeti módon.
John Schneider az alapítója és igazgatója az együttesnek, amely 1991-ben kezdődött Just Strings néven, és 2005-ben megváltoztatta a nevét Partch-ra. Gitáros, zeneszerző, író és műsorszolgáltató, akit a The Wall Street Journal “mikrotonalista mavennek” nevezett. Schneider, akit megszállott a mikrotonalitás fogalma, azt mondta, hogy számára “minden út Partchhoz vezet.”
“elkezdtem Lou Harrison zenéjét tiszta hangolásban játszani — emlékezett vissza Schneider -, és akkoriban csak egy hangszerem volt, így építenem kellett egyet-egy adaptált gitárt. Ez az, amit Partch a legtöbb hangszerének nevezett, kezdve az adaptált brácsával. Hallottam Harry zenéjét, és megragadott a fülemnél fogva, és azt mondta: hallgass meg.”Az első darab, amelybe beleszerettem, a” Barstow.”
“vicces és emberi. Ez a szerelem esetét a vágy esetévé változtatta. Nekem kellett játszanom, és magam építettem a hangszereket. Ha beleszeret Harry Partchba, akkor nem játszhatja le hangszereken, kivéve a létrehozottakat.”
az 1941-ben írt “Barstow” a Kaliforniai Autópálya stopposainak graffitijét zenélte meg, és a Wayward első szakasza. Schneider elmagyarázta, hogy Partch a Hobo – k közötti beszélgetéseket használta egy terepjáró tehervonaton, és “jó néhányszor átdolgozta a darabot”, hozzátéve: “a legújabb verziót játsszuk.”
a Wayward további részei a “San Francisco”, a “The Letter”, az “U. S. Highball” és az “Ulysses at the Edge of the World”.”Hozzáadott Schneider: “Mi vagyunk az egyetlenek, akik játsszák a bolygón, és a premier mind az öt rész együtt először.”
Alison Bjorkedal 2011-ben csatlakozott a Partch-hoz. Klasszikusan képzett hárfás, aki a CalArts-on és a Pasadena City College-ban tanít, lelkes rajongója az új zenének, aki William Kraft, Anne LeBaron és mások világpremierjeit adta elő, valamint a wild Up avantgárd együttessel lépett fel. Elismeri, azonban, hogy nem sokat tudott Partchról, mielőtt felkérték, hogy csatlakozzon a csoporthoz.
“két sor volt az egyetemi zenetörténeti könyvemben” – mondta nevetve a 38 éves Bjorkedal. “A Southwest Chamber Music ajánlott Johnnak, hogy játsszon a kitharán, és ez arra késztetett, hogy kutassak, hallgassak és megismerjem a zenét.”
Partch újraértelmezése az ősi kithara egy toronymagas hangszer, amely megköveteli az előadótól, hogy egy felszállón álljon annak lejátszásához, eredetileg 1954-ben épült, és tizenkét húrkészlettel rendelkezik, amelyek megfelelnek Partch elsődleges tónusainak, ezek közül négy Pyrex rudakat használ mozgatható hidakként vagy csúszkákként. A Jacaranda koncertre a Partch együttes kifejezetten nekik építette a kithara II-t (az együttes Évente egy új hangszer hozzáadását tervezi).
álló 7 láb, 6 hüvelyk, a műszer lényegesen magasabb, mint Bjorkedal, aki, 5 láb, 11 hüvelyk, nem pontosan rövid. “Szerencsére” – teszi hozzá – “nagyon hosszú karjaim vannak, így könnyebben eljuthatok egyik helyről a másikra”, megjegyezve, hogy a hangszer valójában egy basszus kithara, és ez volt a második, amelyet Partch épített.
“megtanulni egy teljesen új hangszeren játszani” – emlékezett vissza Bjorkedal – “eleinte kihívás volt, mert profi zenészekként annyira hozzászoktunk a hangszereinkhez. Éveket töltünk velük bezárva egy gyakorlóterembe, és hirtelen, a 30-as éveimben, valami teljesen új dologba taszítanak. Nagyon megalázó volt a nulláról kezdeni egy új hangszeren, az első előadás pedig harc volt a felkészülésért, de nincs semmi olyan egyedi, mint Harry zenéje.
Bjorkedal azt mondta, hogy bizonyos tiszteletlenséget talál abban, amit Partch tett. “Ez valami olyasmi volt, ami a kezdetektől fogva megragadt bennem, és szórakoztatónak találom ezt a felfedezést, mert sok zenében van ez a nagyon száraz humorérzék, ami annyira üdítő.
“az érdekes dolog Partch zenéjében, ami annyira lenyűgözővé teszi” – tette hozzá, ” bár messze túlmutat a klasszikus skálánkon, könnyen elérhető. Nem tudom, hogy ez azért van-e, mert Harry megpróbálta utánozni az emberi beszédet, és sok fogalmi dolog van a zene mögött, amikor hallgatod, de csak névértéken szerethető anélkül, hogy tudnánk, miért csinálja, amit csinál. Van egy ritmusa, van egy barázdája, és ha vannak szavak, azok elbűvölőek. Van egy igazi idő-és helyérzet, és az ő hangja egyedülálló amerikai.”
Schneider, aki Ph.D. A fizika és a zene a University College Cardiff (Egyesült Királyság), és elnöke emeritus a Guitar Foundation of America, egyetért. Az együttesben a bloboy-on, a harmonikus kanonokon (44 húros hangszerek, mozgatható hidak komplex rendszereivel, ujjakkal, csákányokkal vagy egyedi kalapácsokkal), valamint a nagy Pyrex edényekből készült felhőkamrás tálakon, úgynevezett carboys-on. Továbbá, ő foglalkozott a szerepe Mac, aki lovagol a sínek San Francisco Chicago ” Highball “és intonálja töredékek beszélgetések, amelyek tartalmazzák tanácsot” hogyan lehet elkerülni a város, ahol a vasúti farkukat a képzési iskola.”
Schneider szerint a Mac nem igényel éneklést, de rámutatott, hogy “ez intonálás. Harry leírta hangmagasságokban, de nem éneklésre szánták. Ez több, mint a” sprechstimme”, ami a különbség az artikuláció és a kijelentés között. Mondhatsz egy mondatot 3000 különböző módon, és Harry tisztában volt ezzel. Ez az egyik oka annak, hogy a mikrotonalitásra gondolt, mert azt akarta, hogy képes legyen irányítani az intonációt.”
T. J. Troy, a Grammy-díjas ütőhangszeres, aki 2003-ban csatlakozott a Partch-hoz, és jelenleg ügyvezető igazgatója, egyetemi munkát végzett a Michigani Egyetemen, ahol először tanult a maverick zeneszerzőről. Troy fellép a basszus marimba. Felvázoló 11 Sitka lucfenyőből készült rudak, amelyek rezonátorként szolgáló orgonacsövek felett helyezkednek el, a kulcsok olyan magasak, hogy Troy, egy hatalmas 6 láb, 5 hüvelyk maga, hat láb széles és több mint két láb magas felszállón kell állnia, fürge lábmunkával olyan fontos, mint ügyes kezek.
Troy a Partch tanulási görbét bármilyen zenei nyelv elsajátításához hasonlítja. “Képzelje el egy pillanatra Harry Partch-ot kompozíciós gyakorlatában. Ő találta fel ezeket a 43-as hangskálát, és ez nagyon agyi. Mint minden zenész, ő is leül és improvizál; lejátszotta a kezéből kiáradó zenét, és átírta. Improvizálsz egy kicsit, aztán visszamész az asztalodhoz.
“játszol és megtartod azokat az ötleteket, amelyek működnek” – folytatta Troy -, és ez a folyamat újra és újra folytatódik, és minden, amit a hangszereken írt, nagyon kinesztetikus, nagyon idiomatikus a hangszeren rejlő természetes módon. Amint belépsz a jelölésbe és a sajátosságokba, természetes áramlássá válik, a nyomtatott oldalon keresztül, a kezeden keresztül, és ezt nevezném a játékos zenéjének.”
Troy hozzátette, hogy azokat a pillanatokat keresi, amikor “az érzések, az élmény és az intellektuális elégedettség kombinációja művészi esztétikává válik. Játékosként keresem ezeket a lehetőségeket. Megkeresem őket.”
Troy egyetért Schneiderrel abban, hogy Partch vokális esztétikája a kimondott szóból származik. “Ezért akart 43 hangot. Harry nem véletlenül botlott bele, hanem a különböző műfajok és zenei stílusok és a különböző kultúrák közötti hasonlóságok mély megértésén keresztül.
“sokszor a különbségekre akarunk összpontosítani — ez tesz minket különlegessé” – jegyezte meg Troy, “de amit Harry valóban mély szinten támogatott, hasonlóságokat kezdett látni az ókori görög, római és kínai zene között-először technikai szinten, majd mikrotonális zenével. Azt hiszem, látta ezt, megértette, és hogyan kezdhetünk el létrehozni ezen a mikrotonális hangoló rendszeren keresztül, mint alapvető elemünket, majd építhetünk rá.”
Troy elismerte, hogy az intellektuális fáklyát Partchnak adták át, “ki, nem tudom, de futott vele. És amit a csoportunk elhatározott — ugyanazt a fáklyát látjuk, ezt a koncepciót és esztétikát-és a magunk módján vesszük. Ez igaz ránk és a saját csoportunk tagjaira is, hogy tiszteljük Harryt azzal, amit nekünk adott.”
Schneider folytatta ezt a gondolatot: “alapvetően-magyarázta-Harryt nagyon érdekelte a dráma, az érzelmek és az érzések átterjedése, és erről szólt a jó artikuláció és a színészet. Megpróbálta komponálni a zenei ötletek, szavak és dallamok ezen aspektusát. W. B. Yeats nagyjából ugyanezt gondolta, és Partch első nagy darabja Yeats fordítása volt Oidipusz király, által Szophoklész. Partch Dublinba ment, hogy Yeats-szel beszéljen erről, és Yeats-t felolvastatta neki, miközben diktált, hogy megkapja az olvasás pontos hangmagasságát.”
ha ez ezoterikusnak vagy misztikusnak hangzik, akkor lehet, hogy az, de a határsértő látnok zenéje, aki gondosan megtervezte Rube Goldberg-kinézetű hangszereket annak érdekében, hogy megismételje a fejében elképzelt hangokat-csodálatos, ugráló ritmusok, amelyek az égileg változó hangulatokkal teli szonikus univerzumban úsznak — úgy tűnik, hogy megérinti az embereket, akik hallják — és minden bizonnyal hatással van azokra, akik előadják, míg Partch zenei leszármazottai között szerepelhet a Bay Area Paul Dresher is, aki különféle hangszereket talált ki, mint például a quadrachord és a hurdy Grande.
de Schneider számára az, hogy képes újra létrehozni egy zeneszerző kívánságait, nem kevésbé hihetetlennek bizonyult. “Mert valójában soha nem hallottam, amit elképzelt, mert véleményem szerint senki sem tette meg előttünk — és néha még Harrynek is zenészeket kellett képeznie minden alkalommal, amikor költözött, és panaszkodott, hogy az emberek soha nem kapták meg a megfelelőt — számomra imádok fürödni a zenében.
“az emberek nem igazán tudnak ezekről a dolgokról, és Harry valószínűleg a legjobban őrzött titok az amerikai zenében. Senki sem beszél róla, és olyan kevés embernek van olyan izgalma, hogy élőben hallja a zenét, hogy az az izgalom, hogy képes játszani a zenéjét, csodálatos, mert olyan ritka.”
hozzáadott Troy, aki a kar a Pasadena Konzervatórium zene is tanít Colburn Iskola:
keményen kell dolgozni, hogy az emberek kijöjjenek, de tényleg azt hiszem, hogy semmi sem olyan, mint élőben látni ezt a zenét, hogy széttörje a fejét. Ez egy paradigmaváltás, és mély hatást gyakorolunk az emberekre, amikor belépnek, különösen a fiatalabb diákokkal.
a hangszerek látványosak — gigantikusak, eltorzultak, furcsák, egzotikusak—, és érdekes hangjukat egymás mellé helyezve a közönséget áthatja a zene érzelme. Az a személy, aki Harry Partch meghallgatása előtt volt, és az a személy, akit követ, egyesek számára hatalmas hatással lehet, ami temperamentumának rugalmasságát eredményezi. Kevésbé merevek lesztek, és a világ minden táján és az egész emberiségen keresztül viszonyulhatunk egymáshoz. A saját elképzeléseid arról, hogy mi a zene, és mi nem, rugalmasabbá válnak, és örülök, hogy szerepet játszhatok ebben.”
