az Internet art különböző művészeti hagyományokban és mozgalmakban gyökerezik, a dadától a Szituacionizmusig, a konceptuális művészetig, a Fluxusig, a videoművészetig, a kinetikus művészetig, a performansz művészetig, a telematikai művészetig és a történésekig.
1974-ben Vera Frenkel kanadai művész a Bell Canada Teleconferencing Studios hogy elkészítse a munkát String Games: Improvizations For Inter-City Video, Kanadában az első műalkotás, amely telekommunikációs technológiákat alkalmaz.
korai telematikai alkotás volt Roy Ascott munkája, a La Plissure du Texte,amelyet 1983-ban a párizsi Musanitone d ‘ Art Moderne de la Ville de Paris kiállításon készítettek.
1985-ben Eduardo Kac létrehozta az animált videotex verset Reabracadabra a Minitel rendszer számára.
NetOper@ (1997) egy új, és az első olasz interaktív munka az Interneten Sergio Maltagliati. Az interaktív munka egyszerre jelenik meg a valós és a kibertérben. A netOper@ Pietro Grossi, az olasz zenei informatika legendás atyjának közreműködésével valósul meg.
Médiaművészeti intézmények, mint például a Linzi Ars Electronica Fesztivál vagy a párizsi székhelyű IRCAM (az elektronikus zene Kutatóközpontja) szintén támogatná vagy bemutatná a korai hálózatba kötött művészetet. 1997-ben az MIT ‘ s List Visual Arts Center adott otthont a “PORT: Navigating Digital Culture”-nek, amely magában foglalta az internetes művészetet egy galéria térben és az “időalapú internetes projekteket”.”A műsorban olyan művészek szerepeltek, mint Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez és Adrianne Wortzel. 2000-ben a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum kétéves kiállításukba felvette a net art-ot. Ez volt az első alkalom, hogy az internetes művészet külön kategóriába került a Biennálén, és ez volt az egyik legkorábbi példa az internetes művészet múzeumi környezetben történő felvételére. Az internetes művészek között volt Mark Amerika, a Fakeshop, Ken Goldbergés az ARK.
az 1990-es évek végén a keresőmotorok, mint az internet elérésének kapuja, sok netművész a kapcsolódó témákra fordította figyelmét. A Whitney Múzeum 2001-es Adatdinamikai kiállításán a ‘Netomat’ (Maciej Wisniewski) és az ‘Apartment’ (Marek Walczak és Martin Wattenberg) szerepelt, amelyek keresési lekérdezéseket használtak nyersanyagként. Mary Flanagan ” Örökágya “figyelmet kapott a 3D nemlineáris narratív tér használata miatt, vagy amit “hajózható narratíváknak” nevezett.”A Whitney Biennálén bemutatott 2001-es “Collection” című darabja a világ merevlemezeiről felhalmozott tárgyakat mutatott be egy számítógépes kollektív tudattalanban.”Golan Levin ‘The Secret Lives of Numbers’ (2000) vizualizálta az 1-től 1 000 000-ig terjedő számok “népszerűségét” az Alta Vista keresési eredményei alapján. Az ilyen munkák alternatív interfészekre mutattak rá, és megkérdőjelezték a keresőmotorok domináns szerepét a hálózathoz való hozzáférés ellenőrzésében.
Mindazonáltal az Internet nem redukálható sem az internetre, sem a keresőmotorokra. Ezen unicast (pont-pont) alkalmazások mellett, amelyek referenciapontok létezését sugallják, létezik egy multicast (többpontos és Központ nélküli) internet is, amelyet nagyon kevés művészi tapasztalat fedezett fel, mint például a Poietic Generator. Juliff és Cox szerint az internetes művészet a számítógépes művészetben rejlő felhasználói felület kiváltsága alatt szenvedett. Azt állítják, hogy az Internet nem egy adott felhasználó és egy adott felület szinonimája, hanem egy dinamikus struktúra, amely magában foglalja a kódolást és a művész szándékát.
a közösségi hálózati platformok megjelenése a 2000-es évek közepén elősegítette az internetes művészet terjesztésének átalakító elmozdulását. A korai online közösségek meghatározott “aktuális hierarchiák” köré szerveződtek, míg a közösségi hálózati platformok egocentrikus hálózatokból állnak, az “egyén a saját közösségük középpontjában”. Az internetes Művészeti közösségek hasonló átalakuláson mentek keresztül a 2000-es évek közepén, áttérve a Szörfklubokról, “15-30 fős csoportokról, amelyek tagjai a digitális média használatával hozzájárultak a folyamatos vizuális-konceptuális beszélgetéshez”, és amelyek tagsága csak egy kiválasztott csoportra korlátozódott egyének, képalapú közösségi hálózati platformokra, mint pl Flickr, amely lehetővé teszi a hozzáférést minden e-mail címmel rendelkező személyhez. Az internetes művészek széles körben használják a közösségi hálózati platformok hálózati képességeit, és szervezetükben rizomatikusak, mivel “a jelentés előállítása külsőleg más művészek tartalmának hálózatától függ”.
internet utánSzerkesztés
az Internet utáni mozgalmak felelősek az Internet-központú mikrogenerációkért és szubkultúrákért, mint például a vaporwave
Post-Internet egy laza leíró művek származnak az interneten, vagy annak hatása az esztétika, a kultúra és a társadalom. Ez egy ellentmondásos és erősen kritizált kifejezés a művészeti közösségben. A 2000-es évek közepén Marisa Olson, Gene McHugh és Artie Vierkant internetes művészetről folytatott beszélgetéseiből alakult ki (utóbbi nevezetes Képobjektumairól, mélykék monokróm nyomatok sorozatáról). A 2000-es és 2010-es évek között az internet utáni művészek nagyrészt az évezredek domainjei voltak, amelyek olyan webes platformokon működtek, mint a Tumblr és a MySpace. A mozgalom felelős a mikrogenerációk és szubkultúrák, például a seapunk és a vaporwave vezetéséért is.
a New Yorker 2015-ös cikke szerint a kifejezés “olyan művészek gyakorlatát írja le, akik … a korábbi generációktól eltérően a Web csak egy másik médium, mint a festészet vagy a szobrászat. Műveik folyékonyan mozognak a terek között, néha megjelennek a képernyőn, máskor egy galériában.”A 2010-es évek elején a “post-Internet” népszerű kapcsolatban állt a zenésszel Grimes, aki ezt a kifejezést használta munkájának leírására abban az időben, amikor az Internet utáni fogalmakat általában nem tárgyalták a mainstream zenei arénákban.
