a Criterion Collection jóvoltából
Jean-Luc Godard közel 60 éve az egyik legünnepeltebb filmrendező, és nem lassít egyhamar. A 2018-as Cannes-i Filmfesztiválon a 87 éves filmrendező hivatalos versenyen mutatja be a “The Image Book”-ot. Bár Godard termete nem változott, a francia új hullám legendája messze van azoktól a filmektől, amelyeket karrierje első évtizedében készített, amikor szeszélyes és merész formalizmusa nemzetközileg elismert művészré változtatta. A dühösebb, elvont politikai nézeteket valló, kísérleti projektekre hajlamosabb átmenet a “Godard Mon Amour” (korábbi címe: “Redoubtable”), a rendező Michel Hazanavicius játékos dramatizálása egy fiatal Godardról (Louis Garrel) és kapcsolata a múzsával Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, aki tavaly elhunyt, írt egy emlékiratot, amely a film alapját képezi — de a “Godard Mon Amour” többnyire népszavazás a filmkészítőről, amikor elégedetlen lett a körülötte lévő világgal.
népszerű az IndieWire-en
nem ez az első alkalom, hogy Hazanavicius, a “The Artist” Oscar-díjas rendezője elmélyült a filmtörténetben. Francia mozifilmként azonban ez a projekt különös visszhangot váltott ki számára. “Nagyon klasszikus kapcsolatom volt Godarddal és a filmjeivel” – mondta egy interjúban a héten. “Nagyon szerettem az első évtizedet, korai munkáit. Aztán, amikor a ’70-es években elkezdett belemenni abba a nagyon politikai, radikális moziba, egy kicsit összezavarodtam. Mindig visszamegyek az elsőkhöz.”
új filmjének elkészítése közben Hazanavicius erre az első időszakra összpontosított. “Mindet megnéztem” – mondta. “Nagyon klassz volt. tényleg úgy gondolja, hogy felismeri a rendezőt a filmjein keresztül. Sokat tanultam Godard életéről, és más élmény újra megnézni ezeket a filmeket, és tudni, hogy min ment keresztül abban a pillanatban.”
a filmkészítő a következő négy címet osztotta meg kedvenceként Godard karrierjének első fejezetéből.
“lélegzetelállító” (1960)
Godard bemutatkozása Jean-Paul Belmondo főszereplésével kezdődik, aki Humphrey Bogart modelljeként egy fiatal amerikai nőt alakít, akit Jean Seberg alakít. A film különösen figyelemre méltó volt abban, ahogyan az amerikai bűnügyi filmek motívumait laza pasztává tette, amely megismertette a világot Godard ragtag esztétikájával.
“ami megdöbbentett ebben, az a szabadság, amellyel rendelkezett” – mondta Hazanavicius. “Nem igazán érdekli a karakter, mint a színész. Az igazi téma Jean-Paul Belmondo. Ha megnézzük más színészek ebben az időszakban Franciaországban, ők nagyon, nagyon klasszikus, hagyományos arcok. A régi időkben belmondót csúnyának tartották! Godard ad neki egy kis osztály. Párizst is ugyanígy kezeli. Párizst, Belmondót és Jean Seberget filmezi igazi témájaként. Nem színészeket használ a karakterek filmezésére; azt filmezi, amit filmez.”
“Vivre Sa Vie” (1962)
más néven “életem élni”, Godard gyengéd Anna Karina jármű találja őt játszik egy fiatal nő, aki elhagyja a családját, hogy színésznő legyen, és nem válik prostituált helyett. “Ez egy nagyon melankolikus film” – mondta Hazanvicius. “Van valami nagyon szomorú abban, hogyan kezeli a prostitúciót. Abban az időben nagyon új volt.”
a film 12 fejezeten át bontakozik ki, és egyik legikonikusabb pillanata az, amikor Karina egy zenegépre táncol egy bárban. Hazanviciust azonban jobban elbűvöli egy másik pillanat. “Ez az egyik legjobb sorozata, amikor Anna Karina moziba megy, és megnézi a Jeanne d ‘Arc-ot. Sír, ahogy a színésznő sír. Ez tiszta filmes költészet, elegáns és egyszerű, csak képek és hangok. Ebben mester volt.”
“férjes asszony” (1964)
Godard nyolcadik filmje fele annyi év alatt nem kap annyi figyelmet, mint néhány mű ebben az időszakban, de vitathatatlanul ez a filmfilozófiai film a filmkészítőtől ebben az időben. Charlotte (Sacha Meril) és Pierre (Phillippe Leroy) házaspárra összpontosít, akik különböző problémákkal küzdenek — Charlotte testkép-problémáit súlyosbítja a divatipar, miközben viszonyt folytat egy színésszel (Bernard Noel), míg Pierre egy teljesen más síkon él. A film folyamán, Charlotte élete új fejleményeivel küzd, amelyek bizonytalanná teszik jövőjét.
“ez egy nagyon édes, kis film, amely úgy néz ki, mintha két hét alatt készült volna” – mondta Hazanavicius. “Van egy igazi joi de vivre hozzá. Nagyon Párizs nyáron. Ez a nő tele van vágyakkal. Ez egy nagyon párizsi film. Nagyon tetszik. Nagyon diszkrét.”
“férfias nőies” (1966)
a “Breathless”-en kívül ez a képromboló kijelentés a francia ifjúsági kultúráról kiemelkedik, mint a filmkészítő egyik legismertebb műve karrierje első évtizedéből. A játékos, diszkurzív narratíva egy sor forradalmi típus körül forog, köztük a “The 400 Blows” sztárja, Jean-Pierre l .. Caud, miközben románcok és társalgók sorozatán sodródnak, miközben töredezett gondolatokat osztanak meg politikai pillanatukról.
“ha megnézzük az összes többi filmet ebben az időszakban, Godardot nem tekintették természettudósnak” – mondta Hazanavicius. “A filmjeit hamisnak tekintették. A többiek reálisak voltak. De most, amikor visszatekintünk erre az időszakra, csak ezek tűnnek valódinak.”Hazanavicius Idézte Godard színészeivel a negyedik fal áttörését. “Ő volt az egyik első, aki valóban beengedte a televíziót a moziba, trükköket használva a forgatáshoz, amelyek állítólag a televízió számára készültek” – mondta. “Úgy értem, olyan dolgok voltak,mint a hírek. Interjúkat készít, és azokat a filmjébe helyezi. Meginterjúvolta a színészeit. Nagyon friss, nagyon Ingyenes.”
még akkor is, amikor Godard az elkövetkező években eltávolodott a hagyományos narratíváktól, Hazanavicius elmondta, továbbra is rajongója a filmkészítő Művészeti formába történő befektetésének. “Nagyon tisztelem művészként a pályáját, és legfőképpen a szabadságát” – mondta. Talán ő a valaha volt legszabadabb filmrendező.”
a” Godard Mon Amour ” április 20-án nyílik New Yorkban és Los Angelesben.
