akár tetszik, akár nem, a fényképeket utómunkálni kell. Nem is fogok belemenni abba a ténybe, hogy ez mindig is így volt, mivel az analóg filmkamerák fénykorukban voltak. Akkoriban csak más módon lehetett csinálni. A lényeg azonban az, hogy az utómunka a létrehozási folyamat nem kizárható, alapvető része, amellyel foglalkoznia kell, ha azt szeretné, hogy a képei kiemelkedjenek.
- fedezze fel ezeket a 8 Fantasztikus tippet a Tájfotózáshoz okostelefon használatával
- Tudjon meg mindent arról, hogyan válhat professzionális Tájfotóssá
- nézze meg ezt a 7 napos Senja nyári túrázási Fotótúrát
ebben a cikkben a tájfotózás utófeldolgozására összpontosítunk, amely általában nagyon sajátos munkafolyamattal rendelkezik. Bónuszként a cikk végén megmutatom, hogyan szoktam általában feldolgozni a képeimet, az egyiket a kezdetektől fogva szerkesztve egészen a végéig, hogy lépésről lépésre láthassa, hogyan kell csinálni magad.
- Lásd még: hullámok fényképezése Izlandon / terepen utófeldolgozáshoz
mi a post szerkesztés a fotózásban?
amikor egy kép utómunkálatáról beszélünk, mindenre utalunk, ami a fényképezési szakasz után történik (a fényképhez).
tény, hogy sok ember, mind a fotósok, mind a nem fotósok, valójában a “Szerkesztés utáni” szavakat valamiféle nem érzéki varázslásnak nevezik, amelyet csak a számítógépes majmok és a “hamis fotósok” (ez még egy dolog?) használat. Eközben az “igazi fotósok” közvetlenül a terepen kapják meg a felvételt, szerkesztőszoftver nélkül.
vessünk egy példát az utófeldolgozás” valódi ” jelentésére. Tegyük fel, hogy nem kapta meg a horizontot egyenesen a terepen. Ennek oka lehet, hogy sietve vagy kényelmetlen helyzetből lőtt. Egy egyszerű kattintás (szó szerint egy kattintás) az Adobe Lightroom alkalmazásban segít a fénykép kiegyenesítésében, amelyet akkor folytathat egy kicsit, ha nem kívánt tárgyak vannak a széleken.
nos, hívná ezt varázslásnak? “Hamisnak” tekintenéd azt a képet, csak azért, mert kiegyenesítették és kivágták? Nem hiszem, igaz?
úgy gondolom, hogy nagyon fontos megérteni, hogy az utómunka egy természetes cselekedet, amely akkor következik be, ha egy nyers képet rögzít a terepen; ez nem valami opcionális, amit választhat, hogy csinál-e vagy sem. Ennek oka az, hogy egy RAW fájl csak a jelenet összes adatát rögzíti, különösebb kiigazítások nélkül. A RAW vs JPEG fájlokról itt olvashat bővebben. Ha azt szeretnénk, hogy fokozzák a fotózás szinten, akkor meg kell ülni a számítógép mögött, és a munka a képeket.
ebben a cikkben egy kis időt töltök az utómunkálatokkal kapcsolatos mítoszok és legendák lebontásával, mivel a fotói csak akkor részesülnek belőle, ha megtanulják, hogyan kell megfelelően csinálni.
egy dolgot azonban el kell mondani: van egy vékony, láthatatlan vonal, ahol az utómunka digitális manipulációvá, a fényképezés pedig digitális művészetgé válik. Nem lehet leírni azokat a kritériumokat, amelyekkel “meg lehet ítélni”, hogy mi az egyik, mi a másik, mivel minden esetet külön kell megvizsgálni.
- Lásd még: ajánlott kamerabeállítások Tájképfotózáshoz
miért van szükség a képek utólagos feldolgozására?
próbáljon meg tortát készíteni, és hagyja ki azt a részt, ahol sütni kell a sütőben. Lehet, hogy a torta jól alakul, de ki fogja tudni,ha nem szakács? Ha nyersen hagyja, biztos vagyok benne, hogy nem lesz jó íze.
ha egy nyers fájlt feldolgozatlanul hagy, az olyan, mintha süteményt akarna sütni, de elfelejti betenni a sütőbe. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
próbáljon spagettit szakácsra is, és hagyja ki azt a részt, ahol hozzáadja a mártást. Lehet, hogy a tészta százszor jobb a megfelelő mártással, de soha nem fogja tudni, hogy nem használ-e ilyet. Ehelyett unalmas és befejezetlen lesz.
elnézést kérek, ha csak két példát használtam az ételről, de tudod, olasz vagyok, és mindig az ételre gondolunk! Azt hiszem, nagyjából megértette, amit mondani akarok. A nyers fájlok, amelyeket terepen készít, spagetti, az utómunka pedig a szósz.
mint a bevezetőben már említettem, az utómunka a kreatív folyamat alapvető része. Személy szerint azt mondanám, hogy ez legalább jó 40% – A annak, ami nagyszerűvé teszi a végső fotót.
technikailag szólva, a kameráinkból származó nyers fájl nem mutatja a valódi jelenetet; hadd legyek kristálytiszta ebben, nincs mód arra, hogy a valódi jelenetet úgy keretezze be, ahogy abban a pillanatban van. Nagyon közel kerülhetsz, de nem fogod keretezni a valóságot.
hadd magyarázzam el, miért. Ha úgy dönt, hogy RAW formátumban készít felvételt, akkor a kimenet feldolgozatlan kép lesz, kontrasztok nélkül, alig színezve ahhoz képest, amit a saját szemével lát abban a pillanatban. Ez azért van, mert a nyers képnek utómunkára van szüksége, hogy életre keljen. Minden információ megtalálható a fájlban, csak szerkesztőszoftverrel kell kihoznia.
ha úgy dönt, hogy a JPEG formátumot használja a RAW helyett, akkor nem lehet büszke magára, mert “nem készít utómunkálatokat a fényképeiről”. Technikailag nem fog semmilyen utófeldolgozást végezni, mert a fényképezőgép minden munkát elvégez az Ön számára.
abban az esetben, ha nem tudta, a JPEG fájlokat a fényképezőgép processzora automatikusan szerkeszti néhány nagyon szabványos és alapvető paraméterrel, például “kontraszt” vagy “telítettség”. Az egyetlen alkalom, amikor a JPEG-ek hasznosak, amikor megbízáson van, és nem pazarolhatja az idejét a képek szerkesztésére, vagy azonnal el kell küldenie az Ügynökségnek; minden más esetben a RAW-ban történő fényképezés mindig előnyös.
Tehát hadd foglaljam össze: eldöntheti, hogy saját maga szerkeszti-e a készített képeket, vagy hagyja, hogy a kamera elvégezze helyetted az összes munkát, és rendezze a végeredményt. Az első esetben teljes mértékben ellenőrizheti a képen végrehajtott beállításokat. Ez utóbbiban alig tehet semmit, kivéve néhány csúszka megváltoztatását a fényképezőgép menüjében.
tényleg meg kell mondanom, melyik a legjobb megoldás? Tessék, ez a válasz a fejezet kérdésére.
- Lásd még: a legjobb képszerkesztő szoftver és alkalmazások 2020
az utófeldolgozás típusai
merészkedjünk egy kicsit tovább az utómunka világában a tájfotózásban. Ebben a fejezetben megnézzük az utómunka fő ágait, amikor a tájakról van szó: egyszeri kitettségek és többszörös kitettségek.
magától értetődik, hogy az egyes expozíciókon általában sokkal könnyebb dolgozni, mivel csak a képbeállításokra, például a színekre és a kontrasztokra fókuszálhat. Többszörös expozíció esetén a képek egymásra rakásával, sorozatkészítésével, maszkolásával és pontos kijelölésével kell megküzdenie.
kétféle utómunka létezik: egy kép és több expozíció. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
a cikk kedvéért az Adobe Camera RAW-t fogom használni a RAW fájlok szerkesztéséhez. Ezután az Adobe Photoshop alkalmazást használom a kép egyes részeinek végső kiigazításához és szelektív szerkesztéséhez.
- Lásd még: végső útmutató a Luminarhoz skylum
egyszeri expozíció
kezdjük a könnyebbel: egyszeri expozíció. A következő kép segítségével végigvezetem azokat a beállításokat, amelyeket általában a képeim 90% – ában végzek. Ez a folyamat segít abban, hogy jobb eredményeket érjen el az utómunkálatokban.
az utófeldolgozás előtt és után. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
nyers Beállítások
az alábbi képernyőképen láthatja a RAW fájlt, mielőtt bármit megérintettem volna, ami ötletet ad a kiindulási pontról. Az első lépés az Adobe Camera RAW (vagy ha úgy tetszik, a Lightroom) alapvető beállításainak megkezdése.
először mindig nézze meg a hőmérsékletet és az árnyalatot. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
az első dolog, amit mindig meg kell nézni, a hőmérséklet és a színárnyalat. Ebben az esetben egy Nikon D750-rel fényképeztem, amely általában erős bíborvörös dominanciával rendelkezik, bár ezúttal rosszul kapta meg az automatikus fehéregyensúlyt. Ez már a kék óra volt, rengeteg kék-szerű árnyalattal a keret árnyékos területein, és erős bíborvörös öntött a csúcsokra és az égre. A kamera nagyjából mindent vörösesnek olvasott.
egy ilyen probléma megoldásához csak be kell állítania a hőmérsékletet. A hőmérséklet csúszkát kissé a hidegebb hangok felé, a színárnyalatot pedig a bíborvörös felé mozgattam. Az alábbi képernyőképen láthatja, hogy ez az egyszerű beállítás már javította a képet, olyan hangokkal, amelyek jobban illeszkednek az adott napszakhoz. A képet egy kicsit jobban ellapítottam a feketék/árnyékok emelésével és a kiemelések csökkentésével. Ez a technika nagyobb rugalmasságot biztosít, ha később kontrasztokkal dolgozik a Photoshopban.
az Adobe Camera RAW következő lépése egy kis tisztaság hozzáadása a mikrokontrasztok fokozásához és a kép élesebb általános megjelenéséhez. Az összegért soha ne menjen +20 fölé, különben szemcsés és kellemetlen megjelenést kaphat.
adjon hozzá egy kis egyértelműséget. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
az utolsó lépés az Objektívkorrekció szakaszra váltás (az EXIF adatok alatti ikonok között), és ellenőrizze a két gombot “kromatikus aberráció eltávolítása” és “Profilkorrekció engedélyezése”, csakúgy, mint az alábbi képernyőképen látható. Automatikusan eltávolítja a színeltérést (ha van ilyen), és kijavítja a lencse “problémáit” (például torzítást).
távolítsa el a kromatikus aberrációt és az objektív torzulásait. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
- Lásd még: Hogyan válasszuk ki a Lightroom melyik verzióját vásárolni
Photoshop Adjustments
itt az ideje, hogy “átadja a labdát” a hatalmas Adobe Photoshopnak. Tudom, hogy sok fotóst megfélemlít a rengeteg funkció, amelyet ez a szoftver tartalmaz. Az igazság azonban az, hogy csak egy csomóra van szükségünk, hogy a képeink egy kicsit többet jelenjenek meg.
az egyik fő fogalom, amelyet meg kell értenie a Photoshop használatakor, a “rétegek” működése. Képzelje el az alapképet egy fehér lapként. Minden létrehozott réteg új lap lesz, ahol olyan dolgokat fog tenni, amelyek befolyásolják az alapot. Az, hogy ezek a rétegek mennyire befolyásolják az alapképet, rajtad múlik, hogy olyan eszközökkel döntesz, mint a kefék, a színátmenetek vagy a réteg átlátszatlansága.
ez egy nagyon rövid és hiányos leírás arról, hogy mi a Photoshop réteg, de ha egyszer megkapja a fúrót arról, hogyan működnek, könnyebb lesz, mint gondolná.
a görbék beállító rétege. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
kezdjük azzal a beállítással, amelyet a fenti ablakban lát, az úgynevezett “görbék”. Ennek a rétegnek a létrehozásához csak lépjen be a felső menüsorba. A réteg szakasz alatt válassza az “új beállítási réteg”, majd a “görbék”lehetőséget.
a legklasszikusabb görbe az “S görbe”. Azért hívják így, mert ‘S’betű alakú. Ez a technika alapvetően kontrasztot ad azáltal, hogy csökkenti a görbét az árnyékszakaszban, majd emeli a kiemelések szakaszban. Ha biztos akar lenni abban, hogy nem veszít el semmilyen részletet az árnyékban, akkor mindenképpen emelje fel kissé a görbe legalacsonyabb pontját.
a színegyensúly-beállító réteg. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
a második réteg, amelyet létrehozunk, egy színegyensúly-réteg. Megtalálja ott, ahol megtalálta a görbék beállítását – a felső sáv “réteg” alatt, majd az “új beállítási réteg”, majd a “színegyensúly”kiválasztásával.
ezzel a beállítással lehetőséget kap arra, hogy megváltoztassa a színjelzéseket a kép meghatározott területein belül. Mint látható a kis ablakban, a “Középtónusok” vannak kiválasztva, de válthat a “kiemelések” vagy az “árnyékok”opcióra is. A választott attól függ, hogy a keret melyik területén szeretne dolgozni.
ebben a konkrét esetben úgy döntöttem, hogy csak a középtónusokon dolgozom. Hozzáadtam egy kis vöröset, bíborvöröset és sárgát, miközben kivettem egy kis ciánt, zöldet és kéket.
ne nyomja túl sokat a csúszkákat, mivel észrevehető változtatásokat hajthat végre alacsony mennyiségváltozásokkal. Mint látható, kiigazításokat tettem+3/-2/-2, tehát szinte semmi sem szükséges a mérsékelt különbség meglátásához.
csak csípett a csúszkák egy kicsit egy nagy hatást. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
- Lásd még: A HSL csúszkák megértése a Lightroom
most belép a Photoshop oktatóanyag legbonyolultabb részébe: maszkolás. Alapvető ismerete van a rétegek működéséről, ezért itt az ideje megérteni a maszkok fogalmát. Egyszerűen fogalmazva: a rétegmaszkok lehetővé teszik a kép egyes részeinek elrejtését (vagy felfedését) az alkalmazott beállításhoz.
látja ezeket a fehér téglalapokat a képernyőkép jobb alsó részén, a rétegek ablakban? Ezek fehér maszkok, amelyek automatikusan létrejönnek, amikor új beállító réteget hoz létre.
ezen a képen létrehoztam egy harmadik réteget a fényerő/kontraszt beállításához. Jelentős mértékben csökkentettem mind a kép fényerejét, mind a kontrasztját. Nem akartam azonban, hogy ez a beállítás befolyásolja az egész képet – csak a jobbról érkező fényt akartam fokozni a keret bal részének kissé elsötétítésével.
ennek elérése érdekében el kellett maszkolnom (ebben az esetben el kellett rejtenem) a kép jobb oldalát a fényerő/kontraszt beállításához. Amint az az alábbi képernyőképen látható, a fehér téglalap jobb oldala a fényerő/kontraszt réteg mellett fekete. Ez azért van, mert fekete, radiális színátmenetet használtam (amelyet a bal oldali menüsorban talál), és a maszkra “festettem”, hogy elrejtsem a kép ezen területét a beállítástól. Így csak a bal oldali rész érintett.
festés maszkra. Fotó:: ‘Leonardo Pap Enterprises’.
a beállítások után visszatértem a felső menüsorba a réteg részben, és kiválasztottam az “új beállítási réteg”lehetőséget. Ezúttal a “szelektív színt” választottam, ami hihetetlenül hasznos és hatékony eszköz a színek kidolgozásában.
miután megnyitotta ezt a beállítási réteget a “színek” részben, kiválaszthatja azt a színt, amelyen dolgozni szeretne (vörös, sárga, kék, zöld stb.), és megváltoztathatja a cián, a bíborvörös, a sárga és a fekete mennyiségét.
ez mit jelent? Nos, amint az az alábbi képernyőképen látható, úgy döntöttem, hogy csak a bíborvörös hangokon dolgozom. Sikerült eltávolítanom egy kis ciánt, és hozzáadtam egy kis bíborvörös és egy kis sárga színt. A cián kivétele valójában vörös hozzáadását jelenti, mivel ez a cián kiegészítő színe. A bíbor hozzáadása valójában a zöld eltávolítását jelenti. Hasonlóképpen, a sárga hozzáadása a kék eltávolítását jelenti. Mindezek a színbeállítások csak a bíborvöröshöz viszonyultak, így az egyetlen olyan terület, ahol ezeket a változásokat alkalmazzák, ott van, ahol a szoftver megkeresi a bíborvörös hangokat, és sehol máshol.
nem fogok hazudni: először zavaró lehet, és eltart egy ideig, amíg megszokja ezt az eszközt. Az egyetlen módja annak, hogy megtanulják, hogyan kell megfelelően működni ezekkel a csúszkákkal, ezerszer tesztelve és kipróbálva.
csak a magenták beállítása. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
az alábbiakban egy képernyőkép található, ahol úgy döntöttem, hogy csak a fehéreken dolgozom, nagyjából ugyanazokat a variációkat alkalmazva, mint a magentákra.
csak a fehéreken dolgozik. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
és ennyi! Ezek azok az eszközök, amelyeket valószínűleg a legtöbbet fog használni, amikor az Adobe Camera RAW-ban és a Photoshopban dolgozik.
mint bizonyára észrevettétek, a legnagyobb különbséget a Camera RAW alapvető változásai, például a színhőmérséklet és a színárnyalat tették. El kell kezdenie ezeket az eszközöket, amelyek használata meglehetősen egyszerű. Ez az, ahol valóban fejleszteni fogja a szemet, hogy milyen kiigazításokat kér egy kép.
a végeredmény. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
nem az eszközökről van szó, hanem inkább arról, hogyan használja őket!
- Lásd még: HDR fényképezés Izlandon / Expozíciókeverés kezdőknek
többszörös expozíció
ebben a részben a tájképfotózás során a többszörös expozíció két leggyakoribb típusát tekintjük meg: a fókusz egymásra helyezését és a HDR-t. Végigmegyünk azokon a lépéseken, amelyeket követnie kell ahhoz, hogy megérkezzen arra a pontra, ahol az összes expozíciót egyesítheti, hogy egyetlen alapkép működjön. Innentől kezdve az előző szakasz azonos lépéseit követheti egyetlen expozíció utólagos feldolgozásához.
Focus Stack
ez a hihetetlenül hasznos technika az elmúlt években igen népszerűvé vált a tájfotósok körében. A fókusz egymásra helyezése segít mindent fókuszba helyezni, ha a kép előterében valóban közeli témák vannak, amelyek egyébként elmosódnának.
négy kép sorozata, különböző fókuszterületekkel. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
amint a fenti képeken is látható, a klasszikus fókusz-halmozási sorrend a háttér fókuszba állításával kezdődik, és lassan az előtérbe kapcsolja a fókuszt. Ha többet szeretne megtudni arról, hogyan készíthet fókuszban halmozott képeket, nézze meg a fókusz egymásra helyezésének végső útmutatóját.
tegyük fel azonban, hogy már megtette a képsorozatot. Most megnézzük, hogyan lehet ezeket a felvételeket egyetlen képbe egyesíteni az Adobe Photoshop segítségével.
1. lépés: Nyissa meg a sorozatot a Photoshopban rétegként
az első lépés az összes réteg egyetlen képen történő megnyitása, amint az az alábbi képernyőképen látható. Ehhez mindegyiket külön-külön megnyithatja, majd a menü “réteg” szakaszába léphet. Kiválaszthatja őket a Lightroomban is, és a jobb egérgombbal válassza ki, hogy megnyitja őket “rétegként” a Photoshopban (ami sokkal könnyebb).
nyissa meg a sorozatot a Photoshopban rétegként. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
2.lépés: a képek igazítása
nagyon egyszerű, mégis alapvető lépés az összes réteg kiválasztása, és a “Szerkesztés” szakaszban kattintson az “automatikus rétegek igazítása” elemre, így nem lesz különbség az egyes rétegek között.
a rétegek automatikus igazítása. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
3. Lépés: Maszk!
nincs más módja annak, hogy megkerüljük ezt. Ezen a ponton meg kell küzdenie a maszkolással. Ehhez egyszerűen tárja fel az egyes rétegek fókuszrészeit, amíg el nem ér egy képet, ahol minden fókuszban van. A kefe eszköz (a bal oldali sávban) segít a maszkolás során.
maszk ki a unsharp alkatrészek és maszk a részek, amelyek a fókuszban. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
a végeredménynek úgy kell kinéznie, mint a fenti képernyőképen. Az összes maszk egyes részei fehér, egyes részei fekete színűek, ami azt jelenti, hogy ezeknek a rétegeknek egyes részei láthatók, míg más területek rejtve vannak. Elég sok időt igényelhet a halmozás szögezéséhez és tisztességes eredmény eléréséhez, anélkül, hogy halók vagy furcsa dolgok történnének valahol a keretben. Erőfeszítései megéri, bár az eredmény hihetetlen lesz!
- Lásd még: Landscape Photography Settings / Hogyan állítsuk be a fókuszt
HDR (High Dynamic Range) képek
most, hogy megnéztük a fókusz egymásra rakását, a HDR képekkel való munka könnyebb lesz, mint egy séta a parkban! Ebben az esetben még a Photoshopot sem kell használnunk, mivel a Lightroom rendelkezik a legjobb algoritmussal, amikor a különböző expozíciókat egyesítjük. Kövesse ezeket az egyszerű lépéseket, hogy egyetlen HDR képet érjen el a sok expozícióból!
1. lépés: importálja a HDR szekvenciát a Lightroom
a Lightroom megnyitása után a bal alsó sarokban található az “Importálás”. Innen átviheti a HDR szekvenciát a Lightroom könyvtárába.
importálja a HDR sorozatot a Lightroom-ba. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
2.lépés: hozza létre a HDR-képet
miután importálta az összes felvételt, csak kattintson a jobb gombbal, és válassza a “Photomerge ons HDR” lehetőséget, amint az a fenti ablakban látható.
miután rákattintott a HDR-re, megjelenik egy új ablak: ellenőrizze az automatikus igazítás funkciót, és szüntesse meg az automatikus beállítások ellenőrzését (őszintén nem végez nagyszerű munkát). Hacsak nem mozdult egy kicsit a szekvencia készítésekor, ne használja a Deghost funkciót, mivel ez tárgyakat hoz létre a felvételek közötti különbségek keresésével.
hozza létre a HDR képet. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
ha végzett a beállításokkal, kattintson az “Egyesítés” gombra, és ennyi! A Lightroom létrehoz egy működőképes DNG fájlt, amellyel elkezdheti a szín-és kontrasztbeállításokat, ahogy azt az egyes expozíciók fejezetben tette. Igen, ez ilyen egyszerű!
- Lásd még: Végső útmutató a HDR fényképezéshez
Hogyan készítsünk egy tájképet érdekesebbé
ebben a fejezetben két hasznos technikát fogok megosztani, amelyeket szinte minden profi tájfotós használ, amelyek segítenek sokkal érdekesebb fotók készítésében. Ezek a Dodge / Burn technika és az Orton-effektus.
két egyszerű technikával érdekesebbé teheti a tájképet. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
Dodge & Burn
ez az erőteljes technika nagyon népszerű a tájfotósok körében, és egy szürke réteg ecsettel történő festéséből áll, a fokozni kívánt színekre (vagy fényre) összpontosítva. Vessünk egy pillantást arra, hogyan működik.
1.lépés: Hozzon létre egy szürke réteget 50% – os átlátszatlansággal
miután megnyitotta fényképét az Adobe Photoshopban, a következő dolog, amit meg kell tennie, egy új szürke réteg létrehozása, ahol később festeni fog. A létrehozásához menjen a felső sáv” réteg “szakaszába, majd válassza az”új blokkok réteg” lehetőséget.
hozzon létre egy 50% – os szürke réteget. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
ezen a ponton megjelenik a fenti ablak. Állítsa az üzemmódot “normál” – ról” lágy fény ” – re (az ábrán látható módon), majd jelölje be a “puha fény-semleges szín (50% szürke)” négyzetet.
Gratulálunk, most hoztad létre az első dodge and burn réteget!
Dodge and burn layer. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
Most, amint a fenti kép jobb alsó sarkában található rétegmezőből látható, a dodge and burn réteg használatra kész.
2. Lépés: Festék!
30% – os átlátszatlanságú meleg kefével festettem a keret bal oldalára, ott, ahonnan a fény jön. Egy nagyon élénk színt használtam, hogy fokozzam a napfelkelte meleg színeit és a terület fényességét.
festék a réteg, hogy kikerülje és éget. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
folytathatja a festést a kép más részein, talán úgy, hogy az égbolt egy részét feketével sötétíti, hogy még drámaibb legyen a fénykép, vagy a fehéret választja a hangsúlyozni kívánt területek megvilágításához. Ez kerülgetés és égetés!
- Lásd még: 5 egyszerű Lightroom utófeldolgozási tipp a Tájfotózáshoz
Orton-effektus
Michael Orton készítette, ez a hatás sok különböző nevet kapott az elmúlt években. Azt is leírták, mint “mesebeli hatás”, “álmodozó megjelenés” stb. Alapvetően az Orton-effektus magában foglalja egy kis elmosódás hozzáadását a képhez, hogy lágy, sima megjelenést hozzon létre, amelyet feltételezem “álmodozó” – nak nevezhetünk. Kövesse a következő lépéseket ennek a megjelenésnek a eléréséhez!
1.lépés: Gauss-elmosódás
a Gauss-elmosódás alkalmazása a folyamat jó 80% – a. Az első (és alapvető!) a követendő lépés egy duplikált réteg létrehozása, hogy az eredeti réteget ne befolyásolja az elmosódás. A “réteg duplikálása” opciót a felső sáv “réteg” szakaszában találja.
hozzon létre egy Gauss-elmosódott réteget. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
miután létrehozott egy másolási réteget, menjen a “szűrő” szakasz alá (még mindig a felső sávban).
alkalmazza a Gauss-elmosódást. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
most ez a kis ablak jelenik meg. A sugár kiválasztásához van egy általános szabály, amely szerint ugyanazt az összeget kell használnia, mint a kamera megapixeleit. Például ezt a képet egy Nikon D800 készülékkel készítették, amely 36 megapixeles, tehát 36 pixel Gauss-elmosódási sugárra mentem.
a szabály vázlatos, ezért ne aggódjon, ha nem pontosan választja ki a kamera megapixeles mennyiségét. Ha végzett, kattintson az OK gombra, és hozzáadta az elmosódást!
2. lépés: csökkentse az átlátszatlanságot és változtassa meg a keverési módot
most, hogy alkalmazta az elmosódást, valószínűleg azon gondolkodik, hogy mi a fenét csinált rosszul. Minden homályos.
ne ess pánikba! Ha bejelöli a réteg ablakot a jobb alsó sarokban, megjelenik az “Opacity” csúszka, ahol kiválaszthatja az opacitás százalékos arányát, amelyet meg szeretne adni az adott rétegnek. Az Orton-effektus érdekében azt javaslom, hogy soha ne lépje túl a 10-15% – ot.
csökkentse az átlátszatlanságot és változtassa meg a keverési módot. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
az átlátszatlanság beállítása után ideje megváltoztatni a keverési módot. Ehhez csak kissé mozgassa az egeret balra (az ablakban itt, ahol azt mondja:” Overlay”, közvetlenül az Opacity mellett), és megjelenik a különböző keverési módok hosszú listája. Annak érdekében, hogy egy kis “kontrasztot” adjon a képnek, javaslom az Overlay mód használatát. Ha fel szeretné világosítani a keretet, akkor a “képernyő” mód is érvényes lehetőség.
- Lásd még: csillagkeletkezési effektusok létrehozása A Tájképfotózásban
utófeldolgozási munkafolyamat
mint valószínűleg már látta, így néz ki a Photoshop felületem. Az összes ablakom sorrendje jelentősen javítja az utófeldolgozási munkafolyamatot.
állítsa be a windows rendszert a munkafolyamat javítása érdekében. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
a legfontosabb ablak messze a rétegek, ezt követi a színválasztás, majd a navigátor/hisztogram. A bal oldali navigátor melletti ikonok valójában parancsikonok: az első a Beállítások rétegek (erősen ajánlott!), míg a többi a történelemre, a cselekvésekre és a csatornákra vonatkozik. Nagyon ajánlom, hogy használja az előzményeket, ha valamit rosszul csinál, és vissza akar térni a lépéseire!
míg a windows ezen sorrendje nekem működik, előfordulhat, hogy talál egy másik beállítást, amely az Ön számára működik. Azonban úgy dönt, hogy gondoskodjon a windows, győződjön meg arról, hogy illeszkedik a munkafolyamat, és nem akadályozza meg semmilyen módon. A legjobb, ha könnyen hozzáférhet az összes rendszeresen használt eszközhöz,így nem lassítja le feleslegesen.
- Lásd még: Interjú Dany Eid | vel / a sikeres Tájfotózás kulcsa
következtetés
hadd ismételjem meg még egyszer utoljára, a cikk bezárása előtt: az utómunka elengedhetetlen a fényképezés szintjének javításához! Következésképpen meg kell tölteni egy jó ideig a tanulás, hogyan kell megfelelően létrehozni a munkafolyamat, és hogyan kell fejleszteni a személyes stílus a tapasztalat.
az utófeldolgozás segít elérni saját stílusát a tájfotózásban. A kép forrása: Leonardo pap Enterprises.
remélem, hogy ez a cikk (legalább) megértette az utómunka alapjait, hogy jó ötlete legyen arról, hogyan kell eljárni, amikor megnyitja a képeket a számítógépen.
A szerzőről: Leonardo pap Argentinra olasz táj-és természetfotós. További munkáját megtalálhatja a weboldalán vagy az Instagram követésével.
