Minden idők legzavaróbb filmjei (tudod, néhány könnyű olvasás!)

örömmel figyeljük az erőszakos cselekményeket a képernyőn. A Looney Tunes rajzfilmek shenanigánjaitól kezdve a Bosszúállókig, akik thanosból verik a szart egy négy kvadránsos kasszasikerben, a mozilátogatók rúgást kapnak az emberek rúgásából. Talán ez a helyettes katarzis cselekedete; talán azért, mert tudjuk, hogy mindez hamis, ami “engedélyt” ad nekünk arra, hogy élvezzük; talán azért, mert a tényleges tét, mind a szövegben, mind azon kívül, olyan alacsonynak tűnik. Nem azért vagyok itt, hogy vád alá helyezzem azokat az embereket, akik élvezik ezt a fajta tartalmat — én vagyok az egyik. Ehelyett azért vagyok itt, hogy megvizsgáljam, mi történik, amikor a filmkészítők ezt a tárcsát a törésponton túlra fordítják.

a filmnek van egy részhalmaza, amely érdeklődik a szélsőséges, a profán, a tabu, a zavaró. Egy olyan filmmárka, amely megbélyegzi a nézőt, felejthetetlen képekkel és a legalapvetőbb és perverz emberi impulzusok boncolgatásával égeti az agyát — olyan impulzusok, amelyeknek csak lehet valami közös a képernyő erőszak” fertőtlenített ” formájával, amelyet elfogadhatónak találunk (Hoppá, azt hiszem, egy kicsit önindító vagyok!). Ezeknek a filmeknek egy része pusztán az üres provokáció sokkolására készül; néhányuknak van valami valódi mondanivalója a magjában; mindegyik zavarni fog.

itt vannak tehát minden idők legzavaróbb filmjei, és egy transzgresszív mozi levél, amely meghökkent és elborít. Nézze meg a saját felelősségére.

és szerb Film

rendező: Sr.

Írók: Aleksandar Radivojevi (Aleksandar Radivojevi), Sr (Sr) És Spasojevi (Sr).

Honor: Srdjan Todorovic, Szergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Beštić, Katarina Žutić

A durvább annál, mint amit ez a film címe kell, hogy megosszak veled a durvasága tartalmát. Egy szerb Film Szerbia egészét helyezi célkeresztjébe, rendezője, Sr Adapan Spasojevi adaptan kifejezetten kommentálja nemcsak a háború sújtotta, fasiszta hajlamú társadalomban és kormányban való élet tágabb következményeit, hanem ugyanezen kormány sajátos képmutatásait is, amelyek burzsoá, “biztonságos” filmeket finanszíroznak, amelyek saját atrocitásaikat igyekeznek tisztára mosni. Ehhez a ponthoz, Szpaszojevi (Szpaszojevi) és Aleksandar Radivojevi (Aleksandar Radivojevi) (Aleksandar Radivojevi) egy olyan cselekményt készítettek, amely túlmutat az alvilág pontján. A nyugdíjas Pornósztár, Milo, (Sr, Todorovi, stb.) gondjai vannak a családja gondozásával. Tehát jobb ösztönei ellenére beleegyezik abba, hogy egy provokatív szerző (Sergej Trifunovi) művészi pornófilmjében szerepeljen. De a rendező módszerei és témái közé tartozik, hogy Milo-t katatónia állapotába nyugtatgatja, és arra kényszeríti, hogy elmondhatatlan dolgokat tegyen a kamera előtt. És amikor azt mondom, hogy” kimondhatatlan”, nem vagyok hiperbolikus. A szexuális erőszakkal, nekrofíliával, vérfertőzéssel és pedofíliával kapcsolatos tabuk kíméletlen részletekkel vannak ellátva, így a film azonnali hírnévre tesz szert a fesztiválkörön. Az utolsó lövés és a meghozott döntés tisztán gonosz.

meghallgatás

Rendező: Takashi Miike

író: Daisuke Tengan

szereplők: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike egy túl termékeny rendező, akinek leghírhedtebb filmjei, mint Ichi, a gyilkos és a látogató Q rendszeresen átitatják a nézőt fantáziadús zsigerekkel és pszichológiailag büntető tabukkal. Miért teszi az Audition a vágást sok más filmje fölé? Részben a határvonal-kegyetlen csali-kapcsoló miatt. A meghallgatás egy könnyed romantikus drámával kezdődik — Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) egy magányos özvegy, aki új szerelmet keres. Filmproducer barátja (Jun Kunimura) tanácsára Aoyama szó szerint “meghallgatja” a nőket, hogy potenciálisan a szerelme legyen, és azonnal beleszeret Asami Yamazakiba (Eihi Shiina). A két ígéret mély, melankolikus szerelmi érzések egymás iránt. És aztán… a szar kezd fura lenni. Miike kapcsoló-flipje arcon csap, arra kényszerítve, hogy szembenézzen a film eredendően problematikus előfeltevésével, and the inherent sexism baked into randevú, romantikus pursuals, sőt a filmipar is. Amikor Asami Yamazaki végre elkezdi a saját ügynökségét, hoo boy, vigyázz. A tű alapú kínzás képei, feldarabolás, valamint egy olyan testfolyadék elfogyasztása, amelyet határozottan nem szabad megenni, intenzív pszichoszexuális megszállottsággal ütközik oly módon, hogy a nézőt behódolásra szánja. Pontosan ez Yamazaki és Miike célja.

augusztus földalatti Mordum

rendezők/írók/szereplők: Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel Toetag Pictures egy független horrorfilm-gyártó cég és stúdió, amely az extrém mozi alacsony költségvetésű, határokat feszegető munkáiról ismert. Meghatározó kijelentésük brutális formában jön létre, agresszíven nihilista, talált felvétel trilógia súlyos testi sértés néven ismert augusztus Underground. Mindhárom film egy sorozatgyilkosok családjáról szól, akik körbeutazzák egymást, és olyan felvételeket készítenek, amelyeken a kínzás és a halál nyomorúságos formáit csepegtetik szerencsétlen áldozataikra. Mindhárom filmet egyenetlen, alacsony fi minőségben forgatják, ami olyan esztétikát eredményez, amely olyan közel érzi magát a szó szerinti tubákfilmhez, mint bárki más egy narratív játékfilmben. Mindhárom filmben gyomorforgatóan valósághű effektusok vannak, és elkötelezett színészek, akik hajlandóak Vad, Vad szart csinálni egymással. De a második fejezet, August Underground Morduma, lehet, hogy a legundorítóbb a tételben. A testek nem mások, mint névtelen lehetőségek a morbid boncolásokra és a korrupcióra, és a Toetag csapata több mint hajlandó mindent az arcunkba dobni, minden jelenet szörnyű kegyetlenségével az előző fölé kerül. Van – e pont A tartalom káoszán túl a névértékén? Ezt a kérdést nem biztos, hogy a Toetag érdekli.

kannibál Holokauszt

rendező: Ruggero Deodato

író: Gianfranco Clerici

szereplők: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

a hírhedt 1980-as horrorfilm, amely a talált felvételek műfajának alapszövege, több országban egyenesen betiltották, ennek eredményeként Ruggero Deodato rendezőt letartóztatták, és a bíróságon kellett bizonyítania, hogy a speciális effektusok hamisak, segített elindítani a kannibál kizsákmányolás hullámát, és befolyásolta a filmkészítőket (talán leginkább Eli Roth a zöld pokolban). A Cannibal Holocaust mockumentary formában egy antropológus csoport történetét meséli el, akik egy amazóniai faluba utaznak, hogy megpróbálják megmenteni az ott maradt filmkészítők egy csoportját. Amikor megérkeznek, felfedezik a felvételeket a kannibalista bennszülöttek által elkövetett szörnyű cselekedetekkel, ami csomózott, metatextuális narratívát eredményez, amely agresszíven piszkálja a fehér megváltást, gyarmatosítás, a szenzációs televíziós hírek szerepe az erőszak súlyosbodásában, sőt a közönség tagjának szerepe, aki éppen ezt a filmet nézi. Nos, a kannibál holokausztot csak az érdekli, hogy ezeket a pontokat megkérdőjelezhetetlen, intellektuális éleslátással hozza létre? Természetesen nem. A bemutatott képek, kíméletlen részletességgel, egyértelműen arra szolgálnak, hogy bíróság elé állítsák a vitákat, és a tényleges állatkínzás egyes sorozataiban egyesek számára céltalan szöveggé válhatnak. De nem tagadható, hogy a kannibál holokausztnak sok minden jár a fejében, és hajlandó megenni néhány elmét, hogy megpróbálja kifejteni sok pontját.

Radírfej

rendező / író: David Lynch

szereplők: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

a debütáló jellemzője hírhedt rémálom keverő/meteorológus David Lynch, Eraserhead valószínűleg a legközelebb, amit valaha éreztem, hogy él a hétköznapi, rágó szürrealizmus egy valós rémálom filmes formában. Az éles fekete-fehér fényképezés és a megmagyarázhatatlanul félelmetes hangtervezés segítségével Lynch elmeséli Henry Spencer (Jack Nance), egy gyenge és érzékeny ember történetét, aki egy bizarr, posztindusztrializált apokaliptikus társadalomban él. Az élet minden kérdést fejjel lefelé fordít a háziasság, a gyermeknevelés, a nemi közösülés, sőt a túlvilág jelenléte (vagy fenyegetése). Lynch ezeket a kihívásokat mind a bőrön mászó, mind a stílus nélkül mutatja be; míg ennek a filmnek a gyártási terve páratlan a légkörében, a film kísérteties képei közül sok szinte akaratlanul fordul elő, komor furcsaságát nem kommentálva. Mindez egy olyan gyermek kinyilatkoztatásában tetőzik, akinek arckifejezése továbbra is ellentmondásos azon módszerek miatt, amelyekben Lynch elkészíthette. Valahogy, Eraserhead beszélhetővé teszi azokat a dolgokat a tudatalattinkban, amelyeket nem tudunk beszélni, alig beszélve. Énekelj velem: “a mennyben minden rendben van…”

Henry: egy sorozatgyilkos portréja

Rendező: John McNaughton

írók: Richard Fire, John McNaughton

Szereplők: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

ha a fent említett August Underground a thrash metal A “found footage sorozatgyilkos családi horror film,” Henry: A sorozatgyilkos portréja a csendes jazz improvizáció. John McNaughton alacsony költségvetésű 1986-os horrorfilmje Michael Rooker karrierlehetőségét mutatja be a címszerepben. Rooker munkája itt elképesztő, sikerül megtalálni az emberiség hasadékait egy olyan emberben, aki annyira bekötött, hogy csak nihilista, értelmetlen károkat okozzon a körülötte lévőknek, különösen azoknak, akik mernek mutatni valamit, ami hasonlít az emberi szeretetre. Ami a talált felvételeket illeti: Henry nem teljesen szöveges kamerákkal jelenik meg. A film csendesebb, pszichológiailag zúzódóbb jeleneteit egyszerű, éles 16 mm-es lefedettséggel forgatják, McNaughton színei atipikusan mélyek és fényűzőek egy ilyen alacsony költségvetésű, szörnyű ügyben. De a film legmegdöbbentően brutális pillanatait a gyilkos mészárlásról — és ami a legfontosabb, az említett kitörésekhez vezető rettegést — Henry és csapata filmezi a szövegben. A vérontás véletlenszerűsége, az ilyen öncélú pusztítás elkerülhetetlensége az, ami sokáig megmarad az elmében, miután megnézte Henryt. Ez egy sorozatgyilkos portréja, és arról, hogy mi történhet, ha hagyjuk magunkat emberteleníteni és érzéketlenné tenni egy olyan pontig, ahol az empátia lehetetlen.

az emberi százlábú 2 (teljes sorozat)

rendező/író: Tom Six

Szereposztás: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six az emberi százlábú, 2009-ben megjelent, volt egy durva előfeltétele, hogy azonnal vált hírhedt nem csak a szélsőséges cinephiles, de az Általános filmscape. Mi lenne, ha csinálnál egy “emberi százlábút” azzal, tudod, hogy az emberek száját más emberek fenekéhez rögzíted? Nem hibáztatnálak, ha ez az előfeltevés kuncogásra késztet, és az első film furcsán élénk színvilága és karizmatikus teljesítménye Dieter Laser-től az egész elérhető, fekete komikus természetébe hajlik. De a folytatást, a Human Centipede 2 (teljes sorozat), vesz minden értelemben a hozzáférhetőség és fut át egy autó, zúzás a koponya. És igen, ez sajnos egy utalás valamire, ami a filmben történik.

Wes Craven új rémálmának kölcsönzése, emberi százlábú 2 középpontjában Laurence R. Harvey áll, aki egy pokoli elkötelezett teljesítményt nyújt, mint egy betegségben szenvedő ember, aki megszállottja-készülj fel —a Tom Six mozgókép az emberi százlábú. Ez a merész meta-választás Harvey-ként a legnyilvánvalóbb szélsőségessé válik, aki megkóstolta a makabre vért, miután grafikusan elküldte bántalmazó anyjával, úgy dönt, hogy saját emberi százlábúját hozza létre a sajátjából, nagyon Amatőr “orvosi kellékek.”A százlábú tetején ülve? Készülj fel-Ashlynn Yennie, játszik ” Ashlynn Yennie, csillag az emberi százlábú.”Bár van valami tagadhatatlanul magával ragadó és váratlanul önkritikus, hat hajtogatással a mitológiájában, ezt leginkább indítópadként használja a kimondhatatlan kegyetlenség ábrázolására émelyítően zsíros fekete-fehérben. A fent említett “koponyatörő” sorozat olyan emberrel történik, akivel nem akarod, hogy megtörténjen; a szögesdrótot szexuálisan erőszakos módon használják; és egy jelenet, amelyben az emberi százlábú szerepel, um, az “evés” meghaladja az aljasságot. Az emberi százlábú 2 úgy érzi, hogy a film mindenki elvárta az 1. részt, hogy “jobb” vagy rosszabb legyen.

Üvegketrecben

rendező/író: Agust 6220>

szereplők: G Maisner, Marisa Paredes, David Sust

a kizsákmányoló mozi különböző alfajai közül talán a Nazisploitation töri meg leginkább a tabukat. A pszichoszexuális náci-idéző horror-show-k, mint az Ilsa, az SS farkasa és a Gestapo Utolsó orgiája hullámzó hatása olyan presztízsképekben látható, mint az éjszakai portás, és olyan modern művekben, mint Rob Zombie Grindhouse trailere az SS vérfarkas női és az Amazon Programvadászok. Egy Üvegkalitkában a Nazisploitation tűt az “üres sokk érték” és a “valami mondani” közé fonja nyugtalanul, de hatékonyan, a szokatlan atmoszférikus filmkészítést használva.

a címadó üvegketrecben szereplő személy Klaus (g), egy volt náci orvos, aki kínozta, kísérletezett és szörnyű szexuális erőszakos cselekményeket követett el a gyermekek ellen mind a holokauszt idején, mind azt követően, ahol száműzte magát Spanyolországba. A démonok utolérésének egyik epizódjában Klaus öngyilkosságot kísérel meg, de kudarcot vall, aminek eredményeként inkubálják egy vastüdőben. Egy Angelo nevű nővér (David Sust) felajánlja, hogy vigyáz rá, de nem hétköznapi nővér. Klaus áldozata, felnőtt, és nem csak arra vágyik, hogy bosszút álljon a náci orvoson, hanem arra is, hogy a náci orvos személyazonosságát a lehető szó szerint élje át. Az így létrejövő narratíva büntető, nyugtalanító és pszichológiailag lenyűgöző, az elhúzódó traumák és hatások hatékony boncolása, amelyek mind a bántalmazók, mind a bántalmazottak számára előfordulnak.

belül

Rendezők: Julien Maury, Alexandre Bustillo

író: Alexandre Bustillo

szereplők: B Enterprises Dalle, Alysson Paradis

a 2000-es évekbeli New French Extremity (Mártírok, minden nap baj, nagy feszültség, és még több francia mozi, amely brutálisan mindent áthágóvá tesz) című mozifilmek közül egyik sem tapad a csontjaimhoz olyan borzalmasan, mint az Inside (Franciaországban úgy ismert, mint az Innside). A történet túlmutat az egyszerűségen: Sarah (B), egy nemrég özvegy, terhes és egyedül van. Aztán egy egyszerűen “La Femme” (Alysson Paradis) nevű nő betör otthonába, megszállottan azzal a gondolattal, hogy Sarah babája az övé. És bármilyen módszerrel meg fogja kapni. Ennek eredménye egy gonoszul csúnya, fizikai, zsigeri tapasztalat a nyomorúságos brutalitásról és önvédelemről, amelyet agresszíven kavarnak fel a trauma, a jogosultság és az anyaság pszichológiai provokációi — mindez egy hihetetlenül terhes nőt érint. Ennek a feszes, félelmetes filmnek az utolsó pillanatai a mai napig megborzongnak.

IRR Xhamsterfordítható

rendező / író: Gaspar szám 6220 >

szereplő: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

ha már az új francia Szélsőségről beszélünk, enfant terrible Gaspar no ons, az olyan zavaró művek szerzője, mint az I Stand Alone és a Climax, a 2002-es undorítóan alapos IRR ++ Versible-vel rányomta bélyegét mind a kortárs mozgalomra, mind a “repce and revenge” átfogóbb kizsákmányolási alfajára. A hagyományos kizsákmányolás működik, hogy a penész, mint az utolsó ház a bal oldalon, Köpök a sír, vagy Thriller – egy kegyetlen kép, megismerjük a női főszereplő, elborzadva a hitvány szexuális visszaélés megy keresztül, és igazolták, amikor megkapja az erőszakos bosszút rá férfi bántalmazók. Nem, a szó szoros értelmében, megfordítja a forgatókönyvet, fordított sorrendben mutatja be ezt az elbeszélést. A film a hang, a szín, a kavargó kameramunka és a szánalmas vérontás szabadon mozgó kakofóniájával kezdődik, mivel a “bosszú” darabja olyan emberre kerül, akiről nincs kontextusunk (nevezetesen nem egy nő, aki újra megtalálja a felhatalmazást, hanem egy dühvel teli férfi). Ez egy brutális szelet kontextus nélküli erőszak kezdeni egy filmet — és a következő jelenet magában foglalja a gyötrelmes, közel-on-nézhetetlen hosszú venni Monica Bellucci főszereplő megerőszakolták grafikusan, mielőtt megverték kómába. Ismétlem, egyetlen egyvalaki sem mutat be minket a nemi erőszak és bosszú thriller tipikus ütemeivel, de a sorrend megfordításával vagy arra kényszerít minket, hogy megvizsgáljuk az erőszak önkényes természetét és a bosszú ürességét, vagy egy kibaszott seggfej, aki értéktelen filmet készített, attól függően, hogy mit veszel. A többi IRR Versible nem “irgalmasan” mutatják pillanatok a szeretet, a karakter fejlődését, és az emberiség tekintetében Bellucci, de minden van egy komor, émelyítő sápadtság, a tudatalatti emlékeztető, hogy a gonosz cselekedetek valóban visszafordíthatatlan, nem számít az OK.

Ember Harap a Kutya

Rendező: Rémy belvaux-ot, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Író: Rémy belvaux-ot, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Szereplők: Benoît Poelvoorde, Rémy belvaux-ot, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

a sok zavaró filmet láttam már életemben, csak egy volt a hatalom, hogy gyorsan-továbbítsa keresztül jelenetet, mert a saját személyes kellemetlenség. Ez a film az ember harap kutya, ismert szülőhazájában belga mint c ‘ est arriv adaptation de chez vous (A veszi a kifejezést:”ez megtörténhet veled”). A címétől kezdve a fekete-fehér mockumentary (egy másik alapfelvétel-horrorfilm) megmutatja, hogyan fogyasztjuk és istenítjük az erőszakos cselekményeket és a félelem “szórakoztató” érzését, különösen a hírmédiában. Az újságírók egy csoportja egy Ben nevű férfit követ (Beno ons Poelvoorde, nyugtalanítóan ragyogó). Bájos, vicces, és történetesen termékeny, szadista sorozatgyilkos. Az újságírók célja, hogy objektív eltávolítással filmezzék őt és egyre erőszakosabb bűncselekményeit. De csendesen, alattomosan, nyugtalanul, az újságírók nem tehetnek róla, hogy aktívan részt vesznek a bűncselekményeiben, nemcsak a világ sajtóorgánumait vádolva, hanem minket is azért, mert meg akarjuk nézni és nevetni (igen, nevetni, a film gyakran feketén vicces) egy ilyen filmen. Mindez a vérontás és utóhatásainak középponti jelenetében tetőzik, amelyet olyan lazán, olyan grafikusan és olyan lelkiismeret-furdalás nélkül mutatnak be, hogy azt kívánom, bárcsak előre tudnám gyorsítani az agyamban.

Melancholie der Engel

rendező: Marian Dova

írók: Marian Dova, Carsten Frank

szereplők: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

a hírhedt német filmrendező, Marian Dova számos, könyörtelen undort keltő művet készített (ne Google Mi történik a karcinómában, a saját érdekében). De a 2009-es Melancholie der Engel-ben (az angyal melankóliája) talán elkészítette a “remekművét”. A két és fél órás büntetésben a Melancholie der Engel sok filozófiai elmélkedéssel jár a fejében, ami általában az abszurd nihilizmus egyik formájához vezet, amelyet Katze (Carsten Frank) gyakorol, aki úgy véli, hogy élete végéhez közeledik. Így annak érdekében, hogy a létezés határait olyan messzire tolja, amennyire csak tudja, mielőtt az véletlenül kialudna, ő és egy csoport “barát” egyre szörnyűbb, grafikusnak tűnő, látszólag szimulálatlan romlottsági cselekedetekbe keveredik. Ez az emberi degradáció cselekedetei, amelyeket eredendően csúnya megjelenésű digitális videóban forgattak, mindenféle “nagy ötleten” átszűrődnek, amelyek magukban foglalják Dova filozófiáit és a bűntudat és a megváltás katolikus eszméit, de nehéz elhagyni ezt a filmet más gondolattal, mint “Miért?”Azt hiszem, ez a lényeg. Ha azt kívánta volna, hogy Richard Linklater trilógiája előtt szar evéssel járó jelenetek legyenek, Melancholie der Engel lehet az Ön számára.

férfiak a Nap mögött

rendező: TF Mou

írók: Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

öntvény: Gang Wang, Hsu Gou, nyakkendő hosszú Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, fuss Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

a háború atrocitásai, nyomorúságos részletességgel. A Men Behind the Sun (Men Behind the Sun) T. F. Mou Kínai filmrendező által a II.világháború alatt Japán császári katonai parancsnokok által kínai és szibériai foglyok ellen elkövetett szörnyű kísérleteket mutatja be betegesen groteszk speciális effektusokkal. A film nyilvánvaló zsigeri zavarain túl, vannak pszichológiai következmények is, mind a szövegen belül, mind azon kívül. A men Behind the Sun valódi traumákat és valós fájdalmat akar feltárni, a hazafiság határait és a nacionalizmus csúszó skáláját akarja ábrázolni, azt a szükséges üzenetet akarja közölni, hogy a háború pokol, és mindig is az lesz. De azt is akarja, hogy egy kizsákmányoló horror film borítékot toló gore hatások. Lehet, hogy mindkét irányban? Megérdemli? Ha sikerül, megéri-e még az időnket? Van-e más, ízletesebb módja annak, hogy megemésztsük és feldolgozzuk azokat a szörnyűségeket, amelyeket más emberek okoztak az embereknek a háború leple alatt? Vagy valóban ilyen tompa üzenetek, valóban az egyetlen módja annak, hogy ragaszkodjon az agyunkhoz?

Nekromantik

rendező: J Enterprg Buttgereit

írók: J Xhamrg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

szereplők: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

gyors találgatás: mit gondol Nekromantik szól, címe alapján aone? Ding ding ding, helyes, fam! Ez valóban, őszintén és szégyentelenül arról szól, hogy megdugunk egy holttestet — és a rendező, J Inconkrg Buttgereit őszintén, őszintén és szégyentelenül érdekelt abban, hogy mindezt megmutassa. A film egy pár, Rob és Betty (Daktari Lorenz és Beatrice Manowski), akik lelkesen és morbid módon érdeklődnek a szerelem, a szex és a halál kereszteződései között. Rob egy olyan cégnek dolgozik, ami hullákat takarít ki a baleseti helyszínekről, és szeret szuveníreket és trófeákat tartani neki és a barátnőjének, hogy játszhassanak velük. Végül is, ez fokozza a teljes holttest teljes lopását, ami furcsa háromszoros helyzetbe kerül, amely magában foglalja az acélcső legundorítóbb használatát, amit valaha láttam a moziban. Nekromantik, azok számára, akiknek humorérzéke hajlandó a fejest, valójában bányák egy tisztességes mennyiségű fekete komédia annak szinte nyomtathatatlan feltevést, játszik veri a romantikus szerelem és őrjítő féltékenység fanyar elkötelezettség és kívülálló fellebbezést. De ez nem akadályozza meg a filmet abban, hogy az emberi test leggonoszabb ábrázolásaiban csúfoljon, befejező pillanatai pedig megdöbbentőek és furcsán költőiek.

szal ons, avagy Szodoma 120 napja

rendező: Pier Paolo Pasolini

írók: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

szereplők: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, H, H, H, Sonia Saviange, in Pellegrini

a nagypapa zavaró mozi, egy sokkoló darab Horror, hogy van, annak ellenére, hogy (mert?) extrém tartalma megszerezte azt a ritka presztízsfilm – kanonizációt. Így van, barátok: Megvásárolhatja a Sal (620 Days of Sodoma) – t egy fancy Criterion Collection blu-ray csomagban, a korrupt fasizmus agresszív grafikus ábrázolásával és az állati impulzus ámokfutásával, szigorú, dühítő részletességgel. Pier Paolo Pasolini utolsó filmje a gyilkosság előtt, A Sal Enterprises egyenlő mértékben ihlette de Sade márki Sodoma 120 napja című művét, amely az emberi degradáció és a szexualitás határairól és töréspontjairól szól (innen származik a “szadizmus” szó!), valamint a fasiszta olasz kormány által a második világháború alatt elkövetett valós szörnyűségek. Számtalan fiatalt megkínoznak, megcsonkítanak, arra kényszerítenek, hogy kimondhatatlan tetteket hajtsanak végre egymás ellen, és oly módon ölnek meg, amely látszólag csak azért létezik, hogy kielégítsék elnyomóik egyre dühösebb szeszélyeit. A Sal ons egy brutális óra, amelyet nem vagyok biztos benne, hogy bárki “ajánlhat”, de létfontosságú. Ez egy olyan film, amely a hierarchikus hatalmi struktúrák égisze alatt leveti az emberiség és a gonosz közötti vékony határvonalat, egy film, amely megmutatja, hogy a kegyetlenség milyen mélyre hatolhat. Nem ideális nézni evés közben.

a Snowtown gyilkosságok

Rendező: Justin Kurzel

írók: Shaun Grant, Justin Kurzel

Szereplők: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

a Snowtown gyilkosságok, amelyek az ausztráliai Adelaide-i gyilkosságok valós sorozatán alapulnak, kínzó lassú égés, egy pillantás a diszfunkcionális kisváros romos mikroszkópjára közösségek, Harmony Korine és Michael Haneke keresztezése, egy kegyetlen debütáló játék Justin Kurzel rendezőnek. John Bunting (a rémisztő Daniel Henshall) azzal a szándékkal, hogy megszabadítsa közösségét a pedofilok és a homoszexuálisok kifejezett fenyegetésétől, amelyet több mint hajlandó toxikusan összekeverni, toboroz egy alacsonyabb osztályú csoportot, beleértve a szexuális erőszak áldozatát, Jamie Vlassakist (a szívszorító Lucas Pittaway), hogy megtalálja, megkínozza és meggyilkolja azokat, akik megérdemlik. Kurzel kerete kíméletlen és zavaróan stílusos, mind az explicit vérontás, mind az implicit terror erejét felhasználva folyamatosan csavarhúzót nyom a néző belébe. Pszichológiailag, Snowtown soha nem engedi senkit a horogról — nem a tényleges pedofilokat gyilkolják meg, nem azok a nézők, akik valamilyen módon igazolhatják ezt a cselekedetet, nem Jamie esik ennek az új csábító alaknak a befolyása alá, és természetesen nem maga John Bunting. Ez komor, komor, komor cucc, egy film, amely az emberi természet legalapvetőbb és legaljasabb dolgait tárja fel oly módon, hogy empátiává váljon, majd zuhanyra van szüksége.

Tetsuo: A Vasember

rendező / író: Shinya Tsukamoto

szereplők: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

ha zavarónak találja a fekete tükröt, még nem látott semmit. A Vasember egy rohadt kemény óra. Ez egy kísérleti, fekete-fehér rémálom párbeszédben hasonló kultikus klasszikusokkal, mint a fent említett Eraserhead vagy született. Kevésbé érdekli az ízletes sci-fi elbeszélés, mint a hangulat kíméletlen feltárása. A hírhedt japán kultikus filmrendező, Shinya Tsukamoto jóvoltából a “hangulat”pedig ” sivár”. A Tetsuo technikailag egy cyberpunk film. Cyberpunk fiction érdekli a keverési emberi lények kibernetikus fejlesztések. És Tetsuo: A Vasember veszi ezt az impulzust, és katapultálja a kristályosodott végletekig, minden más alkatrészt eltávolít az “ember plusz fém. Ennek az egyenletnek az” embere”, akit a film rendezője hipnotikus megszállottsággal játszik, a fémdarabokat erőszakos Fétis tárgyaknak tekinti, amelyek megérdemlik a dicséretünket és a fúziót, amennyire csak lehetséges — a legelső akciója a filmben az, hogy felnyitja a saját lábát, és beledug egy fémdarabot. De amikor a tomorowo Taguchi által alakított bérmunkás (a japán szó a “fehérgalléros munkást” jelenti) szó szerint fémet kezd csírázni erőszakos álmainak és valóság-elmosódó fantáziáinak csúcspontjaként, a kettő könyörtelenül nihilista módon néz szembe egymással.

Tetsuo: A Vasember tele van felkavaró képekkel, különösen akkor, amikor a címszereplő Vasember és teljesen emberi barátnője (Kei Fujiwara) megpróbál párosodni annak ellenére, hogy ő, tudod, Vasember. De ez nem sokk a sokk kedvéért — Tsukamotónak sok minden jár a fejében, és lázálmának minden aspektusa, a komor kézzel készített sminkhatásoktól a 16 mm-es fényképezőgépig, végső tézisének szolgálatában szól: a technológia és az emberi faj fúziója teljesen elpusztít mindannyiunkat.

Boldog nézést, mindenki! 🙂

további olvasáshoz nézze meg a valaha készített legfélelmetesebb Disney-filmek listáját.