Oliver király
Cornetist, trombitás
Storyville királya
Armstrong megérkezik
a király leszármazása
válogatott Diszkográfia
források
számlázott, mint a “világ legnagyobb Cornetist,” Joe “King” Oliver uralkodott, mint a Premier trombitás Jazz Az 1920-as évek elején. a híres zenei mentora Louis Armstrong, Oliver talán a legjobban emlékezett, hogy a fiatal New Orleans Hornman Chicago 1922. Armstronggal a második kornetten Oliver kettős kornettöréseket hajtott végre, amelyek sokkhullámokat küldtek a jazz világában. Évekkel később Armstrong tisztelgett idősebbje előtt, megjegyezve, amint azt a bélésjegyzetek idézik Oliver király” Papa Joe “(1926-1928), hogy ” ha nem lett volna Joe Oliver, a jazz nem lenne az, ami ma van.”
Joseph” King ” Oliver körül született New Orleans, Louisiana, május 11, 1885. A következő néhány évben családja számos alkalommal költözött, elsősorban New Orleans Kertnegyedében, egy nagy antebellum házakkal és magas fallal körülvett udvarokkal teli részen. Anyja 1900-ban bekövetkezett halála után Olivert idősebb féltestvére, Victoria Davis nevelte. Először a cornet-en lépett fel egy gyermek rézfúvós zenekarral egy Kenhen nevű férfi irányítása alatt, aki gyakran vitte az együttest államon kívüli turnékra. Miközben a zenekarral úton volt, Oliver olyan harcba keveredett, amely észrevehető heget hagyott a bal szeme felett. (Az ugyanazon a szemen lévő fehér szürkehályogot állítólag gyermekkori baleset okozta.)
mint a legtöbb New Orleans-i zenész a huszadik század elején, Oliver sem tudta eltartani magát kizárólag zenével. Míg komornyikként dolgozott, a munkaadói megengedték neki, hogy alkalmi helyettesítőt béreljen fel, hogy helyi fúvószenekarokkal játszhasson, amelyek piknikeken, temetéseken és táncokon léptek fel a környéken. Több mint egy évtizeden keresztül számos március-orientált fúvószenekarral jelent meg, köztük az Eagle Band, az Onward Brass Band, a Melrose Brass Band, A Magnolia Band, az Original Superior és az Allen ‘ s Brass Band. Ezen együttesek tagjaként Oliver számos zenésszel létesített kapcsolatot, akik közül sokan, mint Melrose bandatársa, Honor Dutasrey, híres Chicagói székhelyű csoportjának tagjai lesznek.
Storyville királya
esténként Oliver kabaréban és tánctermekben játszott New Orleans-szerte. Karrierje elején zongoristával lépett fel Richard M. Jones ‘ s négy forró kutya az Abadie Kabaréban. 1911-ben a Társaság zenekarvezető-hegedűművésze, A. S. Piron vette át az Olympia zenekar vezetését, és felbérelte Olivert, hogy töltse be a zenekar trombitaszékét, amelyet korábban a távozó vezető Freddie Keppard foglalt el. A következő évtizedben a Billy Phillip ‘s 101 Ranch-ban és olyan Storyville-I létesítményekben dolgozott, mint a Pete Lala’ s Cafe és a Big 25. Egy interjúban a Jazz Panorama, a rezidens New Orleans
a rekord …
született május 11, 1885, New Orleans (egyes források szerint Donaldsville), LA; meghalt április 8, 1938, Savannah, GA.
Cornetista, trombitás. Elkezdett játszani a gyermekek fúvószenekarában; míg egy fiatal udvari fiúként, később pedig komornyikként dolgozott; számos New Orleans-i fúvószenekarral lépett fel, köztük a The Eagle, Onward, Melrose, Magnolia és az Original Superior; éjszakai helyeken játszott Storyville-ben és környékén, LA; Jimmy Noone-nal Chicagóba ment, hogy csatlakozzon Bill Johnson basszusgitárosához, és megduplázódott egy Lawrence Duh által vezetett zenekarban, 1918-ban; saját zenekart vezetett a Dreamland-ben, 1920-ban; zenekarát San Franciscóba vitte, hogy játsszon a Pergola Dance Pavilion-ban, 1921-ben, és koncerteket is játszott Los Angelesben; 1922 áprilisában visszatért Chicagóba, és saját kreol Jazz zenekart vezetett a Lincoln Gardens-ben; 1922-ben Louis Armstrongot toborozta a zenekarba; röviden csatlakozott Dave Peyton Symphonic Syncopators-jához, 1924-ben; vezette az övét Dixie Szinkopátorok nál nél Plantation Cafe, 1925-27; felvételeken lépett fel Clarence Williams, 1928; 1930-37-ben újabb zenekart alapított és turnézott.
Edmond Souchon felidézte, hogy látta Oliver királyt a Big 25 előtt: “soha nem felejtem el, milyen nagynak és keménynek tűnt! Barna derbijét az egyik szem fölé alacsonyan döntötték, ing gallérja nyitva volt a nyakánál, élénkpiros alsónadrág kandikált ki a v-re.”
Oliver zenei hírneve hamarosan megfelelt impozáns termetének, és 1917-re félelmetes figurává vált a New Orleans-i zenei életben. Erőteljes dallamos megfogalmazása és válogatott trombita némítások használata elnyerte a ” király.”Önéletrajzában Pops Foster, New Orleans basszusgitáros Foster elmondta, hogy” Joe-nak mindenféle dolga volt, amit a kürtjére tett. Egy kazoo-t dugott a harangba, hogy más hatást keltsen.”Mivel Oliver szokatlan módon használta a tárgyakat a kürt elnémításához, Mutt Carey trombitás, amint azt a Hear Me Talkin’ to Ya idézi, Oliverre “őrült trombitásként” hivatkozott, aki “a legtöbb játékot csészékkel, poharakkal, vödrökkel és némítással végezte.”
a zene iránti szenvedélye mellett Oliver ugyanolyan falánk étvágya volt az étel iránt. Étrendje egész kenyérből készült cukros szendvicsekből állt, amelyeket egy csésze teával vagy egy kancsó cukros vízzel üldözött. Foster felidézte, hogyan evett Oliver hat hamburgert és egy liter tejet egy ülés alatt, vagy hogyan— egyetlen ujjal—kihúzott egy egész zacskó dohányt, és megrágta, miközben kürtjét fújta. A zenészek szeretettel “Papa Joe” néven ismerték, a lábát borító fájdalmas tyúkszem miatt “Tenderfoot” – nak is hívták.
1918-ban Bill Johnson basszusgitáros meghívta Olivert, hogy csatlakozzon zenekarához a Chicagói Royal Gardens-ben. Elfogadta az ajánlatot, és elment Chicagóba Jimmy Noone klarinétossal. A 31. utcai nagy épületben található Royal Gardens-amelyet hamarosan Lincoln Gardensnek neveznek-emeleti erkéllyel és egy reflektorfényes kristálycsillárral rendelkezett, amely a táncparketten tükröződött. A kertek lejátszása közben Oliver megduplázódott egy másik csoportban a Dreamland Cafe-ban, amelyet Lawrence Duh vezetett. 1920-ra ő vezette King Oliver kreol Jazz bandáját a Dreamlandben, és hajnali egytől hatig játszott egy második eljegyzést egy állami utcai gengszter-társalgóban. A következő évben zenekara rövid eljegyzést játszott a Pergola Tánc pavilon ban ben San Francisco. A Pergolából a zenekar dél felé utazott, hogy fellépjen Los Angelesben.
Armstrong megérkezik
visszatérve Chicagóba 1922-ben Oliver lefoglalta kreol Jazz zenekarát a Lincoln Gardens. Azon az ősszel úgy döntött, hogy egy második kornettet ad a zenekarához, és táviratot küldött Louis Armstrongnak New Orleansba, amelyben meghívta, hogy csatlakozzon a csoporthoz. Az Oliver stílus jámbor hallgatója, Armstrong 1922-ben északra ment, hogy játsszon a zenekarral. Válogatásokban az ereszcsatorna, Oliver dobosa, Baby Dodds, felidézte Armstong érkezésének hatását: “örültem, mert esélyem volt újra együtt dolgozni Louis-szal. A zenénket nagyra értékelték Chicagóban, és szabaddá és könnyűvé tették. Olyan sok zenét játszottunk, hogy éjjel álmodtam róla, és arra ébredtem, hogy erre gondolok.”Paul Whitemantól Guy Lombardóig zenészek jöttek Oliver együttesének zenéjét tanulmányozni. Néhány zenész még jegyzeteket is készített az ingujján.
“azoknak a zenészeknek (és rajongóknak) a tanúvallomása alapján, akik az 1922-1924-es Oliver Bandet élőben hallották” – írta Dan Morganstern a liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934-ben, “leghatásosabb vonzereje az egyedülálló cornet csapat volt.”Bár Oliver és Armstrong kettős szünetei a spontaneitás és a kölcsönhatás természetes érzését mutatták, valójában a legzseniálisabb módon dolgozták ki őket: az előző együttes kórusának egy adott pontján Oliver azt játszotta, amit a szünetben használni akart, Armstrong pedig villámgyorsan megjegyezte, és kidolgozta a saját második részét-amely mindig tökéletesen illeszkedik.”Ahogy Armstrong önéletrajzában, a Louis Armstrong —a Self Portrait-ban kifejtette:” bármit is játszott Mister Joe, csak jegyzeteket tettem hozzá, hogy a lehető legszebbnek tűnjön. Soha nem fújtam a kürtömet Joe Oliver felett, hacsak nem mondta, ‘ vedd el! Soha. Papa Joe alkotó volt-mindig valami kis ötlet—, és gyönyörűen gyakorolta őket.”
március 31-én 1923-ban az Oliver Band belépett a Gennet Recording Company Studios-ba Richmondban, Indiana-ban. Armstrong trombitás, Johnny Dodds klarinétos, Lil Hardin zongorista, Bill Johnson basszusgitáros és Baby Dodds dobos mellett Oliver a jazz történetének legemlékezetesebb oldalait alkotta meg. A Gennet session számos klasszikust készített, köztük a legendás “Dipper Mouth Blues” címet, amely Armstrong becenevéből származik. Martin Williams A New Orleans-i Jazz Masters-ben ezt írta: “nem csupán történelmi vagy dokumentációs érdeklődésük van, érzelmi hatásuk pedig az évek során átível.”Williams hozzátette:” King Oliver kreol Jazz zenekarának zenéjének legimpozánsabb jellemzője az egység, a részek csodálatos integrációja, amellyel az egyes játékosok hozzájárulnak az improvizált dallamok sűrű, gyakran hetero-fonikus textúrájához. A tempók helyesek, a zene izgalmát szilárdsággal és könnyedséggel vetítik előre, a csúcsok és csúcspontok pedig inkább zenei izgalommal, mint személyes őrülettel járnak, minden egyén pontosan irányítja, hogy miről szól.”
1924-ben Oliver zenekara bejárta az Orpheum Színház körútját az egész középnyugaton, beleértve a wisconsini, ohiói, Michigani és Pennsylvaniai megállókat is. Akkori felesége és Oliver bandatagja, Lil Hardin sürgette, Armstrong júniusban elhagyta a csoportot, hogy csatlakozzon a Fletcher Henderson Orchestra-hoz. Aztán ugyanezen év karácsony estéjén a Lincoln Gardens felgyújtása Oliver Creole Jazz zenekarának feloszlását eredményezte. Oliver ideiglenes munkát vállalt az ültetvény klubban Dave Peyton Szimfonikus Szinkopátoraival. Nem sokkal ezután számos tehetséges New Orleans— i zenészt—köztük Albert Nicholas és Barney Bigard nádest, Paul Barbarint és Tommy Ladnier trombitát-hozott be Peyton zenekarába. 1925-re Oliver átvette a zenekart. A Dixie Syncopators néven számlázva a zenekart átszervezték; három szaxofon hozzáadásával a Szinkopátorok kétéves munkát kezdtek az Ültetvényklubban.
a zenekar tehetsége ellenére a Dixie Syncopators terjeszkedésük során problémákat tapasztalt. 1925 után a csoport elsősorban a készletmegállapodásokra támaszkodott. A stúdióban, a nagyobb zenekar—miután támaszkodhatott az intuitív csoportfegyelemre-szembesült azzal a problémával, hogy több egyéniséget enged meg a tagok között. Ahogy Williams megjegyezte a Jazz Masters of New Orleans-ban: “a Szinkopátorok ritmusa általában nehéz, a kürtök és az ütőhangszerek gyakran bizonytalanok, az együttesek néha hanyagak. Az egyik átjáró szépen lendül, a következő lepényhal.”A felvételeken a zenekar időnként ragyogó pillanatokat élt át, különösen Billy Paige szaxofonos-hangszerelő jelenlétében, aki hozzájárult az 1926-os “Too Bad” és a “Snag It” oldalakhoz.”
miután a rendőrség 1927-ben bezárta a Plantation Clubot, Oliver és bandája rövid fellépéseket játszott Milwaukee-ban és Detroitban. Ezeket a fellépéseket kéthetes fellépés követte a Savoy Ballroom ban ben New York City. Bár az újságok üdvözölték Oliver látogatását, a Szinkopátorok nem viharral vették el a várost. A zenekar meleg fogadtatásban részesült,de Oliver keleti inváziója túl későn jött. Armstrong és mások érkezése után a New York-i zenei élet kezdte elveszíteni érdeklődését az autentikus New Orleans-i zene iránt. Bár munkát ajánlottak neki a hamarosan híres éjszakai klubban, a Cotton Clubban, Oliver, elégedetlen a pénzügyi megállapodással, elutasította az eljegyzést. A pozíció egy Edward Kennedy “Duke” Ellington nevű fiatal zongoristához ment.
A New York-i látogatás után Oliver egy 1928-ban a Victor company-val kötött lemezszerződésből származó pénzből tartotta fenn magát és zenekarait. Korábbi kiadójától, a Vocalion-Brunswick-től eltérően, amely nagy kreatív szabadságot engedett neki, Victor korlátozta Oliver kreatív hozzájárulását. 1930-ra a Victorral kötött szerződés lejárt, a csoport feloszlott.
The Descent of the King
1931-ben Oliver egy újabb, fiatalabb zenészekből álló zenekart állított össze, és turnézott délen és délnyugaton. A következő néhány évben személyi változásokkal, lerobbant buszokkal, törölt megbízásokkal küzdött, a munkahelyek pedig kompenzáció nélkül játszottak. Büszke ember volt, Oliver mindig gondoskodott arról, hogy zenekara szépen felöltözve és szervezetten LÉPJEN színpadra. De a színfalak mögött egészsége hanyatlani kezdett. 1935-re már nem tudott trombitálni: a pyorrhea fogainak elvesztését és fájdalmas ínyvérzést okozott. A következő évben a grúziai Savannah-ba költözött. Mivel nem tudta eljátszani a kürtjét, állítólag az utolsó eljegyzésein jelent meg egy széken ülve—gyakran papucsot viselve. A csődbe jutott és majdnem elfeledett Oliver élete utolsó évét Savannah-ban töltötte, gyümölcsös standot vezetve és poolhall gondnokként dolgozott. Meghalt Savannah április 8-án, 1938.
Oliver holttestét New Yorkba vitték temetésre, ahol a mostohatestvére a bérleti díját költötte a temetés kifizetésére— ez az alkalom vonzotta Armstrongot és számos zenészt, akik soha nem felejtették el adósságukat Joe Oliver Papának.
idővel talán Oliver zenei öröksége beárnyékolja tragikus bukásának és korai halálának történetét— és ismét elismerést hoz egy olyan embernek, aki New Orleans-t és Chicago déli részét uralta, mint a jazz trombita királya. Bár felvételei a mai mércével mérve továbbra is nyersek, mozgó hangportrékat képviselnek, amelyek hallható részeket biztosítanak a hallgatónak az amerikai kultúrtörténetbe. Ahogy Gunther Schuller zenész és író írta Az Early Jazz: Its Roots and Musical Development-ben: “Oliver kreol Jazz zenekara a jazz egyik nagy vívmánya. Figyelemre méltó, nem csak a saját érdemei miatt, hanem a leckékért is, amelyeket még taníthat nekünk.”
válogatott Diszkográfia
King Oliver és Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazz klasszikusok a digitális sztereóban: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
Jazz klasszikusok a digitális sztereóban: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
Oliver Király “Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong és King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Az első fél évszázad—a húszas évek a hatvanas évekig, RCA.
A Klasszikus Jazz Folyóparti története, Riverside.
a trombiták hangja, GRP Records.
források
Armstrong, Louis, Louis Armstrong —Önarckép: Richard Merryman interjúja, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: egy New Orleans-i Jazzman önéletrajza, amint azt Tom Stoddardnak elmondták, University of California Press, 1971.
Hear Me Talkin ‘ to Ya: The story of Jazz As Telled by the Men Who Made It, szerkesztette Nat Shapiro és Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: a születéstől a dixielandig a legújabb “Third Stream” Újításokig —a Jazz hangjai és az őket alkotó emberek, szerkesztette Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, korai Jazz: gyökerei és zenei fejlődése, Oxford University Press, 1986.
válogatás a csatornából: Jazz portrék a “Jazz Record” – ból, szerkesztette Art Hodes és Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, New Orleans Jazz mesterei, Macmillan, 1967.
Williams, a Jazz királyai: Oliver király, A. S. Barnes and Company, 1961.
ehhez a profilhoz további információkat szereztünk a Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, valamint a notes to King Oliver “Papa Joe” (1926-1928), Decca, Panasst Hugues.
