nehéz szikla. Heavy metal. Pop-rock? A Def Leppard basszusgitárosa, Rick ‘ Savage mindent hallott, mindent játszott, és több millió példányt adott el zenekara zenéjéből. bármi is az, Tartós ereje van.
Def Leppard Rick Savage már nyaralt, és Dublinban telepedett le, ahol 1987 – ben élt, amikor Joe Elliott énekes felhívta, hogy térjen vissza a Holland Wisseloord Studiosba-egy utolsó pillanatban a negyedik stúdióalbumuk, a Hysteria kiegészítésére.
a szóban forgó dal, a Pour Some Sugar on Me, korának egyik legnagyobb gitárvezérelt kislemezének bizonyult, és világszerte uralkodó magasságokba emelte a növekvő Sheffield rockereket.
Pour Some Sugar On me azért történt, mert Mutt Lange ott hallott valamit, ami az albumnak nem volt
“ami engem illet, visszavonultam, és kezet mostam az albummal, várva a híreket arról, hogy a keverékek hogyan mennek” – mondta chortles Savage egy esős délutánon a lemezkiadó központjában, Kensingtonban, Londonban.
a földszinti stúdióban ülve, faderek, pedálok és bakelitkötegek labirintusával körülvéve, megfelelő környezetnek tűnik találkozni egy ilyen produkció által vezetett zenekar alapító tagjával…
“mindez azért történt, mert Mutt Lange hallott valamit, ami az albumon nem volt”-folytatja Savage, a tipikusan nyitott és őszinte Yorkshire-i húzással.
“újra összeültünk a stúdióban, és körülbelül négy nap alatt befejeztük a dalt… ami érdekes, tekintve, hogy az album elkészítése öt évig tartott! El tudod képzelni, milyen boldog volt a kiadó, amikor meghallotta, hogy újabb dalt rögzítünk, ha ha!”
most ünnepli 30.évfordulóját, a Def Leppard negyedik teljes hosszúságú kiadása minden idők egyik legkiválóbb rock-kiadása – a futurisztikus produkció tökéletes vihara, earworm dallamok, megragadó akkordmozgások és ízléses technikák.
annak ellenére, hogy hosszú és nehéz út vezetett oda – kudarcok, köztük Rick Allen dobos elvesztette bal karját egy autóbaleset után -, és nem kevesebb, mint hét slágerrel, a szintetizátoros himnuszoktól, mint a Women és a Rocket az album címadó balladájáig, a Hysteria a Sheffield quintet-et a világ legnagyobb rockzenekarává tette. Ennyi évvel később még mindig ott vannak, fesztiválokat és stadionokat vezetnek, bárhol is barangolnak.
hisztérikus
“a rockzene csak ösztönünk”-árulja el Savage, amikor a chart-hódító rock eposzok mögött rejlő varázslatról kérdezték.
“de olyan dalokkal és feldolgozásokkal állt elő, amelyek meghaladták a rock hozzáállását, anélkül, hogy eltévelyedtek volna a formátumtól, ami Def Leppard-ot tette. Olyan gondolkodási térbe kerültünk, hogy nem írtunk olyan verseket, amelyek egyenesen a kórusba kerültek, amelyet a zenekarok ma is csinálnak. Azt mondanám, hogy majdnem úttörő volt az ötlet, hogy becsapjuk az embereket, hogy azt gondolják, hogy egy refrént hallanak, mielőtt ténylegesen eljönne.
soha nem akartunk divatosak lenni. Nem mentünk ki a divatból, mert soha nem voltunk ott az első helyen!
“lenne egy vödör tele nagyszerű nyolc bár ötletekkel, és valaki, mint Mutt, a mentális szakértelemmel és a nagyobb képpel, tudná, melyiket ragassza össze – néha olyan előrehaladást vagy kulcsfontosságú változásokat hoz létre, amelyeket természetesen soha nem írt volna meg. Ezek a különféle ötletek a norma felett hoztak létre valamit. Elég gyakran nem működött, rohadt hülyén hangzott volna… ”
elindul, és megáll egy pillanatra. “De amikor működött, hihetetlen volt!”folytatja, fiús vigyorral.
“az Animal egy nagyszerű példa arra, hogy beleragadsz ezekbe a Bb, C és D akkordokba, majd hirtelen minden félhangon felfelé mozog, ami felkelti a figyelmedet. Valahogy természetesen vezetne a kórusba, a akkorddal végződve, majd menj vissza a Bb-hez, ami arra késztet, hogy ‘mi? de szép értelemben. Zeneileg nem különbözik a kedvéért.
“soha nem akartunk divatosak lenni – még ha félig divatosak is voltunk, a szándék soha nem volt ilyen. Nem mentünk ki a stílusból vagy a hűvös listából, mert soha nem voltunk ott! Még most sem vagyunk biztosak abban, hogy milyen képet vetítsünk ki, vagy mit kell viselnünk. Ez mindig is kellemetlen volt számunkra, bizonyos mértékig. De adj nekünk egy akusztikus gitárt és egy zongorát, és teljesen otthon vagyunk… egy óra alatt írunk neked néhány dalt!”
az egyik dalszerző, sőt gitározni is az album címadó dalán (“a többieknek nem volt megfelelő érzése, ezért Mutt azt mondta:” Ez a te riffed – játszod!”) madártávlati perspektívát adott Savage-nak arról, hogy mire volt szükség tőle ahhoz, hogy a Hysteria 12 dala a lehető legjobb legyen. Az off, Def Leppard nekilátott, hogy a’ greatest hits ‘ csak egy önálló kiadás és küldetésük volt nagy siker – köszönhetően tudta, hogyan kell játszani az erősségeiket.
a rivaldafényből
“nem lehet, hogy mindenki harcoljon a reflektorfényért” – mondja Savage, fejét rázva. “Például az első hat Queen album esetében én voltam az egyik legnagyobb rajongójuk a Földön. John Deacon ott van nekem – a dallamos vonalak ragyogó keverékével, amely soha nem taposta a dalt. Hasonlóképpen, mindig úgy éreztem, hogy Sting erre is nagyszerű, mert hagyta, hogy a dal lélegezzen anélkül, hogy túlzásba esne. Segített, hogy ő volt az énekes, mert azt hiszem, jobban tudatában volt annak, hogy nem jár át vokális ötletein.
néha látom, hogy valaki túl sokat ás a basszuson, és úgy érzem, hogy rossz koncerten vannak
“basszusgitárosként tökéletes hídnak kell lenned a ritmus és a szín között” – tükrözi Savage. “Ez csak a munkádat végzi, és minden, amit bárki kérhet. Egyéni szempontból valószínűleg a legkevésbé fontos tag lennék – mindig is úgy éreztem, ha a gitárokat a lehető legjobban tudom megszólaltatni, boldog vagyok. Az emberek szeretnék hallani a harmóniákat és az énekest.
“néha látom, hogy valaki túl sokat kutat a basszusgitáron, és úgy érzem, hogy rossz koncerten van. Mivel magam is gitáros vagyok, gondolkodhatok, ‘hogyan szeretném, ha a basszusgitárosom ezt játszaná? Ha ez azt jelenti, hogy egy barázdán kell maradni, és nem kell sokat melodikusan mozogni, akkor csináld… mert két gitáros csodálatosan hangzik.”
néhány technikailag ambiciózusabb játékos számára ez talán szentségtörésnek hangzik, de Savage számára mindig a dal az első – és ez egy olyan formula, amely jó ideje jól működik számára. Aztán természetesen vannak más előnyök is, amelyek kéz a kézben járnak a”kevesebb több” megközelítéssel…
” néhány dolog, amit csinálunk, papíron nagyon egyszerű. A dallam nem mozog” – vállat von. “Lehet, hogy 16 vagy 24 bárban játszom egy a-hangot, tehát szabad kezemmel integetni fogok a tömegnek, csak integetve az embereknek. Ez egy kicsit showman-szerű, mert szörnyen unatkoznék, ha a hi-hat mellett állnék. Szórakoznom kell!
“ennek eredményeként nagyon agresszív játékos vagyok. Úgy tartom a plectrumot, hogy szinte megkarcolja a húrot. Ez nem tiszta pengetés, inkább kaparás, tehát amikor nyolcadik hangot játszik, az alsó végét és a fényt kapja a tetején-majdnem olyan, mint egy basszus billentyűzet. Kicsit kerekebb és nagyobb.”
I ‘ m going to Jackson
miután az év elején újra kiadták bestsellerüket, és most azt tervezik, hogy 2018-ban teljes egészében előadják az albumot, a Steel City legjobbjai nagy dolgokra készülnek.
a színpadon soha nem törődtek a változókkal. A Def Leppard live experience a következetességre épül, ezért basszusgitárosuk elkerüli a fejlett áramköröket vagy űrhajó pedalboardokat egy egyszerűbb és megbízhatóbb jelút mellett. Az évtized legjobb részében Jackson öt húrokat használt, leginkább az egyedi fehér, szürke és fekete negatív Union Jack XB925-öt.
ne hagyja ki
Def Leppard Phil Collen: “dolgoztunk. Elmentünk valahova. Kijöttem a hisztéria egy jobb játékos”
“van egy csomó élő előre beállított, így nem akarom, hogy lekötve egy pedalboard. Valószínűleg szar lennék benne, ” kuncog.
“ha valaki el akarja cseszni, inkább valaki mást hibáztassak. Azt hiszem, sok basszusgitáros művészibb, mint én zenei szempontból lennék. Nem gondolkodom, ‘ ez egy kissé fényesebb terem ma este, szóval jobb, ha elrontom az EQs-t!’Hagyja, hogy a fickó elöl aggódni, hogy-megvan a legjobb a szakmában!
“a két fő Jackson gitár, amit használok, csak egy darab fa, villamosított. Ez sokkal kevésbé bonyolult, és hangmérnökünk is kedveli őket. Egy egyesületen keresztül jött Phil, mert régóta használja a gitárjaikat. Azonnal beleszerettem az öt húrba-a nyak nem volt túl igényes. Néhány basszus nyak kissé túl széles, és nem nekem vannak a legnagyobb ujjaim. Olyan egyszerű volt, mint mondani, ‘ imádom, tudsz még készíteni nekem?'”
a hang többi része a Gallien-Krueger Fusion 550 fejekből származik, két 4×10-be táplálva, Rick Allen készletének mindkét oldalán. Valójában, semmi sem változott Savage fúrótornyával jó néhány turnén, a basszusgitáros elsőként ismerte el, hogy egy teljes futáson megy keresztül, anélkül, hogy megnézné, mibe van csatlakoztatva. Minek bajlódni, ha olyan kevés a baj?
“nem vagyok anorák” – kuncog. “Ha jól hangzik a fülemnek, ez az, amit ragaszkodni fogok. Két ilyen gk több mint elég. Szeretem a hang spektrumát, amelyet azonnal kapsz velük, függetlenül attól, hogy hol van beállítva az EQ. Egyenesen a dobozból, kerekség van benne, úgy érzi, hogy a hang teljes. Nincsenek orrfrekvenciák, amelyek megzavarják a színpadi hangot, nagyon sima, mert semmi sem kell kiugrani.”
Kick flip
ez talán megmagyarázza, hogy az emberek listája, akik látták, hogy Savage eldobja a hüvelykujját, valóban nagyon-nagyon rövid.
“nem használnám élőben a hüvelykujjamat – egyrészt nem vagyok elég jó” – vallja be szerényen. “Nekem nincs ilyen technikám, és ez lenne egy hangmérnök legrosszabb rémálma pusztán a hang következetlensége miatt. Ez megváltozhat a stúdióban: mint a Slang albumunkon, van egy blood Runs Cold nevű dal, amely mind fingers and thumbs.
egy kis tanács mindenkinek, aki ezzel küzd, az, hogy ne hallgassa meg a pergődobot. Csak hallgassa meg a rúgást
“megteszem, hogy megkapjam azt a halott hangot a hang mögött, de másképp játszanám ezeket a dalokat a közönség előtt, nem fogok ott állni Jaco Pastorius stílusban, és technikailag rendben lesz, amikor mindenki engem néz. Gátoltnak érezném magam, ha az emberek azt tanulnák, hogy mit játszom. Ez mind lovak tanfolyamok; fejleszteni a saját stílusát, és mindenki véleménye a jó más lesz. Az emberek különböző okokból szeretnek téged. Különböző okokból kedvelem Billy Sheehan-t, mint John Deacon-t… de mindkettő átkozottul nagyszerű!”
miután világossá tette a gondolatait arról, hogy a zenészek túllépik a határt, és szem elől tévesztik a kollektív célt, amikor fellépnek, nem lehet nem csodálkozni azon, hogy Savage hol látja rosszul a basszusgitárosokat. Melyek a közös buktatók?
“a fő terület, ahol a basszusgitárosok rosszul járnak, az időzítés” – mondja megfelelően, mivel a mai interjú a végéhez közeledik.
“ez abszolút arról szól, hogy van egy belső óránk, ami önmagában is helyes, a jó ízlés és a jó érzés határain belül, és képes bezárkózni a doboshoz. Amikor fiatalabb vagy, hajlamos vagy megragadni a jó ‘feel’ barázda játékának fogalmát, mint a hátsó végén játszani. Inkább át akar rohanni a következő szakaszba, ahelyett, hogy ülne rajta.
“egy kis tanács mindenkinek, aki ezzel küzd, ne hallgassa meg a pergődobot. Ha erre koncentrálsz, nyomod és nyomod, a dobok megpróbálhatnak lépést tartani, és elveszíted a barázdádat és a szexisségedet. Csak hallgasd a rúgást. Ha a psziché kapcsolatban áll ezzel, a csapda a helyére kerül. Felejts el minden mást, és vésd bele ezt a rúgási mintát a fejedbe – még akkor is, ha megpróbálsz elmenni az időből, nagyon nehéz lesz. Ez egy furcsa jelenség!”
valóban jó tanács valakitől, akinek négy évtizedes felső szintű tapasztalata van mögöttük. És egy nagyon nagy és forgalmas 2018-ra nézve a Def Leppard körüli hisztéria még tovább rakétázódik.
a Hysteria: 30th Anniversary Edition már megjelent az UMC-n.
