Top 10 tipp minden Koncertfotós számára

1) Indítsa el a helyi és építsd fel

csakúgy, mint a fotózás bármely műfaja, a helyi Építés a legjobb esély arra, hogy lehetőségeket teremtsen magának, és a zenei fotózás nem különbözik egymástól. Ez két dolgot jelent.

1. kezdje el a helyi zenekarokkal való munkát. Ezek azok a művészek, akiknek szükségük van rád és a képeidre, csakúgy, mint hozzáférésre és hajlandó témákra. Ön képes lesz arra, hogy partnerséget hozzon létre a helyi művészekkel, ahelyett, hogy potenciális felelősséget jelentene a megalapozottabb művészekkel szemben.
2. munka nemzeti művészek játszanak a szülővárosában. Amikor művészek jönnek át a városodon, akikkel együtt akarsz dolgozni, nyúlj ki. Sokkal jobb esélye lesz arra, hogy felvegye vagy hozzáférjen, Ha egyfajta erőfeszítés nélküli választást képvisel, anélkül, hogy a költségek és a Kijelentkezés szükséges lenne ahhoz, hogy bármelyik fél kockázatot vállaljon egy koncertre vagy egy magasabb profilú eseményre.

2) lőj mindent

soha nem tudhatod, hogy milyen típusú zenei műfajt szeretsz fényképezni. Még ha hip-hopot is hallgat, lőjön indie rockot. Ha szereted az EDM-et, lőj fémet. Meg kell minden eszközzel ásni a jelenetet, és a zene szeretsz, de fényképezés minden és minden műfajban a zene nem csak kapsz expozíció cselekmények lehet beleszeretni fényképezés, de ez lesz szélesíteni a tapasztalatok, a skillset, és a szervezet a munka, mint egy zenei fotós. Akkor jön el sokoldalúbb, knowledgable és tapasztalt eredményeként, amelyek mindegyike szolgál majd, mint egy zenei fotós megy előre.

3) Mutasd meg a munkádat

ha zenei fotós szeretnél lenni, keress egy helyet, ahol megmutathatod a munkádat, és bemutathatod magad zenei fotósként. Hozzon létre egy külön instagram-fiókot, vagy hozzon létre egy fényképészeti weboldalt, amely a koncertfotózáshoz készült. A munka bemutatása világos képet ad a zenei fotózás bemutatására, és kapcsolatba léphet más zenei fotósokkal, és ami még fontosabb, a zenészekkel és a döntéshozókkal, akik hozzáférést biztosíthatnak, vagy akár bérelhetnek is. Először használja az Instagram-ot és a közösségi médiát, de végül arra kell törekednie, hogy legyen egy dedikált fényképészeti Portfólió webhelye, amelyet felhasználhat a munkájának bemutatására.

4) Rendszeresen frissítse portfólióját

amikor élő zenei fotósként indul, valószínű, hogy készségei drámai módon fejlődhetnek. Amikor koncertfotósként kezdtem, mindig az volt a célom, hogy egy portfólióhoz méltó képet alkossak minden zenekar számára, amelyet fényképeztem. Magasztos cél, hogy biztos legyek benne, de ez lehetséges volt, különösen akkor, amikor koncertfotózási portfóliót építettem. Amikor a fotózás műfajában indul, arra kell törekednie, hogy folyamatosan frissítse portfólióját, és új munkát tegyen közzé, hogy fotósként készített képe ugyanolyan aktuális legyen, mint a legújabb fényképe. Legyen éber a Portfólió frissítésével és az új munka Instagram-ra történő közzétételével kapcsolatban.

5) legyen a Koncertfotós

függetlenül attól, hogy hol tartózkodik, győződjön meg arról, hogy zenei fotósként ismert a jelenetében, a városában, a régiójában. Ideális esetben nem csak egy zenei fotós, hanem a zenei fotós is, aki a legjobban szereti a zenét. Ennek a hírnévnek a kiépítése-a munka minősége, a zenekarokkal való hálózatépítés, a Portfólió elkészítése, hogy kifejezetten zenei fotósként mutassa be magát — azt jelenti, hogy olyan márkát épít, amely új lehetőségeket nyit meg, sőt olyan ügyfeleket is, akik keresik Önt.

6) vállalják, hogy az idő, hogy a haladás

ha azt szeretnénk, hogy sikeres, mint egy zenei fotós, meg kell elkövetni. A brutális igazság az, hogy a zenei fotózás egy olyan terület, ahol rengeteg verseny van, és a valóság az, hogy évekbe telhet, amíg sikert talál, vagy értelmes módon kiemelkedik.

zenei fotósként tervezned kell, hogy elkötelezed magad, ha olyan szintre akarsz kerülni, ahol rendszeresen nagy show-kat forgatsz, fizetsz a munkádért, és hírnevet szereztél magadnak.

7) Találd meg a stílusodat, mint zenei fotós

fotósként arra kell törekedned, hogy megtaláld a stílusodat és azt, ami meghatároz téged. Ez különösen igaz zenei fotósként, ahol a koncerteken vállvetve találja magát az emberekkel, és ugyanazokért a szögekért és pillanatokért versenyez.

ha meg tudja határozni a stílusát, akkor sokkal könnyebb lesz kitűnni a társaitól és a versenytől, ami versenyelőnyt jelent a kiadványok fényképezésében, a művészekkel való együttműködésben és így tovább.

8) Jó szórakozást

ez fontos. Az access minden technikai kihívása és frusztrációja ellenére a zenei fotózás szórakoztató. Sokkal könnyebb módon lehet pénzt keresni egy kamerával, de egyik sem (legalábbis véleményem szerint) ugyanolyan felvillanyozó izgalmat tart fenn, mint az élő zene fényképezése. A zene fényképezésének izgalma és energiája az, amiért minden igazi zenei fotós beleszeret a koncertek forgatásába, és ezt mindig a szívéhez kell tartania.

9) Embrace hiányában, mint egy koncert fotós

Koncert fotózás technikailag nehéz — különösen a kisebb helyszíneken, ahol a fény szintje is rendkívül gyenge. Korlátozott hozzáférése van, korlátozott ideig, és nincs ” do-overs.”Mindezek a dolgok hatalmas mennyiségű kihívást jelentenek. És tudod mit? El fogsz bukni. Lemaradsz a lövésekről, és néhány dolgot elrontasz.

ezenkívül fel kell készülnie arra, hogy koncertfotózásként sok elutasítással szembesüljön. Zenei fotósnak lenni nehéz. Intenzív a verseny, a lehetőségek nagyon korlátozottak, és a hozzáférés állandó kihívás.

a legfontosabb dolog, amit itt figyelembe kell venni, hogy minden zenefotós ugyanabban a helyzetben volt, mint a kis kudarcok. Ennél is fontosabb, hogy minden kudarc egy lehetőség arra, hogy tanuljunk és jobbá váljunk a következő lövéssel vagy a következő koncerten. Minden alkalommal, amikor küzdesz, ez egy esély a tanulásra és a fejlődésre.

Közösségi: