Victor Hugo francia költő és író, rajzolta R. Boyden (1865 – 1939). Hulton Archive/Getty Images
Victor Hugót klasszikus regényeiből ismerheti meg Les Mis Enterprables vagy a Notre Dame púpos—és ha nem az eredeti könyvek, akkor az előbbi zenei adaptációja és az utóbbi 1996-os Disney-változata. A 19. századi francia romantikus befolyásos író és politikai csőcselék-rouser volt (ügyei közé tartozott a gyermekek ingyenes oktatása, a sajtószabadság és a halálbüntetés eltörlése). De annak ellenére, hogy élete során több mint 4000 rajzot készített, amelyek közül 3000 ma is létezik, Hugo soha nem volt ismert művészetéről. Míg írásainak nagy része nyilvános volt, és olyan kedvelt ügyekért agitált, mint a halálbüntetés eltörlése vagy a sajtószabadság, Hugo illusztrációi sokkal magánügyek voltak. Ennek eredményeként nem gyakran gondolunk rá ilyen kifejezésekkel.
1998-ban a New York-i Rajzközpont kiállítást rendezett Hugo munkáiból (a kiállítás könyve még mindig körül van, de manapság nem olcsó). És egészen idén, ez a show egy évtizeddel ezelőtt volt az egyetlen amerikai helyszínen, hogy valaha is megjelenik a művészi teljesítmény. De most a Los Angeles-i Hammer Múzeum összeállította a “Stones to Stains: the Drawings of Victor Hugo” című új kiállítást, amely 75 képét mutatja be, szeptember 27-én nyílik meg.
Victor Hugo, ma Destin Apt. (végzetem), 1867. Barna tinta, mosás, fehér gouache papíron. Maisons de Victor Hugo, Párizs / Guernesey / Roger-Viollet
Hugo rajzainak nagy részét Franciaországból száműzetésben készítette. Bár tagja volt a főnemességnek és a Nemzetgyűlésnek, 1851-ben összeütközésbe került III.Napóleonnal, és el kellett hagynia az országot. Ő és családja 1855 és 1870 között Guernsey szigetén élt. Nem ez volt az egyetlen időszak, amely alatt rajzolt, de ez volt a fő kreatív kimenete ebben az időben, mivel írását többnyire politikai értekezéseknek szentelték. Nehéz ránézni az életének ebből az időszakából származó rajzokra, és nem elképzelni, hogy száműzetése valamilyen hatást gyakorolt a stílusára. A vázlatok nehezek a sötét és a világos közötti éles kontrasztok, valamint a kétértelműen nyugtalanító képek (mint egy árnyékos alak, amely egy hurokon lóg) és a firkáló, dühös vonalmunka.
Victor Hugo, Souvenir d ‘ un burg des Vosges (szuvenír egy vár a Vosges), 1857. Barna tinta, mosás, fehér gouache papíron. A Metropolitan Művészeti Múzeum
Victor Hugo, Silhouette de l ‘Ermitage (Silhouette of l’ Ermitage), kb. 1855. Stencil vágott papír faszénnel. Biblioth Enterprises de Nationale de France, NAF 13355, fol. 1071. évi biblioth Main France
romantikusként Hugo írásai az emberi érzelmekre összpontosítottak, amelyeket szeretett megalapozni a társadalmi realizmusban és korának kérdéseiben (és az építészet történetében, mint a Notre Dame Púposában). Rajzai azonban drasztikus szakítást jelentenek a korszak számos konvenciójától, bizonyos szempontból az expresszionizmust és az absztrakt művészetet ábrázolják. Szeretett papírra mosni-nem csak tintát, hanem bármilyen anyagot, amellyel kísérletezni tudott, beleértve a port, a szenet és még a kávét is. Az eredmények gyakran úgy néznek ki, mintha homályos ködbe szivárognának, és ha sikeresek (vagyis nem jelennek meg úgy, mintha valójában porral vagy egy reggeli pick-me-up maradványaival lennének elkenve), úgy érkeznek a nézőhöz, mint félig emlékezett gondolatok vagy álmok. A tárgykört a természettől a tájakig, az egyes tárgyakat az emberek tömegeiig futtatják, néhányuk teljesen elvontnak tűnik.
Victor Hugo, Taches (foltok), kb. 1875. Fekete és szürke-kék tinta és mossa papírra. Biblioth adapterek Nationale de France
a kiállítás mellett a kalapács számos különleges eseménynek ad majd otthont, hogy még jobban megvilágítsa Hugo életét, művészetét és eszméit. A “Stones to Stains” kurátorai nyilvános beszélgetésben vesznek részt. A halálbüntetés elleni aktivisták, Helen Prejean nővér és Tim Robbins színész saját előadást tartanak arról, hogy a halálbüntetés elleni kortárs mozgalom hogyan kapcsolódik Hugo történelmi harcához. Az UCLA európai és orosz Tanulmányok Központja bemutatja a” plafon of Shadows ” című multimédiás előadást, amely magában foglalja Hugo munkájának teljes szélességét. A múzeum bemutatja Francois Truffaut the Story of ad Xhamle H. című történelmi drámáját, amely Hugo lányának, ad Xhamle-nek a mentális betegségekkel való élethosszig tartó küzdelméről szól.
Victor Hugo, Ecce Lex (akasztott ember), 1854. Barna tinta, barna és fekete mosás, grafit, faszén és fehér gouache papíron. Maisons de Victor Hugo, Párizs / Guernesey / Roger-Viollet
Victor Hugo, Le phare des Casquets (a Casquets világítótorony), 1866. Barna tinta és mosás, fekete zsírkréta, fekete kréta és fehér gouache papíron. Maisons de Victor Hugo, Párizs / Guernesey / Roger-Viollet
“Stones to Stains” azt mutatja, hogy Victor Hugo tehetséges művész volt, amellett, hogy nagyszerű író volt. Míg a keleti part egy másik francia romantikus mester nagy visszatekintését élvezi, a” Delacroix ” megtekintésével a Met—en, a nyugati Poháralátétek más ízelítőt kaphatnak az akkori művészetből-melyik, a világhírű hatalmas különbség ellenére, felfedheti Hugo rajzait, hogy nem kevésbé ügyesek, mint a korszak legkiemelkedőbb és legkedveltebb művészete. Valójában, azt mondják, hogy Delacroix, a francia festészet atyja, akinek hatása a Coldplay albumborítóitól a Szabadság-szoborig mindenben érezhető, egyszer írt Hugónak, mondván neki, a látott rajzok alapján, Hugo ” felülmúlta volna századuk művészeit.”Valóban nagy dicséret.
a”Stones to Stains: Victor Hugo rajzai” szeptember 27-től December 30-ig látható a Hammer Múzeumban.
