すべてのコンサート写真家のためのトップ10のヒント

コンサート写真家になりたいが、どこから始めるべきかわからない？ここでは、ライブ音楽を愛し、今まで自分の好きなバンドを撮影する夢と音楽の愛を組み合わせることを切望している人のための私の最高のヒン

さらに良いことに、これらはあなたのスキルレベルや機器に関係なく適用できるヒントです。今日のコンサートの写真家としてあなたの旅を始めましょう。

なぜ私の話を聞くのですか？私は写真のパスなしで小さな地下の音楽会場で撮影を始めた音楽写真家です—私はカメラと音楽への情熱を持つだけのファンでした。 10年後、私はプロの音楽写真家として働き、AerosmithからZZ Topまでのすべての人を撮影しました。

1) ローカルでスタートし、ビルドアップ
2) すべてを撮影
3) あなたの作品を披露
4) あなたのポートフォリオを定期的に更新
5) コンサート写真家になる
6) 進歩する時間にコミットする
7) 音楽写真家として自分のスタイルを見つける
8) 楽しい
9) コンサート写真家としての失敗を受け入れる
10) コンサートを撮影するだけではなく、音楽写真家であることは、コンサートを撮影するだけではありません。ライブ音楽を撮影することは間違いなく、素晴らしいですが、あなたはまた、candids、舞台裏、およびアーティストの肖像画を撮影するためにあなたの仕事を拡張そうすることはちょうどコンサートに焦点を合わせる他の音楽カメラマンから際立つことを可能にする有価証券およびskillsetを与える。照明が肖像画の写真撮影と威圧的なら、スタジオの写真撮影を学び始める前に私達の使用の自然光を始め、位置で撃ちなさい。 11)今すぐ開始
エンドノート
私のカメラのデジタル一眼レフとコンサート撮影のためのレンズ
ヘルプサポートwww.ishootshows.com
ソーシャルを取得する:

1) ローカルでスタートし、ビルドアップ

ちょうど写真の任意のジャンルのように、ローカルで構築することは、自分のための機会を作成するあなたの最高のチこれは二つのことを意味します。

地元のバンドとの作業を開始します。これらは、あなたがアクセスし、喜んで科目を必要とするのと同じように、あなたとあなたのイメージを必要とするアーティストです。あなたの代わりに、より確立されたアーティストとの潜在的な責任として表示されているの地元のアーティストとのパートナーシップを作成す
彼らはあなたの故郷の都市で遊ぶように全国のアーティストと協力してください。あなたが一緒に仕事をしたいあなたの街を通って来るアーティストがいるときは、手を差し伸べてくださあなたはギグやより高いプロファイルのイベントのために旅行中のいずれかの当事者のためのリスクを取るために必要な費用とサインオフなしで、無努力の選択のようなものを表す場合は、雇われたり、アクセスを得ることのはるかに良いチャンスを持っているでしょう。

2) すべてを撮影

あなたはあなたが撮影するのが好きになる音楽のジャンルの種類を知っていることはありません。ヒップホップを聴いていても、インディーロックを撃つ。あなたはEDMを愛している場合は、金属を撃つ。あなたはすべての手段であなたのシーンとあなたが愛する音楽に掘る必要がありますが、音楽の任意およびすべてのジャンルを撮影するだけでなく、あなたは、将来の音楽写真家としてあなたを提供しますすべてが、結果として、より汎用性の高い知識と経験を離れて来るでしょう。

3) あなたの作品を披露

あなたが音楽写真家になりたい場合は、あなたの作品を表示し、音楽写真家として自分自身を提示することができる場所を見別のinstagramのアカウントを作成するか、あなたのコンサートの写真撮影専用の写真のウェブサイトを作成します。あなたの仕事を示すことはあなたの音楽写真撮影を展示し、また他の音楽写真家と、もっと重大に、音楽家およびアクセスを与えるか、また雇うことが最初はInstagramやソーシャルメディアを使用しますが、最終的にはあなたの仕事を紹介するために使用できる専用の写真ポートフォリオのウェブサイトを

4) あなたのポートフォリオを定期的に更新

ライブ音楽写真家として始めているとき、あなたのスキルが劇的に進歩する可能性があります。私はコンサートの写真家として始めていたとき、私の目標は、私が撮影したすべてのバンドのための一つのポートフォリオに値するイメージを作成す確かに高尚な目標が、私はコンサートの写真のポートフォリオを構築していた場合は特に、可能だったもの。あなたが写真のジャンルで出始めているときは、常にあなたのポートフォリオを更新し、写真家としてのあなたのイメージがあなたの最新の撮影と同あなたのポートフォリオを更新し、Instagramのに新しい作品を投稿について警戒してください。

5) コンサート写真家になる

どこにいても、あなたのシーン、あなたの町、あなたの地域で音楽写真家として知られていることを確認してください。そして理想的には、音楽写真家だけでなく、あなたが最も愛する音楽のタイプの音楽写真家です。あなたの仕事の質、バンドとのネットワーキング、特に音楽写真家としてあなた自身を示すためにあなたの有価証券を制作することによって—この評判を造ることは新しい機会および追求する顧客に開くブランドを造っていることを意味する。

6) 進歩する時間にコミットする

音楽写真家として成功したいなら、コミットする必要があります。残忍な真実は、音楽写真は競争のトンとフィールドであり、現実は、それが成功を見つけるか、意味のある方法で目立つように何年もかかるかもしれない

音楽写真家として、あなたは定期的に大きなショーを撮影し、あなたの仕事のために支払われ、自分の名前を作っているレベルにそれを作りたい場合は、コミットすることを計画する必要があります。

7) 音楽写真家として自分のスタイルを見つける

写真家として、あなたは自分のスタイルとあなたを定義するものを見つけるように努力すべきです。これはコンサートであなた自身が人々と肩に肩を見つけ、キャプチャするために同じ角度や瞬間のために争う音楽写真家として特に当てはまります。

自分のスタイルを定義することができれば、仲間や競争から目立つことがはるかに簡単になり、出版物の撮影やアーティストとの作業などの競争力

8) 楽しい

これは重要です。すべての技術的な課題とアクセスのすべての不満のために、音楽写真は楽しいです。カメラでお金を稼ぐためのはるかに簡単な方法がありますが、ライブ音楽を撮影するのと同じ刺激的なスリルを保持する（少なくとも私の意見では）音楽を撮影する興奮とエネルギーは、すべての本物の音楽写真家がコンサートを撮影することに恋をする理由であり、これはあなたが常にあなたの心

9) コンサート写真家としての失敗を受け入れる

コンサート写真は技術的に困難です—特に光レベルが極端に暗くなる可能性のある小さな会場では。あなたは限られたアクセス、限られた時間、そして”do-over”を持っていません。”これらのことのすべては、課題の膨大な量に追加します。そして、あなたは何を知っていますか？あなたは失敗するつもりです。あなたはショットを欠場し、いくつかのことが間違って取得するつもり

さらに、コンサート写真として多くの拒絶に直面する準備をしなければなりません。音楽写真家であることは厳しいです。競争の激しい量があり、機会は非常に限られており、アクセスは一定の課題です。

ここで考慮すべき重要なことは、すべての音楽写真家が小さな失敗のこの同じ位置にあったということです。もっと重大に、あらゆる失敗は次の打撃か次のギグと学び、よりよくなる機会である。あなたが苦労するたびに、それは学び、改善するチャンスです。

10) コンサートを撮影するだけではなく、音楽写真家であることは、コンサートを撮影するだけではありません。ライブ音楽を撮影することは間違いなく、素晴らしいですが、あなたはまた、candids、舞台裏、およびアーティストの肖像画を撮影するためにあなたの仕事を拡張そうすることはちょうどコンサートに焦点を合わせる他の音楽カメラマンから際立つことを可能にする有価証券およびskillsetを与える。照明が肖像画の写真撮影と威圧的なら、スタジオの写真撮影を学び始める前に私達の使用の自然光を始め、位置で撃ちなさい。

11)今すぐ開始

ここでは、音楽写真家であることの夢を持つそこにすべてのそれらの音楽ファンのためのボーナスヒントです：今すぐ開始。実質的にすべての小さな都市や町では、毎晩ライブ音楽を見ることができる可能性の高い場所があります。おそらく、彼らはビッグネームの行為ではありませんが、あなたは今、ライブ音楽の写真家としてあなたのスタートを得ることができます。それは地元のインディーズバンドやジャズクラブのラインナップだかどうか、あなたがコンサートの写真家として始めることができますあなたの周りこれらは、特別なアクセスやフォトパスのような資格情報のためのフープを介してジャンプする必要はありませんとの利点を取ることができる機会あなたが音楽写真家になりたい場合は、今すぐ始めてください。