インターネットアートは、ダダから状況主義、コンセプチュアルアート、フルクサス、ビデオアート、キネティックアート、パフォーマンスアート、テレマティックアート、ハプニングに至るまで、異種の芸術的伝統や動きに根ざしています。
1974年、カナダの芸術家ヴェラ-フレンケルはベル-カナダのテレビ会議スタジオと協力して、カナダで最初に電気通信技術を使用したアートワーク”String Games:Improvisations for Inter-City Video”を制作した。
初期のテレマティックアートワークは、ロイ-アスコットの作品”La Plissure du Texte”であり、1983年にパリ近代美術館で開催された展覧会のために制作されたコラボレーションで行われた。
1985年、Eduardo KacはMinitelシステムのためにアニメーション化されたビデオテックス詩Reabracadabraを作成しました。
NetOper@(1997)Sergio Maltagliatiによるウェブのための新しい、そして最初のイタリアのインタラクティブな作品。 インタラクティブな作品は、リアルとサイバースペースで同時に提示されます。 NetOper@は、イタリアの音楽情報学の伝説的な父であるPietro Grossiのコラボレーションで実現されています。
リンツのアルスエレクトロニカフェスティバルやパリに拠点を置くIRCAM（電子音楽の研究センター）などのメディアアート機関も、初期のネットワークアートを 1997年、MITのリスト-ビジュアル-アート-センターは”PORT:Navigating Digital Culture”を主催し、ギャラリースペースでのインターネット-アートと”time-based Internet projects”を開催した。”ショーのアーティストは、ケーリー*ペパーミント、プレマ*ムルシー、リカルド*ドミンゲス、とアドリアン*ワーツェルが含まれていました。 2000年にホイットニーアメリカ美術館は、彼らの隔年の展示にネットアートが含まれていました。 これは、インターネットアートが隔年で特別なカテゴリとして含まれていたことを初めてだった、それは博物館の設定でインターネットアートの包含の最早の例の一つをマークしました。 インターネットアーティストには、Mark Amerika、Fakeshop、Ken Goldberg、®™arkが含まれていました。
1990年代後半にウェブへのアクセスへのゲートウェイとしての検索エンジンの台頭に伴い、多くのネットアーティストが関連するテーマに注目しました。 ホイットニー博物館での2001年の”データダイナミクス”展示では、検索クエリを原料として使用した”Netomat”（Maciej Wisniewski）と”Apartment”（Marek WalczakとMartin Wattenberg）が紹介されました。 メアリー-フラナガンの”パーペチュアル-ベッド”は、3D非線形物語空間、または彼女が”航行可能な物語”と呼んだものを使用することで注目を集めた。”ホイットニー-ビエンナーレに示されている彼女の2001年の作品”コレクション”は、計算集団無意識の中で世界中のハードドライブから蓄積されたアイテムを表 ゴラン-レヴィンの”数字の秘密の生活”（2000年）は、アルタビスタの検索結果によって測定された数字1から1,000,000の”人気”を視覚化した。 このような作品は、代替のインターフェイスを指摘し、ネットへのアクセスを制御する上での検索エンジンの支配的な役割に疑問を呈した。
それにもかかわらず、インターネットはウェブにも検索エンジンにも還元可能ではありません。 これらのユニキャスト（ポイントツーポイント）アプリケーションのほかに、基準点の存在を示唆し、Poietic Generatorのような非常に少数の芸術的経験によって探求されてきたマルチキャスト（マルチポイントおよび無関心）インターネットもある。 JuliffとCoxによると、インターネットアートは、コンピュータアートに内在するユーザーインターフェイスの特権の下で苦しんでいます。 彼らは、インターネットは特定のユーザーと特定のインターフェイスと同義ではなく、むしろコーディングとアーティストの意図を包含する動的な構造であると主張している。
2000年代半ばのソーシャルネットワーキングプラットフォームの出現は、インターネットアートの流通における変革のシフトを促進した。 初期のオンラインコミュニティは、特定の”局所的な階層”を中心に組織されていましたが、ソーシャルネットワーキングプラットフォームは、”個人が自分のコ インターネット上の芸術的コミュニティは、2000年代半ばに同様の移行を受け、サーフクラブ、”メンバーがデジタルメディアを使用して継続的な視覚的概念的な会話に貢献した15人から30人のグループ”から、個人の選択されたグループに限定されていた、Flickrのような画像ベースのソーシャルネットワーキングプラットフォームへと移行した。 インターネットアーティストは、ソーシャルネットワーキングプラットフォームのネットワーク化された機能を広範に利用しており、”意味の生産は他のアーティストのコンテンツのネットワークに外部的に依存する”という点で、彼らの組織においてrhizomaticである。
ポストインターネットの動きは、vaporwaveなどのインターネット中心のマイクロジャンルやサブカルチャーを担当しています
ポストインターネットは、インターネットや美学、文化、社会への影響から派生した作品のための緩い記述子です。 それは芸術界で物議を醸し、非常に批判された用語です。 これは、マリサ*オルソン、ジーン*マクヒュー、およびアーティ*ヴィアカント（彼のイメージオブジェクト、深い青のモノクロプリントのシリーズのために注目すべき後者） 2000年代から2010年代にかけて、ポスト-インターネット-アーティストは主にTumblrやMySpaceなどのwebプラットフォーム上で動作する新世紀世代のドメインであった。 この運動はまた、seapunkやvaporwaveなどのマイクロジャンルやサブカルチャーのスルーを先導する役割も担っています。
ニューヨーカーの2015年の記事によると、この用語は”アーティストの実践”を説明しています。.. 前の世代のものとは異なり、ウェブは絵画や彫刻のようなちょうど別の媒体、。 彼らの作品は空間の間を流動的に移動し、時にはスクリーンに現れ、他の時間はギャラリーに現れます。”2010年代初頭には、”ポストインターネット”は、一般的にポストインターネットの概念は、一般的に主流の音楽分野で議論されていなかった時に彼女の仕事を記述するために用語を使用したミュージシャンGrimes、と関連付けられていました。
