良い、悪い、醜いからの遅い笛の秘密を語っています。 より多くの数ドルで時計の刻々と過ぎます。 “ワンス-アポン-ア-タイム-イン-ザ-ウエスト”のハーモニカ-メロディ。 彼の70年のキャリアの中で、エンニオ*モリコーネは、その役割を再発明し、イタリア西部の音を定義し、500以上の映画のためのスコアを構成しています。 クエンティン・タランティーノの『The Hateful Eight』では、モリコーネが30年ぶりに復帰し、1981年の『Buddy Goes West』以来となるウェスタンでの初のスコアを作曲したが、モリコーネはそのようには表現していなかった。 「The Hateful Eightは西洋映画ではなく、冒険映画です」と彼は言います。 “人々がそれを西洋と呼ぶ傾向がある唯一の理由は、物語が私たちの時代に設定されていないからです。”
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The Hateful Eight――ワイオミング州での再建中の陰惨な手掛かりのゲームのようなものだが――確かに我々の時代には設定されていない。 そして、タランティーノは、どちらか、現代的な映画としてそれをフレームしていない：彼はほぼ過ぎ去った70mm形式で、休憩と序曲を持っている映画を、示して しかし、映画の別の時代への献身にもかかわらず、モリコーネは嫌いな八を分類に挑むと見ています。 そして、18日にアナログでリリースされた彼のスコアでは、彼は同様に型破りな経験を作成するために着手しました。
時計の刻み目
1960年代初頭には、エルマー-バーンスタインの壮大な七のための作曲のように、西洋映画のスコアは抜本的でシンフォニックでした。 しかし、若いモリコーネはフルオーケストラのためのアクセスや資金を持っていませんでした。 そこで、1964年にセルジオ-レオーネの”A Fistful of Dollars”のサウンドトラックを作成するために、彼は日常の音に目を向けました。
これらの音は、フルオーケストラよりも安価に製造されただけではなく、より現実的で刺激的でした。 「あらゆる種類の音は感情を伝えるのに役立ちます」とMorricone氏は言います。 “時には、未知の、型破りな楽器は、音楽に別の何かを追加することができます。”モリコーネにとって、スコアはプロットのクレッシェンドを伝えることに限定されていませんでした。 それは文字の忍び寄る恐怖や不安な興奮を伝えることができます—または時間が不足している感覚、私の名前は誰もいませんのクライマックスの決闘で時を刻む時計がするように。
モリコーネがそれを見ているように、毎日の音は、視聴者の現実に直接音楽を統合することができます。 “これらの音は、いわゆる”完全な音楽”のアイデアを伝えることができます”と彼は言います。 “それは現実の音で構成された音楽です。
70Years of Experiment
モリコーネの名声を得た作曲家は、彼の栄冠に残り、彼が最初に知られていた日常の音でスコアを作曲することができます。 しかし、彼はまだ日常の音で彼の音楽のアイデアを見つけながら、Morriconeは実験を続けています。 “私は継続的に音楽について考えて、継続的に研究し、気配りしています。 私はまだ残っていることはできません”と彼は言います。 “私は保守的なままにしたくない、私は先に行くと未来を見てみたい。”
そして、憎しみのある八人と、その未来にはタランティーノが含まれています。 監督はモリコーネの音楽を他のいくつかの映画で再利用していた：ジャンゴ-アンチェインド、イングルーリアス-バスターズ、キル-ビル。 しかし、ヘイトフルエイトのために、彼は初めてオリジナルサウンドトラックを望んでいたことを知っていました。
“この資料はオリジナルのスコアに値する”とTarantinoはChristopher Nolanとのインタビューで説明した。 “私は前にそのように考えたことがない。 私は今まで私の映画の魂と作曲家を信頼したくありませんでした。”しかし、彼は彼が歴史の中で彼の好きな作曲家として説明する男を信頼することができると決めました。
しかし、彼がモリコーネに尋ねるためにローマに行ったとき、作曲家はフルスコアを書く時間がありませんでした。 最終的に、モリコーネはテーマを含む25分の音楽を書くことに同意した。 残りの部分については、彼は1982年にジョン—カーペンターのために書いたスコアから以前に未使用のトラックを取ることができました-タランティーノは独立してヘイトフルエイトの最大の映画の影響として引用しています。 彼がノーランに説明しているように、”パラノイアは壁から跳ね返っただけで、行く場所がなく、第四の壁が聴衆の中に出てくるまで”—モリコーネの音楽は、もともと物の恐ろしい北極の分離のために書かれたもので、憎しみのある八の中で雪に覆われたミニーの小間物を遠隔地にもたらす効果である。
しかし、モリコーネは彼のリスナーに、彼の以前の作品とは別に、特に彼のスパゲッティ西部劇の永続的な遺産から憎しみのある八つのスコアを聞くよう “イタリアの西部劇やセルジオ-レオーネの映画のために私が過去にやった仕事を忘れてください”と彼は言います。 “クエンティン-タランティーノと彼の映画は本当に自分の音楽に値する。”
タランティーノのための新しいサウンド
タランティーノのためのそのオリジナルのスコアを作成するために、モリコーネは主に緊張した、悲観的な八分序曲を駆動するシンセサイザーのような1964年に利用できないツールに変わります。 （モリコーネの”The Thing”の作曲は、1980年代初頭のシンセとの最初の作品の一部であった。)
実験的な作曲家は技術の進歩を上回っていませんが、彼は魅力的な技術の危険性を若い作曲家に警告するのは簡単です。 “電子楽器は、例えばオーケストラを置き換えるのではなく、存在しないものを正当化するために使用する必要があります”と彼は言います。 “既存の楽器の音を再現するためだけにシンセを使用する場合、それは間違っています。 あなたが存在しない音を作成するためにシンセを使用する場合でも、それはそれを使用するための非常に賢明な方法です。”
だから、技術は松葉杖として使わない限り、音楽作曲において慎重な一歩前進になる可能性があります。 “作曲家—またはいわゆる作曲家-が技術の奴隷のようなものになった場合、彼は有毒な方法で技術を使用している場合、これは進歩ではありません”と彼 モリコーネがそれを見ているように、音楽における技術の役割は、”技術的な立場だけでなく、道徳的な立場です。”可能な音の広い多様性はもちろん、サウンドトラックに利益をもたらすことができますが、合成音のしやすさは、本物と日常の損失の価値はありません。 人間の笛や時計の本当のダニを追加するために技術を使用していますが、偽のファクシミリでそれらを交換しないでください。 彼はそれを説明しているように、作曲では、”すべてはあなたの魂から、あなたの心から、あなたが技術を使用する場合でも、開始する必要があります。”ヘイトフルエイトのための彼のスコアでは、モリコーネは、部分的には、1982年にスリラーのために作曲された音楽を2015年に西洋のために再利用していますが、彼の最初の西洋から70年後、彼はまだ心から実験していると主張しています。
