展覧会と出版の両方が1990年代初頭に出現した芸術的実践の新しい形を認識するための根拠を確立することを目的としました。プレゼンテーションは、すべての芸術作品と生産条件との間の接続を明らかにする文脈化の方法の使用に関心を共有していましたが、これらは正式な、社会的、またはイデオロギー的に定義されていたかどうか、異なるアプローチを表示しました。 制度批判、フェミニストの立場、後には不安定な経済状況やグローバリゼーションの問題に対する批判も、社会的および政治的変化に密接に関連して、芸術的生産の関連する主題となった。
“それはもはや純粋に芸術システムを批判することではなく、現実を批判し、社会的プロセスを分析し、創造することです。 90年代には、非芸術的な文脈がますます芸術の談話に引き込まれています。 芸術家は、社会的プロセスの自律的な代理人、現実のパルチザンになっています。 芸術と非芸術の文脈の間の芸術家と社会的状況との間の相互作用は、両方が一緒に折り畳まれている新しい芸術形式、につながっている：コンテクスト この芸術の社会的構築の目的は、現実の社会的構築に参加することです。”
この用語は、文脈芸術や同様に政治的に傾向のある方向性の代わりにドイツ語の翻訳KontextKunstの下で導入されたという事実によるものかもしれません（Maria Lindの参照を参照）が、ヨーロッパの言語ベースの障壁をはるかに超えて広がったことはありません。 代わりに、漠然と同様の戦略は、1998年に参加型実践のモデルとしてラベル付けされました分野を定義しようとするChristian Kravagnaの試み、または2002年のNicolas BourriaudによるRelational Aestheticsに基づいて、後に現れ、非常に中程度のリレーショナルアート。
付属のカタログは、”新しい国際的な芸術運動の過去十年間の出現を説明するために設計された幅広い展覧会を文書化するために記載されています。. “featuring”…22の実質的なエッセイのアンソロジー（一部転載）多様な視点からコンテクストアートとコンセプチュアルとインスタレーションアートの関連する形を区別する芸術的な問題や社会的、政治的なテーマを議論する…. “.
