エミリー-ワビッチ//
あなたは絵から何をしたいですか？ これは、1960年代半ばに、彼はニューヨークの近代美術館で現在ビューに作品を描いているもの（1966-68）を描いたとき、ジョン*バルデッサリが考えた質問でした。 それはベージュのモノクロキャンバスの形をとり、作品の名前と次の文を持つテキストと一緒に、均一にレンダリングされたテキストで印刷され、機械によっ 芸術は目のための創造物であり、言葉でのみ示唆することができます。”
絵には視覚的に攻撃的なものは何も含まれていませんが、それは攻撃です。 それは、キャンバスの文脈の中にあるものではなく、その外にあるものを考えるように強制する作品です—芸術自体についての多額のアイデアの集合。 写真は十分ではありません、Baldessariは示唆しているようです。 概念は、それ以上ではないにしても、同様に重要です。
土曜日に88歳で亡くなったバルデッサリは、絵画のような作品で満たされた全作品のために、過去半世紀の最も影響力のある現代芸術家の一人とな 概念主義として知られている運動の主要なアーティストの一人、彼は高い芸術と考えられていたものについての伝統的な概念をスクランブルし、原作者についてのステレオタイプを疑問視した作品を制作し、画像よりもアイデアに重点を置いたスタイルを開拓しました。 写真、テキスト、および充当された材料での作業、彼は何十年を過ごしたupendingと芸術が何ができるかを再考し、すべきである。
カリフォルニアの芸術家の作品は、乾いた駄洒落、芸術に関する芸術的なジョーク、そして何世紀にもわたって美術史に浸透してきた思考の高 しかし、バルデッサリはユーモアを彼の主な表現様式であるとは考えていませんでした。 “私は面白いことをしようとしない、”彼はインタビューによって公開された2013年の会話で、彼の長年の友人で元学生であるアーティストのDavid Salleに語った。 “それは私が世界が少し不条理で、オフキルターであると感じているだけだと私は一種の報告しています。”
視覚的なtomfooleryを使用して深刻なアイデアを得ることは、彼の長年の戦略でした。 1967年、バルデッサリはヤシの木の前に立っていた彼の最も記憶に残る作品の一つ、間違った（1967）を作りました—彼の六フィート-七インチの背の高い体は、その葉 Baldessariは、写真のマニュアルが頻繁に人々に木の前でお互いを撮影しないように促した方法を考えていました。 しかし、Baldessariは意図的に悪いイメージを望んでいたので、彼はそれを制作しました。 空白のキャンバス上に再現された画像の下には、”間違っています。”写真自体については、それは意図的に素人で低品質で、目の痛みのための光景です。
バルデッサリが間違っていたとき、写真は芸術的媒体とみなされ始めたばかりでした。 その時に絵が芸術とみなされるならば、それは確かにこのようには見えません—それは非常に細かいときれいに構成されるでしょう。 彼は、より概念的な領域に、ファインアートの球に写真を移動助けた人の中にいました。 彼はSalleとの会話の中でそれを置くように、”私は写真と芸術が別々の歴史を持っていた理由を理解することはできませんでした。 だから私は両方を探索することにしました。”
なぜ正確には写真が間違っていたのか疑問に思っているのであれば、それはバルデッサリのポイントでもありました—彼は比喩的な意味の言語を排 これは、バルデッサリがカナダのノバスコシア美術デザイン大学の学生に、ギャラリーの壁に名ばかりのフレーズを繰り返し捨てさせた、私はもう退屈なアートを作成しません（1971）で最もよく見え隠れする感性でした。 バルデッサリ自身は学生のように存在しておらず、学校長の罰の結果のように見える作品は、原作者についての概念をテストする方法となった。 芸術家は仕事から彼の手を取り除いていましたが、奇妙な論理によって、Baldessariはまだ創造者であると言えるでしょう。
この作品などは、正式な活気を前にして芸術的天才を特権化することによって、十年以上前にそれほど人気が高まった抽象表現主義の作品には似ていませんでした。 Baldessariの作品が作られた方法とその外観は今少し重要でした。
アイデアへの関心から、多くの批評家は概念主義者として知られるグループとBaldessariに集中しており、デュシャンに触発されたhijinksを利用して人々の芸術への期待を玩具にしていた。 ジョセフ-コスースは、”椅子”という言葉についての彫刻作品を作成しました—オブジェクト、定義、および写真としてレンダリング—用語の様々な意味を求めて、ローレ オブジェクトは非物質化されていた、原作者は非常に少ない意味し始めていた、とアートワークの非常に審美的な滑りやすく、非晶質になっていた。
しかし、バルデッサリは他の概念主義者の多くが働いていたニューヨークではなくカリフォルニアに拠点を置いていたため、彼は部外者とみなされ、彼の作品を重要なほど真剣に扱うことができなかった芸術家であった。 Kosuthは、一つのために、有名な”概念的な”漫画としてBaldessariの芸術を却下しました。”しかし、バルデッサリは、世界中の途中で起こっていたものに遅れない、と1972年に、バルデッサリはLeWittを歌うと呼ばれるビデオのために、彼は”スター Spangledバナー”と他の人気のdittiesの曲にアーティストSol LeWittの”コンセプチュアルアート上の文章”の作品をintoned。 バルデッサリはニューヨーカーの批評家カルビン・トムキンスに、「概念主義者は私が冗談芸術をやっているだけだと思っていたし、彼らは退屈だと思っていた。”
当時の主要な抽象アーティストは、BaldessariやEd Ruschaのようなカリフォルニアの同僚が作っていた仕事の種類にも引き裂いた。 バルデッサリはかつて、画家のアル-ホールドがコンセプチュアル-アートは”物事を指しているだけ”と言っていたことを聞いたので、バルデッサリはそれを文字通り化しようと考えた。 シリーズ”委託絵画”のために、バルデッサリは、彼が当時拠点を置いていたカリフォルニア州のナショナルシティの周りのものを指して友人の手の写真を
これは、バルデッサリ自身が画家として始めたバルデッサリにとって個人的で象徴的なジェスチャーであり、部分的に写真に基づいた奇妙な半図画作品を制作していた（60年代初頭の間は依然としてタブーであった）。 しかし、バルデッサリは1953年から1966年の間に作った作品のすべてを火葬プロジェクト（1970年）と呼ばれる概念的な作品のために燃やしました。 その期間からの唯一の残りの作品の中で神の鼻（1965）、空に浮かぶ肉体のない鼻を特徴とする”神は知っている”というフレーズの視覚的なしゃれです。 それが存在する理由は、それが当時バルデッサリの妹の所有物にあったからです。
バルデッサリは1931年に国立市で生まれました。 彼はカリフォルニア州のサンディエゴ州立大学で美術史を学び、最初はソーシャルワーカーになりたいかもしれないと考えました。 1957年のスタジオアートのクラスでは、芸術家になるために勉強の可能性に彼をオンにしたが、彼は彼がアートのキャリアと彼の社会的意識を二乗することができないかもしれない実現し、demurred。 その後、カリフォルニア青少年局で働いている間、彼は芸術と工芸品のプログラムを開始するように頼まれ、彼は彼の心を変えました。 数年後、ロサンゼルスの神聖オーティス美術館で勉強した後、彼はウォルター*ホップスによってキュレーションされたパサデナ美術館でマルセル*デュシャンのためのランドマーク1963年の回顧展を見て、それはあまり伝統的なルートを彼を送った。
バルデッサリがカリフォルニアの美術界を揺るがしていたのと同時に、彼はアメリカ美術史上最も重要な教育者の一人になる道を進んでいた。 バルデッサリは、1970年代に急進的なアート制作の温床となったサンタクラリタの学校であるカリフォルニア芸術研究所（略してCalArtsとして知られています）で最初に教えた人の一人でした。バルデッサリは、絵画のクラスを教えるように頼まれました。”（正確には、その名前が意味していたものは、意図的に広く、やや不可解でした。）彼の最初の学生の中には、Salle、Barbara Bloom、James Welling、Jack Goldsteinがあり、そのすべてが輝かしいキャリアを持っていました。 1986年までカリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭を執り、2008年までカリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭を執った。
バルデッサリの広範な実験の影響は過小評価することは不可能である-1980年代に出現する最も重要なアメリカの芸術家は、バルデッサリの芸術を見て、写真やテキストを使用する許可を与えたものとして見ていた。 彼はピクチャージェネレーションとして知られている動きに拍車を助けた、そのような価値のない画像で満たされているとして世界を見ていたシンディ*シャーマン、ゴールドスタイン、ロバートロンゴなどのアーティストの緩いコンソーシアム。 『ニューヨーカー』誌のプロフィールで、バルデッサリはシャーマンが「君がいなければできなかった」と言っていたことを思い出した。”
しかし、誰もがBaldessariの芸術に興奮していたわけではありませんでした。 1990年にバルデッサリの回顧展で書いた評論家ヒルトン-クレイマーは、概念主義運動を”熱い空気の豊富さ”と呼んだ。 ニューヨーク—タイムズの批評家ロベルタ-スミスは、”あなたは二度見て、三度考えさせる”と書いた。”
1980年代の間、Baldessariは彼の芸術を新しい方向に押し続け、しばしばその日の支配的な芸術制作映画の一つを参照することによって、彼の芸術を続けました。 映画の静止画から流用されたイメージを、欲望と暴力を組み合わせたシュールな物語で、漠然としていてもジェスチャーに見える作品を作り始めました。 これらの写真に、彼は後に顔を隠された色の円形の見本を追加し始めました—彼らは映画の中でショットを見たとき、視聴者は頻繁に最初に凝視します。 ここでも、Baldessariは、腕や脚などの二次的な要素にポイントを入れて、私たちが見る方法をpuckishly並べ替えています。 （バルデッサリは時々彼自身のlankinessに身体部分の彼の興味を帰因させた。）2009年にロサンゼルス郡美術館ガラのために生産されたジョン*バルデッサリの簡単な歴史と呼ばれる短編映画では、アーティストは、彼が最高の”人々の顔の上に点を置く男”として記憶されるだろうと推測した。”
その間の数十年間の彼の芸術の多くは、この故意に奇妙な静脈で続けられました。 絵文字や偽の脚本を中心に構築されたシリーズ全体と、17世紀のオランダの静物画を混乱させて並べ替えることを可能にするアプリがありました。 人間の脳の625ポンドのレリーフと絵画へのいくつかの驚くべき進出を含むインストールがありました。
彼のキャリアの後の数十年で、彼はあまりにも、市場の成功を達成するために始めた—彼は国際的な存在感を持つ最も尊敬される企業の一つであるマリアン*グッドマン*ギャラリー、との表現を得て、彼の作品は最終的にオークションで何百万人ものために販売を開始しました。 これは、ロンドンのテート*モダンで始まり、またMuseu d’Arte Contemporani di Barcelona、LACMA、ニューヨークのメトロポリタン美術館に行ってきました2009年に旅行回顧展と相まっていた。 （それはロサンゼルス現代美術館で1990年にオープンした調査以来、最も重大なBaldessariショーの一つでした。 2009年にはヴェネツィア-ビエンナーレで生涯功労金獅子賞を受賞している。
バルデッサリはよくアイデアを得た場所を尋ねられ、美術史そのものをしばしば引用した。 彼は美術史のすべての期間からの芸術の崇拝者であり、彼は彼の犬GoyaとGiottoという名前さえ付けました。 2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、彼はバルデッサリ博士と呼ばれる歴史家になった別の人生について空想し、「私は芸術が芸術から来ると信じています。”
