この記事の中の信じられないほど良いイラストはすべて©Lunchbreath
SO MANY TITLES
チャンスは、あなたがこの記事を読んでいるなら、あなたの作品のタイトルは次の: エグゼクティブクリエイティブディレクター、クリエイティブディレクター、アソシエイトクリエイティブディレクター、デザインディレクター、クリエ デザイナー、ジュニアデザイナー、アソシエイトデザイナー。
それは途方もないタイトルの配列ですね？
私がロンドンからサンフランシスコに引っ越したとき、私は米国ではデザイナーのキャリアにおいてタイトルがはるかに重要であることを発見し 以前は、私のポートフォリオと私が運営するレベルでの仕事は、私のキャリアの鍵でした。 私の雇用主が私と呼んだものははるかに重要ではありませんでした。 同じ業界の文化の違いに驚いて、私はデザイナーのキャリアの重要な段階の間のジャンプに関する記事”どのように”を書くことにしました。
することは難しいことができましていけるかを切り開いていく市場で自分が出
出
では一体何者なのか、という話? まあ、私はデザイナー、アートディレクター、ACDとして20年間働いてきたし、最近は独立したACDとして。 しかし、私がデザイナーを始めていた初期の頃に戻ってみましょう。 ジュニアデザイナー、アソシエイトデザイナーや制作アーティストのようなタイトルでは、最初の仕事は、多くの場合、webページをコーディングしたり、プリンタのためのInDesignファイルを準備し、そのようなフラッシュバナー広告などの完成した成果物を一緒に入れて含むこと。 このレベルでは、すべてのプロセスがすべて一緒に収まる方法のナットとボルトを学ぶことについてです。 役割は、何をすべきかを言われ、機会に上昇することの多くを含みます。
駆け出しの星のように、あなたはあなたの瞬間を輝かせ、いわば食物連鎖を上に動かしたいと思っています。 創造的または挑戦的な何かが仕事に沿って来る場合は、飛躍を取るし、それを取るためにボランティア。 それはあなたの仕事に沿って来ていない場合は、何か他のものを試してみてください–私は彼が彼の暇な時間にやったナイトクラブのチラシのシリー
それに失敗して、いくつかのデザインのクラウドソーシングサイトへの対応を見てみましょう。 あなたの想像を捕獲する何かを選びなさい。 これらは、あなたがいくつかのフレアを示すことができる設計領域です。 あなたも、あなたの現在のスキルを反映したり、さらにそれらを伸ばす何かを見つけるために非常に多くのプロジェ またあなたがのために行っている特定の仕事を反映する企業からのプロジェクトを選ぶことができる。
生産からデザイナーへの移行
生産デザイナーになった後、ほとんどの人にとって二つの道があるようです。 他の人がはるかに創造的な何かのために努力しながら、いくつかは、キャリアの生産の人々であることを選択します。 この投稿は後者のグループを対象としています。 彼らはおそらくアートディレクターのスケッチ（またはの欠如）から不足しているビットを埋めることを含むので、彼らの最初の仕事が伴う創造性の欠如 デザイナーの写真はこれを反映しており、デザインやコンピュータの画面を見ている傾向があります。 それは彼らと仕事が一つであるかのようです。
デザイナー（ビジュアルデザイナー、インタラクティブデザイナー、制作アーティスト、Webデザイナーなど）になるために）あなたの選択したフィールド（バナー広告、モーショングラフィックス、UI、印刷などの設計ソフトウェアの習得を表示する必要があります。）あなたの仕事の中心であるそれらから動く前。 これらのスキルは以前の役割を定義していましたが、あなたが目指しているもの（デザイナー）は、あなたの目の前によく明確な問題を持つ空白のページa ほとんどの代理店に非営利の顧客がある従ってその仕事のためのボランティアか、またはあなた自身の非営利の顧客を見つける–あなたの興味に一致させるものがなければならない。
同様に、私はかつて、ある発表者がデザイナーが独自の”ホットロッド”プロジェクトを開発しなければならないと言った話にいました。 それは何ですか？ まあ、あなたの車を固定する必要があり、お互いの横にある二つの同等に熟練した力学を知っていて、あなたが選ぶ同じ金額を請求した場合は？ あなたはそれらのいずれかが彼の暇な時間にホットロッドを構築していることを知った場合はどうなりますか？ 今ではどちらを選ぶかは明らかです。 同様に、デザイン市場では、それが雇う人を選択することは困難になる同様のポートフォリオを持つので、多くのデザイナーがあります。
すべてのアートディレクターの夢
デザイナーからアートディレクターへの移行
私がサンフランシスコのアートアカデミーでアートディレクションを教えたとき、私は学生にコンセプトを考案し、それらのコンセプトのチャンピオンになるだろうと話しました。 巧妙な概念を発生させるためには芸術ディレクターはより大きい映像を見なければならない問題をはっきり見、次に適した解決を案出するために事を考えなさい。 アートディレクターをホバリングサイトを見てみましょう–顎と表現力豊かなまたは折り畳まれた腕の上に手がたくさんあります。
上記のすべてを行うことで、プロジェクトを最初から最後まで管理することになります。 他の誰もがプレイする部分を持っていますが、あなたは監督です–したがって、タイトルです。 それにより、デザイナー、制作、写真家、開発者、イラストレーター、プリンタなどと調整しながら、締め切り、リソース、クライアント（またはクライアントのグループ）の責任を取り、高い基準を実装することへのシフトが来ます。
アートディレクターに移行するためには、デザイナーは何をすべきかを言われるのを待たずに停止し、ACD/CDが直面している問題とどのように支援を開始す 彼らがしなければならないし、解決を提供しなければならないように事を考えなさい。 心のより創造的な独自性の設計。*より多くのあなたのフィートで考え始め、より多くの問題で取るボランティアは顧客にあなたの概念に示すことを向けます。
*私自身の見解は、問題が一意であればあるほど、解決策が一意であるということです。
悲しいことに、これはCdのステレオタイプです–私はいつも他の人の仕事のために信用を与えます
アートディレクターからACD/CD
ACDs/Cdの日の膨大な量は、常に答えを提供すること、会議にいること、仕事を承認すること、チームメンバーと一対一の動機づけを伴います。 創造的な考えを支持し、創造的なチームを支え、けれども会社ラインを牽引し、ビジネスが育つために顧客の必要性を支持しなければならない。 その結果、それは一番上で孤独になる可能性があります。
ほとんどのAcd/Cdは実際には何も設計していないので、私は”本当に創造的なデザイン作業を行う”とは言及しませんでした。 彼らはしばしば他の設計作業を操縦したり、解決策を提案したり、問題を明確に定義したりします。 彼らの個性は、創造性の向上に向けてチームを推進しています。 その結果、Acd/Cdの写真は、カメラをまっすぐに見ている傾向があります。 この部分的な関与は、プロジェクトがうまくいけば、栄光の多くを取ることがよくあります（上記のLunchbreathの漫画を参照してください）。 プロジェクトがうまくいかない場合は、反対のことが当てはまります。
ACD/CDはまた、後ろに立って、可能な限り最大の絵を見なければなりません–ビジネスが起こっている場所、クライアントとの関係を改善し、創造的なチーム この記事で言及されているすべてのポジションのうち、これは最高の賭け金を持っています。 あなたは、任意のバッファゾーンなしで会社/代理店の全体の創造的な出力を担当しています。 これは本当にブロックにあなたの頭を置きます。 おそらくそれは最終的に最大の発言権（または最大の自我）を持っていますが、私は彼らが会社の所有者の一人でない限り、ある時点で解雇されたり解雇されたりしていないCDのために働いたことはありません。
グッテンバーグは可動タイプの発明者ではなかった—彼はそれをより使いやすくした
1つのレベルから次の
に移動する私が軍にいたとき、私たちは常にその人が戦死したり負傷したりした場合に備えて2つのレベルを考えるように教えられました。 これは、デザインの世界に比べて過度に劇的な例のように見えるかもしれませんが、同様のプロセスは、我々はすべての突然、我々は一つのプロジェクトを 基本的にデザイナーなら創造的なディレクター/準の創造的なディレクターは実際に捜すか、または達成することを望んでいるもの考えるべきである。 それが”顧客にあなたの考えを明日示しているときよく見たいと思えば”それからそこにすなわちこの顧客に特に印象づける何が後方に働くべきで
上の2つのレベルの人が本当に何を望んでいるのかを理解し始めただけではなく、そのレベルで日常的に考えています。 すぐにそれはあなたが行うすべてに影響します。 それは、レベルで考え始めるためにタイトルの許可を必要とするのではなく、そのレベルで”存在する”ことです。 いくつかの状況では、成長し、繁栄します。 他の人では、波を作成し、あなたの仕事を失う可能性があります。 いずれにしても、あなたはあなたの願望に忠実であり、誰かがあなたにより高いレベルで考える許可を与える日を待っていません。
あなたの仕事でこのより高い思考を表示する機会を得るかどうか、あなたにとって最も興味のあるデザインの分野でブログやウェブサイトを開 運転席にあなたを入れて、あなたが行きたい場所を取得しますリーダーのように考えるためにあなたの能力を実証するためにそれを使用してくださ あなたが望む仕事を得るための重要なステップ–それはまた、あなたができるものを他の皆を示しています。
リクルーターは少数の事がそれらに新しいそう多くの有価証券を見た。
タイトル、給与、就職活動
タイトルに関しては、それぞれのタイトルが何を意味し、デザイナーが何ができるべきかを明確に考えているのはリクルーターです。 それは彼らのパンとバターである従って彼らは彼らの顧客とそれを間違って得たいと思わない。 しかし、異なる企業は、各タイトルが実際に何を意味するのかについて独自のアイデアを持っており、彼らは現在のものよりも高いレベルに誰かを引き伸ばしてチャンスを取りたくありません。 あなたは問題の仕事がかなり可能であると感じるかもしれませんが、デザイン業界はタイトルにこのような重い重点を置き、それはあなたのキャリ
私自身のキャリアからの逸話は、デザイン業界の雇用市場におけるこの見解を本当に示しています。 タイトルは、他の企業や代理店で一歩下の位置に相当するものに翻訳されました。 数年後の運命の奇妙なひねりでは、リクルーターが誤って別のACDの位置のために再び同じ会社に私の詳細を送った（私はACDとして残っていた）。 同社は、”なぜ私は去った後、シニアアートディレクターになることによって私のキャリアの中で一歩を踏み出したのですか？”私はタイトルにもかかわらず、次の位置は実際に責任の巨大なステップアップだったことを説明しなければなりませんでした。 この点は、現実に反して問題のACDの位置のための大きなつまずきとなりました,彼らの目には、私のキャリアは、それらを残した後、下り坂に行っていました,
ほとんどのデザイン給与は特定のタイトルに関連付けられているため、後者は前者のゲートウェイになります。 あなたの履歴書を見たときにその結果、雇用管理者やリクルーターは非常にタイトル中心です。 代理店の世界では、誰もが市場が独自の均衡に達し、バランスをとるほど動き回っています。 彼らの基幹的事業として創造性を持たない会社はより低く支払いがちである。 一方から他方へのジャンプは、タイトルおよび/または給与のシフトを引き起こす可能性があります。 この場合、仕事の創造性と仕事が本当に必要とするものを測定する責任のレベルをよく見てください。
創造的な側面のプロジェクトのためのボランティアが、それらと来るこれらの共通の落とし穴の用心しなさい
結局それはちょうどタイトル
私がデザイナーのキャリアの様々な段階の主要な面のいくつかを詳しく述べた間、最終的にあなたの理想的な仕事を得るのを助けるあらゆるレベルでするべき主な事がある:
–あなたの上司や彼らの上司が何を考えているかを自問し、それに応じて行動する
–あなたのhotrodプロジェクトを開始する（このブログは私のものです）
–挑戦が来たときに機会に立ち上がる
–常に他のクリエイティブに会うようにしてください（彼らは仕事のためにあなたをお勧めするかもしれません）
–業界で何が起こっているかを見るためにデザインイベントに行く*
あなたが現在持っているタイトルではなく、代わりに自分自身を考えてくださいあなたがなりたい位置の一部を演技。 他の人もあなたにそのように見え始めるでしょう。 あなただけが誰もがちょうどタイトルを作ることができるのに対し、あなたがしたい人であることを決定することができます。 私の以前は”アートディレクションのグランドプーバ”でした。 その時、私のそばにいるデザイナーは”ゾンビキラー”というタイトルを持っていました。 別のものは”スーパーヒーロー”でした。 結局のところ、彼らはただのタイトルです。
※ミートアップまたはAIGAイベント（デザインに関するパネルディスカッション、スタジオツアー、デザインコンペ)
