ヘヴィロック ヘヴィメタル。 ポップロック？ Def LeppardのベーシストRick’Sav’Savageはそれをすべて聞いて、それをすべて演奏し、彼のバンドの音楽の何百万ものコピーを販売しました。 それが何であれ、それは永続的な力を持っています。
デフ-レパードのリック-サベージはすでに休暇を取っていて、1987年に住んでいたダブリンに戻っていたが、歌手のジョー-エリオットから電話を受け、ホランドのウィッセロード-スタジオに戻っていることを要求した。
問題の曲、Pour Some Sugar On Meは、その時代の最大のギター駆動シングルの一つであることを証明し、ライジングシェフィールドロッカーズを世界を支配する高さに
ムットランゲはアルバムが持っていなかったことが何かを聞いたので、私にいくつかの砂糖が起こった注ぐ
“私が懸念していた限りでは、私は引退し、アルバムの私の手を洗っていた,ミックスが起こっていたかのニュースを待って,”chortles Savage,ケンジントンの彼のレコードレーベルの本社で雨の日の午後に,ロンドン.
階下のレコーディングスタジオに座って、フェーダーの迷路だけでなく、ペダルやビニールのスタックに囲まれて、そのようなプロダクション主導のバンドの創設メンバーと会うのにふさわしい環境のようです…
“Mutt Langeがアルバムにはなかった何かを聞いたので、それはすべて起こった”とSavageは続けている。
“私たちはスタジオに戻って、約四日で曲を終えました…これは面白いです、アルバムを作るのに五年かかったことを考えると！ あなたはラベルが私たちが別の曲を録音していた聞いていたどのように幸せ想像することができます,ハハ!”
30周年を迎えたDef Leppardの第四のフルレングスは、未来的なプロダクション、耳虫のメロディー、魅惑的なコードの動きと上品な技術の完璧な嵐-すべての時間の最高級のロックリリースの一つとして立っています。
ドラマーのリック-アレンが交通事故で左腕を失うなどの挫折にもかかわらず、womenやRocketなどのシンセ駆動のアンセムからアルバムのタイトルバラードまで、Hysteriaはシェフィールド-クインテットを世界最大のロックバンドに変えた。 これらのすべての年後、彼らはまだそこにいて、彼らが歩き回るどこでも祭りやスタジアムをヘッドライナーしています。
ヒステリック
“ロック音楽を作ることは私たちの本能に過ぎない”と、これらのチャート征服のロック叙事詩の背後にある魔法について尋ねられたとき、サベージは明らかにする。
“しかし、それはDef Leppardを作ったフォーマットから逸脱することなく、ロックの態度を超越した曲やアレンジを思いついていました。 私たちは、バンドが今日もやっているコーラスにまっすぐに行った詩を書かないという心の空間に入りました。 私たちはほとんどそれが実際に来る前に、彼らはコーラスを聞いていた思考に人々をだましのアイデアを開拓したと言うだろう。
私達は決して流行でありたいと思わなかった。 私たちは最初の場所でそこにいなかったので、私たちはスタイルの外に出ませんでした！
“私たちは偉大な八小節のアイデアでいっぱいのバケツを持っているだろうし、Muttのような人は、精神的な能力と大きな絵を持って、一緒に接着するた 提供のこれらの異なった考えは標準の上の何かを作成した。 かなり頻繁にそれはうまくいかなかった、それは血まみれの愚かに聞こえるだろう…”
彼は歩き回り、一瞬停止する。 “しかし、それがうまくいったとき、それは信じられないほどでした！”彼はボーイッシュな笑みを浮かべて、続けています。
“アニマルは素晴らしい例で、Bb、C、Dのコードにロックされ、突然すべてが半音上に移動し、注意を引く。 それは何とか自然にコーラスにつながり、aコードで終わり、Bbに戻り、あなたは何を行くことができますか？”しかし、良い方法で。 それはそれのために音楽的に異なっているわけではありません。
“私たちは決してファッショナブルになりたかった-私たちは半ファッショナブルだったときでさえ、意図はそのようなことはありませんでした。 私たちは最初の場所でそこにいなかったので、私たちはスタイルやクールなリストの外に出ていませんでした！ 今でも、私たちはどのようなイメージを投影するか、何を着ているべきか分かりません。 私たちは常にある程度、それに不快でした。 しかし、私たちにアコースティックギターとピアノを与え、私たちは完全に家にいる…私たちはあなたに時間で曲のカップルを書きます！”
はソングライターの一人であり、アルバムのタイトルトラックでギターを演奏していた（”他の人は正しい感触を持っていなかったので、Muttは言った、”それはあなたのリフです-あなたはそれを演奏します！'”）は、サベージがヒステリーの12曲を最高のものにするために彼から必要とされたものの鳥瞰図を与えた。 オフから、Def Leppardはちょうど一つのスタンドアロンリリースで彼らの”グレイテスト-ヒッツ”を作るために着手し、彼らの使命は大成功だった-彼らの強みでプレーする方法を知っているおかげで。
脚光を浴びている
「誰もがスポットライトのために戦うことはできません」と野蛮人は頭を振って言います。 “例えば、それらの最初の六つの女王のアルバムのために、私は地球上で彼らの最大のファンの一人でした。 ジョン-ディーコンは私のために右そこにある-今まで曲に踏みつけたことがないメロディックなラインの華麗なミックスで。 同様に、私はいつもスティングが船外に出ることなく歌を呼吸させたので、スティングもそのために素晴らしいと感じました。 私は彼が彼のボーカルのアイデアの上を歩いていないのより意識していたと思うので、それは、彼が歌手だったことを助けました。
時々私は誰かがあまりにも多くの低音に掘りを参照してください、彼らは間違ったギグにいるように感じる
“ベーシストとして、あなたはリズムと色の間の完璧な橋渡しでなければなりません”とSavageは反映しています。 “それはあなたの仕事をしているだけで、誰もが求めることができます。 私はおそらく、個々の観点から最も重要なメンバーになるだろう-私はギターができるだけ良い音を作ることができれば、私はいつも感じてきた、私は幸せです。 人々はハーモニーとリードシンガーを聞きたい。
“時々私は誰かがあまりにも多くのベースを掘り見て、彼らは間違ったギグにいるように感じます。 私はギタープレイヤーであるので、私は考えることができます、”どのように私は私のベーシストにこれを再生したいですか？”それは溝に滞在し、あまり旋律的に移動しないことを意味する場合は、それを行う…二人のギタープレイヤーは素晴らしい音ができるので。”
そこにいるより技術的に野心的な選手の中には、それはおそらく冒涜のように聞こえるかもしれませんが、Savageにとっては、この曲が常に最初に来ます。 そして、もちろん、”less is more”アプローチと手に手をつないで来る他の利点があります…
“私たちが行うことのいくつかは、紙の上で非常に簡単です。 メロディーは動かない”と彼は肩をすくめた。 “私は16または24バーのためのノートを演奏するかもしれないので、私はちょうど人々に身振りで、私の自由な手で群衆に手を振っているでしょう。 奥高尾にひっそりと建つ料亭。り芸人風情うので、そこで私は恐ろしく退屈では、こんにちは-帽子。 楽しみがあるんだ!
“結果として、私は非常に攻撃的な選手です。 私はそれが文字列をほとんど傷つけるような方法で撥を保持します。 それはより多くのスクレープのように、きれいな摘み取りではないので、あなたは八分音符を再生するとき、あなたはボトムエンドと上に光沢を得る-ほと それはもう少し丸みを帯びて大きくなっています。”
I’m going to Jackson
今年の初めにベストセラーを再発行し、2018年にアルバム全体を演奏する予定で、Steel City’s finestは大きなことに向けて準備を進めています。
ステージ上では、彼らは変数を気にしたことがありません。 Def Leppardのライブ体験は一貫性に基づいて構築されているため、ベーシストは高度な回路や宇宙船のペダルボードを避け、より合理化された信頼性の高い信号 十年の最良の部分のために、彼はジャクソン五弦、最も顕著な彼のカスタム白、グレーと黒の負のユニオンジャックXB925を使用しています。
Def LeppardのPhil Collen：「私たちは働いていました。 私たちはどこかに行きました。 私はヒステリーからより良い選手を出てきました”
“私たちは、ライブプリセットをたくさん持っているので、私はペダルボードに縛られたくありません。 私はおそらくそれでがらくたになるだろう”と彼は笑います。
“誰かがファックするつもりなら、私はむしろ他の誰かが責任を負うことを望んでいます。 私はベースプレイヤーの多くは、私がビューの音楽的な観点からだろうよりも芸術的だと思います。 私は考える人ではありません、”今夜は少し明るいホールなので、Eqを台無しにした方がいいです！”男はそれについての前の心配をしてみましょう-私たちはビジネスで最高を持っています！
“私が使用している二つの主要なジャクソンのギターは、電化された木材の一部です。 その方法あまり複雑で、私たちのサウンドエンジニアは、あまりにもそれらを好む。 彼は長い時間のために彼らのギターを使用しているので、それは、フィルを介して協会を介して来ました。 私はすぐに五弦と恋に落ちた-首は過度に要求されていませんでした。 いくつかの低音の首は少し広すぎる取得し、私は最大の指を持っていません。 それは言っているのと同じくらい簡単でした,”私はそれを愛します,あなたは私にいくつかのより多くを作ることができます?'”
残りのトーンは、Gallien-Krueger Fusion550ヘッドから来ており、リック-アレンのキットの両側にある二つの4x10sに供給されています。 実際には、何も良いいくつかのツアーのためのサベージのリグで変更されていません,ベーシストは、彼も、彼が接続されているものを見ずに全体の実行を経 間違って行くので、少しがあるとき、なぜわざわざ？
「俺はアノラックじゃない」と彼は笑う。 “それが私の耳に良い音なら、それは私が固執するものです。 これらのGKsの二つは十分以上のものです。 私は関係なく、EQが設定されている場所の、あなたが即座に彼らと一緒に得る音のスペクトルが好きです。 まっすぐ箱から出して、それに丸みがあります、あなたはトーンが完了しているように感じます。 何も飛び出す必要はありませんので、ステージ音を台無しに何の鼻の周波数は、それは非常に滑らかですがありません。”
Kick flip
これはおそらく、野蛮人がピックを捨てて親指を使うのを見た人のリストが確かに非常に短い理由を説明しているかもしれません。
“私は親指を生きて使用しないだろう-一つのために、私は十分ではない”と彼は控えめに告白する。 “私はその技術を持っていないし、それは音の不一致のためだけにサウンドエンジニアの最悪の悪夢になるだろう。 それはスタジオで変わるかもしれません：私たちのスラングアルバムのように、すべての指と親指であるBlood Runs Coldという曲があります。
それに苦労して誰のためのアドバイスの一つのビットは、スネアドラムに耳を傾けることではありません。 ただ、キックを聞く
“私はノートの後ろにその死んだ音を得るためにそれをやるが、私は観客の前で異なるそれらの曲を再生したい、私はそこにジャコパストリウススタイルを立って、誰もが私を見て、技術的に右のそれを取得するつもりはありません。 私は私が遊んでいるものを勉強している人々と阻害されると感じるだろう。 それはコースのためのすべての馬である;あなた自身の様式を開発し、よいの皆の意見は異なる。 人々はさまざまな理由であなたを好きになるでしょう。 私はジョン-ディーコンに異なる理由でビリー-シーハンが好きです…しかし、彼らは両方とも血まみれの素晴らしいです！”
ミュージシャンがマークを超え、演奏時により集団的な目標を見失うことについての彼の考えを明確にしたので、野蛮人はベースプレイヤーが間違って 一般的な落とし穴は何ですか？
“ベースプレイヤーが間違って行く主な領域はタイミングです”と彼は言う、今日のインタビューは終わりに近づいているように適切に。
“それは、良い味と良い感触の境界内で、それ自体が正しい内部クロックを持ち、ドラマーとロックすることができることについて絶対にあります。 あなたが若いとき、あなたはバックエンドで遊ぶように、良い”感触”の溝を演奏するという概念を把握する傾向があります。 あなたはそれの上に座るのではなく、次のセクションに急いでしたい傾向があります。
“それに苦労している人のためのアドバイスの一つのビットは、スネアドラムを聞くことではありません。 あなたはそれに集中した場合、あなたはそれをプッシュし、それをプッシュよ、ドラムが追いつくためにしようとするかもしれませんし、あなたの溝とセクシーさを失うことになります。 キックを聞いてくれ あなたの精神がそれと接触している場合は、スネアが所定の位置に分類されます。 他のすべてを忘れて、あなたの頭の中でそのキックパターンをingrain-あなたは時間の外に行くしようとした場合でも、あなたはそれが非常に難しい見つける それは奇妙な現象です！”
確かに彼らの背後にあるトップレベルの経験の四十年を持つ人からの健全なアドバイス。 そして、非常に大きくて忙しい2018を見て、Def Leppardの周りのヒステリーは、まださらにロケットに設定されているように見えます。
Hysteria:30Th Anniversary EditionがUMCにリリースされました。
