これらの楽器の名前は、chromelodeon（適応リードオルガン）、quadrangularis reversum（ユーカリとレッドウッドから作られたマリンバ風の楽器）、zymo-xyl（調整された酒とワインボトル、Ford hubcaps、アルミケチャップボトルで補強されたオークブロック木琴）など、舌を正確にロールオフしないが、それらは音楽の革命の一部であった。イコノクラスティックな作曲家、音楽理論家、パフォーマー、ハリー-パーチは、実際には、実際にそれらを構築していました。 確かに、Partchは、彼が”ピアノスケールの専制政治”と呼ばれるものに反抗したとき—伝統的な西洋のスケールとその楽器のカウンターパートを拒否—彼はマイクロトーナルミュージックの先駆者となった。
ではなく、12音のクロマチックスケールを使用する代わりに、パートチは1901年にカリフォルニア州オークランドで生まれ、1974年に死亡し、倍音から派生した43の間隔に分割されたオクターブに基づいて作曲された。 チャールズ-アイヴスやアロイス-ハバなどの他の人たちは同様の微小音階を探求していたが、パーチは72弦のキトハラ、彼がブーと呼んだ葦、クラウド-チャンバー—ボウルと呼ばれるガラスの鐘、ベローズ、三つのオルガンパイプ、そして1912年の自動排気ホーンで作られたブロボイなどの楽器の驚くほどの配列を構築した。
道路の要素に精通しているため、彼の音楽作りの一側面に不可欠な自動排気-Partchは、言葉のあらゆる意味で偏心していました: 14歳で音楽を書き始め、2年後には無声映画館でピアノを演奏し、校正や果物狩りをして自分自身を支え、その後うつ病の間に約8年間レールに乗った。 後期の批評家マルティン・ベルンハイマーがPartchを「末日のドン・キホーテ」と呼んだことは何のためでもありませんでした。.. そのような作曲家、そのような男。”
彼がそれらの旅行の間に書いた作品の中には、1935年から1941年までの過渡的な人生を記録する五部の作品である”ウェイワード”がありました。-ベースのパートチアンサンブルは、この過去の土曜日に実行されました,Nov. 9. グループは現在、Partchのオリジナルから再現された14のカスタム楽器を演奏し、より多くを追加しています。 ほとんどのPartchファン、そして確かにパフォーマーのように、グラミー賞を受賞したアンサンブルのメンバーは、音楽だけでなく、それが理論的に、より大きな世界観のような方法で何を表しているかについて、穏やかな強迫観念です。
ジョン-シュナイダーは、1991年にちょうどストリングスとして始まり、2005年にPartchに名前を変更したアンサンブルの創設者であり、ディレクターである。 彼はまた、かつてウォールストリートジャーナルによって”マイクロトナリストのmaven”と呼ばれていたギタリスト、作曲家、著者、放送局でもあります。 シュナイダーは、マイクロトナリティの概念に取りつかれ、彼のために、”すべての道路はPartchにつながる。”
“ルー—ハリソンの音楽を純粋なチューニングで演奏し始めました”とシュナイダーは回想しています。 それはPartchが適応されたヴィオラから始まる彼の楽器のほとんどを呼んだものです。 私はハリーの音楽を聞いて、それは耳で私をつかんで、言った、”私に耳を傾けます。”私が恋に落ちた最初の作品は”Barstowでした。”
“面白いし、人間だ。 それは愛の場合を欲望の場合に変えました。 私はそれを演奏し、自分で楽器を構築しなければならなかった。 あなたはハリー Partchと恋に落ちる場合は、作成されたものを除いて楽器でそれを再生することはできません。”
1941年に書かれた、”バーストウ”は、カリフォルニア州の高速道路上のヒッチハイカーの落書きを音楽に設定し、わがままの最初のセクションです。 シュナイダーは、Partchがクロスカントリー貨物列車でホーボーの間で会話をしていたことを説明し、”私たちは最新のバージョンを演奏している”と付け加えた。”
Waywardの他のセクションは、”サンフランシスコ”、”手紙”、”米国のハイボール”、”世界の端にあるユリシーズ”です。”シュナイダーを追加しました: “私たちは地球上でそれを再生する唯一の人々であり、初めて一緒にすべての五つの部分を初演しました。”
アリソン-ビョークダルは2011年にPartchに加入した。 CalArtsやパサデナ-シティ-カレッジで教鞭を執る古典的なハーピストであり、ウィリアム-クラフト、アン-ルバロンなどの世界初演を行い、前衛グループwild Upに出演している。 彼女は彼女がグループに参加するように頼まれた前に、彼女はPartchについて多くを知らなかったことを、しかし、認めています。
“彼は私の学部の音楽史の本の中で二行だった”とBjorkedal、38は笑いながら言った。 “私は南西室内楽によってジョンにkitharaを演奏することを勧められ、それは私が研究をし、聞いて、音楽を知るようになりました。”
Partchの古代kitharaの再解釈は、演奏者がそれを演奏するためにライザーの上に立つ必要があるそびえ立つ楽器であり、もともと1954年に建てられ、Partchの主要な調性に対応する弦の十二組を持ち、これらのセットのうち四つは可動橋、またはスライダーとしてパイレックスロッドを使用している。 Jacarandaコンサートのために、Partchアンサンブルは彼らのために特別に構築されたkithara IIを持っていました（アンサンブルは年に新しい楽器を追加する予定です）。
7フィート、6インチ立って、楽器は5フィート、11インチで、正確に短くはないBjorkedalよりもかなり背が高いです。 “幸いなことに、”彼女は、”私は本当に長い腕を持っているので、ある場所から別の場所に簡単に得ることができます”と、楽器は実際にベースkitharaであり、Partchが構築した第二のものであったことに注意してください。
“まったく新しい楽器を演奏することを学ぶ”とBjorkedalは回想しています。 私たちは練習室に閉じ込められた彼らと何年も過ごし、突然、私の30代で、私は全く新しい何かに押し込まれています。 新しい楽器で最初から始めるのは非常に謙虚で、最初のショーは準備をするのに苦労しましたが、ハリーの音楽ほどユニークなものはありません。
Bjorkedalは、Partchが何をしていたかに一定の不遜さを見つけると述べた。 “それは最初から私に突き出たものだった、と私はそれを探求することが楽しいと思います、音楽の多くはとてもさわやかであるユーモアのこの本当に乾
“Partchの音楽についての興味深いことは、それがとても魅力的になります”と彼女は付け加えました。 ハリーが人間の言葉を模倣しようとしていたからかどうかはわかりませんが、音楽を聴くときには概念的なことがたくさんありますが、なぜ彼がやっていることをしているのか知らずに額面で好感が持てます。 それはビートを持っている、それは溝を持っている、と言葉がある場合、彼らは魅了しています。 そこに時間と場所の本当の感覚があり、彼はユニークなアメリカの声です。”
Schneiderによると、Macは歌を必要としないが、「それはイントネーションだ。 ハリーはピッチでそれを書き留めましたが、それは歌われることを意図していません。 それはより多くの調音と受胎告知の違いである”sprechstimme”のようなものです。 あなたは3,000の異なる方法で文章を言うことができ、ハリーはそれを認識していました。 彼はイントネーションを制御できるようにしたかったので、それは、彼がマイクロトナリティを考えた理由の一つです。”
T.J.Troyは、2003年にPartchに入社し、現在はエグゼクティブ-ディレクターでもあるグラミー賞を受賞したパーカッショニストで、ミシガン大学で学士号を取得し、マーベリックの作曲家について最初に学んだ。 トロイーはベースのマリンバで演奏します。 シトカ-スプルース製の11本のバーを備え、共振器として機能するオルガンパイプの上に位置するキーは非常に高いので、トロイは6フィート、5インチの強大なトロイ自身は、巧みな手と同じくらい重要な軽快なフットワークで、幅六フィート、高さ二フィート以上のライザーに立たなければならない。
トロイは、Partchの学習曲線を任意の音楽言語のそれを習得することになぞらえます。 “彼の作曲の練習でちょうど瞬間ハリー Partchのために想像してみてください。 彼は43トーンスケール、それは非常に脳だというこれらの楽器を発明しています。 他のミュージシャンと同じように、彼は座って即興するだろう; 彼は彼の手から注ぎ出された音楽を演奏し、それを転写するだろう。 あなたは少し即興し、あなたの机に戻ってください。
“あなたは演奏し、動作するアイデアを維持し、”トロイは続け、”そのプロセスは何度も繰り返され、彼が書いた楽器のすべては非常に運動感覚的で、それが楽器に置く自然な方法のために非常に慣用的です。 記譜法と特異性の中に入ると、それは印刷されたページを通って、あなたの手を通って自然な流れになり始め、私はそれをプレーヤーの音楽と呼ぶでしょう。”
トロイは、”感情、経験、知的満足の組み合わせが合体して芸術的美学になる瞬間を探していると付け加えた。 私は選手としてそれらの機会を探します。 私はそれらを探し出す。”
トロイは、Partchのボーカル美学が話された言葉から引き出されていることをSchneiderに同意します。 “彼は43トーンを望んでいた理由です。 ハリーは誤ってこれにつまずくことはありませんでしたが、それは音楽の異なるジャンルやスタイルと異なる文化の類似点を深く理解していました。
“多くの場合、私たちは違いに焦点を当てたい—それは私たちを特別にするものです、”トロイは指摘しました、”しかし、ハリーが本当に深いレベルで擁護したこと、彼は古代ギリシャ、ローマ、中国の音楽の間の類似点を見始めました—最初は技術的なレベルで、その後、マイクロトーナルミュージックで。 私は彼がそれを見て、彼はそれを理解し、どのように我々は私たちの基礎的な要素として、このマイクロトーナルチューニングシステムを介して作成し、そ”
トロイは知的トーチがPartchに渡されたことを認めた”誰によって、私は知らないが、彼はそれで走った。 そして、私たちのグループがやろうと決めたこと—私たちは同じトーチ、そのコンセプト、そしてその美学を見て、私たち自身の方法でそれを取っています。 彼が私たちに与えたものでハリーを称えることは、私たちにとって真実であり、私たち自身のグループのメンバーにも真実です。”
シュナイダーはその考えを続けた：”基本的に、”彼は説明した、”ハリーはドラマ、感情、そして全体の感情を得ることに非常に興味を持っていた、それは良い調 彼は音楽のアイデア、言葉、メロディーのその側面を構成しようとしていました。 W.B.イェイツはほとんど同じアイデアを持っていたし、Partchの最初の大きな作品は、ソフォクレスによって、オイディプス王のイェイツの翻訳でした。 Partchはそれについてイェイツに話をするためにダブリンに行って、彼は彼の読書の正確なピッチ変曲を得るためにディクテーションを取っている間、彼”
これが難解または難解に聞こえる場合、それはかもしれませんが、彼が頭の中で想像していた音を複製するためにルーブ-ゴールドバーグに見える楽器を慎重に細工した境界つぶしの先見の明の音楽-天体シフト気分で破裂音の宇宙で泳ぐ不思議で弾むリズム—それを聞く人に触れるように見え、確かにそれを実行する人に影響を与えます。クアドラコードとハーディ—グランデ
しかし、シュナイダーにとって、作曲家の願いを再現できることは、信じられないほどのことではありません。 “私は実際に彼が想像しているものを聞くことができたことがないので、私の意見では、誰も本当に私たちの前にそれをやっていないので、時にはハリー
“人々は本当にこのようなものについて知りませんし、ハリーはおそらくアメリカの音楽で最高の秘密を保持しています。 誰も彼のことを話していないので、彼の音楽を演奏できるというスリルが素晴らしいというライブを聞くスリルを持っている人はほとんどいません。”
は、パサデナ音楽院の教員であり、コルバーン学校でも教えているトロイを追加しました:
あなたは人々が出てくるように懸命に働かなければならないが、私は本当にあなたの頭を開くバストにこの音楽をライブを見てのようなものはあ それはパラダイムシフトであり、特に若い学生と一緒に来るとき、私たちは人々に深い影響を与えます。
楽器は光景であり、巨大で、不格好で、奇妙で、エキゾチックであり、お互いに置かれた興味深い音色を聞くために、観客は音楽の感情に釘付けにされています。 あなたがハリー Partchを聞く前にいた人とあなたが後にいる人は、あなたの気質の柔軟性をもたらす巨大な影響を与えることができる人もいます。 あなたはより堅くなり、世界中のどこでも、そして人類を通して、私たちは関連性を持つことができます。 音楽が何であるか、そうでないかというあなた自身の概念がより柔軟になり、私はその中で役割を果たすことができてうれしいです。”
