数年前、コルグはモノローグシンセをリリースし、多くの人が興奮した特徴の一つは、マイクロトーン音楽を作るためのマイクロチューニング機能でした。 楽しく風変わりなベースとリードシンセシーケンスを作成するためにマイクロチューニングを使用してAphexツイン、監督、モノローグは、リチャード*D*ジェームズ自身
独白で理解できるファンファーレがありましたが、マイクロトーン音楽を作るための機能を提供したのはハードウェアシンセだけではありません。 Dave Smith Instruments OB-6およびYamaha DX7mkIIにもマイクロトーン機能があります。 シンセサイザー以外にも、Ensoniq EPS-1やAkai S1000のようなサンプラーだけでなく、血清やロジックなどのVSTsとDawは、それぞれ、マイクロトーン楽器を提供しています。
電子音楽アーティストがマイクロチューニングを使用しており、彼らのサウンドが欲しいので、マイクロトーン音楽を探索するのは魅力的に見えるかもしれませんが、それは悪いアドバイスかもしれません。 マイクロチューニングはエイフェックスツインのように聞こえるようにするつもりはありません。 この機能を構成ツールと考える方が良いでしょう。 物事のあなたの通常の方法から抜け出す方法。
マイクロチューニング定義
ほとんどの標準的な西洋音楽は、12音オクターブがある等しい気質のチューニングにあります。 この標準的なチューニングについて考える最も簡単な方法は、キーボードの一オクターブの十二音によるものです。 各ノートの間には100セント、またはオクターブあたり1200セントがあり、私たちの耳は簡単に一般的なEPがどのように聞こえるように調整されています。 一方、微小音階は、特に非西洋諸国からの12音階（等しい気質かどうか）だけでなく、他のスケールの間のスペースを探ります。
あなたは基本的なものを維持したい場合は、クロマチックスケールの標準ノートの間に利用可能な他のセントの数百人があります。 このような場合には、マイクロチューニングが使用されているとき、それはプレイヤーや他の誰かによって作成されているかどうか、誰かがピアノの根性に入ると、所望の高調波効果のために異なる各文字列をチューニングするようにそれを考えます。 一つは、適切な数学を介してこれを探索するか、単に狂人を行くとランダムセントまたは半音を選択することができます。
Chromatic versus Slendro
以下では、12トーンのetまたはChromatic scaleとして知られている12トーンのequal temperament scaleの12キーを演奏します。 私たちはオクターブ、Bの最後のノートにCノートから移動すると、それは我々が多く、何度も聞いた昇順ノートとして読者の耳に馴染みの音になります。
