あなたがそれを好きかどうか、写真は後処理する必要があります。 アナログフィルムカメラが全盛期だったので、いつもこのようになっているという事実には入りません。 当時、それを行うには別の方法がありました。 一番下の行は、しかし、ポストプロダクションは、あなたがあなたのイメージを目立たせたい場合に対処する必要があります作成プロセスの非除外、基本的な部分であるということです。
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この記事では、我々は一般的に非常に独特のワークフローを持っている風景写真の後処理に焦点を当てます。 ボーナスとして、記事の最後に、私は一般的に私の写真を後処理する方法を紹介し、最初からそれらのいずれかを取って最後まで編集して、自分で行う方法を段階的に見ることができるようにします。
- 参照:アイスランドで波を撮影/フィールドでポスト処理
写真のポスト編集とは何ですか？
画像のポストプロダクションについて話すとき、撮影フェーズの後に起こるすべてのことを（写真に）参照します。
多くの人が、写真家でも非写真家でも、実際には”ポスト編集”という言葉を、コンピュータオタクと”偽の写真家”だけが持つ何らかの非感覚的な魔法と呼んでいるのは事実である（それはものでもあるのだろうか？）を使用する。 一方、”本物の写真家”は、編集ソフトウェアの助けを借りずに、現場でショットを取得します。
後処理の「本当の」意味の例を見てみましょう。 あなたが地平線をまっすぐにフィールドに取得していないとしましょう。 あなたが急いで、または不快な位置から撮影していたので、これはされている可能性があります。 Adobe Lightroomの簡単なクリック（文字通り、ワンクリックです）は、写真をまっすぐにするのに役立ちます。
さて、あなたはこの魔法と呼んでいますか？ あなたはそれがまっすぐにトリミングされているという理由だけで、その写真”偽”を検討しますか？ 私はそうは思わないでしょうか？
私は、ポストプロダクションは、あなたがフィールド内の生の画像をキャプチャした後、次の自然な行為であることを理解することが非常に重要だと思 その理由は、RAWファイルがシーン内のすべてのデータを特定の調整なしに記録するだけであるためです。 RAWファイルとJPEGファイルの詳細については、こちらをご覧ください。 あなたの写真のレベルをステップアップしたい場合は、お使いのコンピュータの後ろに座って、あなたの写真に取り組む必要があります。
この記事では、ポストプロダクションについてそこにあるすべての神話や伝説を解体するのに少し時間を費やします。
しかし、一つ言わなければならないことは、ポストプロダクションがデジタル操作になり、写真がデジタルアートになる細い目に見えない線があ それぞれのケースを別々に検討する必要があるため、1つが何であり、もう1つが何であるかを「判断」する基準を書き留めることはできません。
- 関連項目:風景写真の推奨カメラ設定
なぜ画像を後処理する必要があるのですか？
ケーキを作って、オーブンで焼くべき部分をスキップしてみてください。 ケーキはよくなるかもしれませんが、それが調理されていない場合は誰が知っていますか？ 生のままにしておけば、味が良くないと確信しています。
未処理の生のファイルを残すことは、ケーキを焼きたいが、オーブンに入れるのを忘れているようなものです。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
スパゲッティを調理し、ソースを加える部分をスキップしてみてください。 パスタは右のソースと百倍よりよいかもしれないが、決して使用しないかどうか知ることはない。 代わりに、それは当たり障りのない、未完成になります。
私が使用している唯一の二つの例が食べ物に関するものであれば謝罪しましょうが、あなたが知っている、私はイタリア人であり、私たちは常に食 私がここで言おうとしていることをあなたはかなり理解していると思います。 あなたがフィールドで撮影する生のファイルはスパゲッティであり、ポストプロダクションはソースです。
前書きですでに述べたように、ポストプロダクションは創造的なプロセスの基本的な部分です。 個人的には、私はそれが最終的な写真を素晴らしいものにするものの少なくとも良い40％だと言うだろう。
さて、技術的に言えば、私たちのカメラから出てくるRAWファイルは、実際のシーンを示していません。 あなたは本当に近くに得ることができますが、あなたは現実をフレームしません。
理由を説明しましょう。 RAW形式で撮影する場合、出力はその瞬間に自分の目で見ているものと比較してコントラストがなく、ほとんど色のない未処理の画像になります。 それは、生の写真が生きてくるためにポストプロダクションが必要だからです。 すべての情報はファイルに含まれていますが、編集ソフトウェアでそれを引き出すだけです。
RAWの代わりにJPEG形式を使用することに決めた場合、「写真のポストプロダクションを行っていない」ため、自分自身を誇りに思うことはできません。 技術的には、あなたのカメラがあなたのためにすべての作業を行うので、あなた自身を後処理することはありません。
認識していなかった場合、JPEGファイルは、”コントラスト”や”彩度”などの非常に標準的で基本的なパラメータを使用して、カメラのプロセッサによって自動的に編集されます。 Jpegが有用な唯一の時間は、あなたが割り当てにあり、あなたの写真を編集する時間を無駄にすることはできませんか、すぐにあなたの代理店に送信
だから、私はこれを要約してみましょう：あなたは自分で撮影している写真を編集するか、カメラがあなたのためにすべての作業を行い、最終的な結果 最初のケースでは、あなたはあなたのイメージに行うだろう調整を完全に制御する必要があります。 後者では、あなたはほとんどあなたのカメラのメニューにいくつかのスライダーを変更することから離れて何かを行うことができます。
どちらが最良の選択肢であるかを本当に伝える必要がありますか？ そこに行く、それはこの章の質問への答えです。
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ポストプロダクションの種類
風景写真のポストプロダクションの世界の中で、もう少し冒険してみましょう。 この章では、風景に関しては、ポストプロダクションの主要な枝を見てみましょう: 単一の露出および多数の露出。
色やコントラストなどの画像調整だけに集中することができるので、単一の露出は一般的に作業がはるかに簡単であることは言うまでもありません。 多重露光を使用すると、画像の積み重ね、ブラケット、マスキング、および正確な選択に対処する必要があります。
後処理には、単一画像と多重露光の二つのタイプがあります。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
この記事では、RAWファイルの編集にAdobe Camera RAWを使用します。 病気は、最終的な調整や画像の特定の部分の選択的な編集のためのAdobe Photoshopを使用しています。
- も参照してください:SkylumによるLuminarへの究極のガイド
単一の露出
簡単なものから始めましょう:単一の露出。 私は私が一般的に私の写真の90％で行う調整をご案内するために、次の画像を使用します。 このプロセスは、ポストプロダクションでより良い結果を達成するのに役立ちます。
後処理の前後。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
生の調整
下のスクリーンショットでは、私が何かに触れる前に生のファイルを見ることができ、出発点のアイデアが得られます。 最初のステップは、Adobe Camera RAW（または必要に応じてLightroom）の基本的な調整から開始することです。
常に最初に温度と色合いを見てください。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
いつも最初に見ておくべきことは、温度と色合いです。 この場合、私は一般的に強いマゼンタ優位性を持っているニコンD750で撮影していましたが、今回はオートホワイトバランスが間違っていました。 それはすでにフレームの影の領域に青っぽい色合いの負荷とピークと空に強いマゼンタのキャストで、ブルーアワーでした。 カメラはほとんどすべてを赤みを帯びたものとして読みました。
このような問題を解決するには、温度を調整するだけです。 私はマゼンタに向かって冷たいトーンと色合いのスライダーに向かって温度スライダを少し移動しました。 下のスクリーンショットでは、この簡単な調整によって画像がどのように改善され、その日のその時間に適したトーンが得られたかを確認できます。 私はまた、黒/影を上げ、ハイライトを下げることによって、もう少し画像を平らにしました。 この手法は、後でPhotoshopでコントラストを操作するときに、より柔軟性を与えます。
Adobe Camera RAWの次のステップは、マイクロコントラストを強化し、画像にシャープな全体的な外観を与えるために明快さのビットを追加することです。 量については、+20以上に行くことはありません、そうでなければ、粒状で不快な外観を得るかもしれません。
明快さのビットを追加します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
最後のステップは、レンズ補正セクション（EXIFデータのすぐ下のアイコンの間）に切り替え、下のスクリーンショットのように、”色収差を削除”と”プロファイル補正を有効にする”の二つのボタンをチェックすることです。 それは自動的に色収差を（あれば）取除き、レンズの”問題”（ゆがみ、例えば）を訂正します。
色収差とレンズの歪みを削除します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
- も参照してください：購入するLightroomのバージョンを選択する方法
Photoshopの調整
それは今、強大なAdobe Photoshopに”ボールを渡す”ための時間です。 私は多くの写真家は、このソフトウェアが含まれている機能の茄多におびえ得ることを知っています。 しかし、真実は、私たちのイメージをもう少しポップアウトさせるためにそれらの束だけが必要であるということです。
Photoshopで作業するときに理解すべき主な概念の一つは、”レイヤー”がどのように動作するかです。 一つの白いシートとしてあなたの基本画像を想像してみてください。 作成する各レイヤーは新しいシートになり、基本シートに影響を与えることを行います。 ベース画像が他のレイヤーによってどのくらい影響されるかは、ブラシ、グラデーション、レイヤーの不透明度などのツールで決定するのはあなた次第です。
これは、Photoshopのレイヤーが何であるかの非常に簡単で不完全な説明ですが、あなたは彼らがどのように動作するかについてのドリルを取得したら、それはあ
曲線調整レイヤー。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
まず、上のウィンドウに表示されている”カーブ”と呼ばれる調整から始めましょう。 このレイヤーを作成するには、一番上のメニューバーに移動します。 レイヤーセクションの下で、”新しい調整レイヤー”を選択し、”曲線”を選択します。
最も古典的な曲線は”S曲線”です。 それは文字’S’のような形をしているので、これと呼ばれています。 この手法は、基本的に影のセクションで曲線を下げ、ハイライトのセクションでそれを上げることによってコントラストを追加します。 影の細部が失われていないことを確認したい場合は、曲線の最低点を少し上げてください。
カラーバランス調整レイヤー。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
作成する2番目のレイヤーはカラーバランスレイヤーです。 上部バーの”レイヤー”の下にあり、”新しい調整レイヤー”を選択してから”カラーバランス”を選択します。
この調整を使用すると、画像の特定の領域内のカラーキャストを変更する機会が得られます。 小さなウィンドウで見ることができるように、”Midtones”が選択されていますが、”Highlights”または”Shadows”に切り替えることもできます。 あなたが選択するものは、あなたが作業したいフレームのどの領域に依存します。
この特定のケースでは、私はちょうどmidtonesに取り組むことにしました。 私はシアン、緑と青のビットを取り出しながら、赤、マゼンタと黄色のビットを追加しました。
スライダーをあまり押しすぎないでください。 あなたが見ることができるように、私は調整を行いました+3/-2/-2、それは適度な違いを見るためにほとんど何もかかりません。
私は大きな効果のためにスライダーを少し微調整しました。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
- も参照してください: Lightroom
でHSLスライダーを理解するこのPhotoshopチュートリアルの最も複雑な部分を入力します：マスキング。 レイヤーがどのように機能するかについての基本的な理解を得たので、今度はマスクの概念を理解する時が来ました。 簡単に言えば、レイヤーマスクは、あなたが適用する調整に画像の一部を非表示（または明らかに）する機能を提供します。
レイヤーウィンドウのスクリーンショットの右下の部分に白い長方形が表示されますか？ これらは白いマスクで、新しい調整レイヤーを作成するときに自動的に作成されます。
この画像では、明るさ/コントラスト調整のための第三のレイヤーを作成しました。 私はかなりの量で画像の明るさとコントラストの両方を下げました。 しかし、私は画像全体がこの調整の影響を受けたくなかった–私はちょうどフレームの少し左の部分を暗くすることによって、右から来る光を強化した
これを実現するためには、画像の右側を明るさ/コントラスト調整にマスク（この場合は非表示）する必要がありました。 下のスクリーンショットでわかるように、明るさ/コントラスト層の横にある白い長方形の右側の部分は黒です。 これは、黒い放射状のグラデーション（左側のメニューバーにあります）を使用し、マスクに”ペイント”して、画像のその領域を調整から隠すためです。 このようにして、左の部分だけが影響を受けます。
マスクに絵を描く。 による写真: レオナルド・パペラ・パペラ・パペラ
これらの調整の後、レイヤーセクションの上部のメニューバーに戻り、”新しい調整レイヤー”を選択しました。 今回、私は色に取り組むことになると信じられないほど便利で強力なツールである”選択的な色”を選択しました。
“色”セクションでこの調整レイヤーを開くと、作業したい特定の色（赤、黄色、青、緑など）を選択し、シアン、マゼンタ、黄色、黒の量を変更することができます。
これはどういう意味ですか？ さて、あなたは下のスクリーンショットで見ることができるように、私はマゼンタのトーンで動作するように決定しました。 私はシアンのビットを削除し、マゼンタのビットと黄色のビットを追加することができました。 シアンを取り出すことは、実際にはシアンの補色であるため、赤を加えることを意味します。 マゼンタを加えることは実際に緑を取除くことを意味する。 同様に、黄色を追加すると、青を削除することを意味します。 すべてのこれらの色の調整は、唯一のマゼンタに相対的であったので、適用されたこれらの変更が表示されます唯一の領域は、ソフトウェアがマゼンタ
嘘はつきません：最初は混乱しているかもしれませんし、このツールに慣れるにはしばらく時間がかかります。 すべてのこれらのスライダーで正常に動作する方法を学ぶための唯一の方法は、テストし、それを千回試してみることです。
マゼンタのみを調整します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
以下は、私が白人だけで作業することに決めたスクリーンショットです。
白人のみに取り組んでいます。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
そしてそれはそれです！ これらは、Adobe Camera RAWおよびPhotoshopで作業するときに最も使用される可能性の高いツールです。
お気づきのように、最も大きな違いを作った調整は、色温度や色合いなど、Camera RAWの非常に基本的な変化でした。 あなたが使用するのはかなり簡単ですこれらのツールを、マスタリングすることによって開始する必要があります。 それはあなたが本当にイメージが求めている調整の種類のための目を開発する場所です。
最終結果。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
それは特にツールについてではなく、それはあなたがそれらをどのように使用するかについての詳細です！
- も参照してください: アイスランドでのHDR撮影|初心者のための露出ブレンド
多重露出
このセクションでは、風景写真で最も一般的な2つのタイプの多重露出を見てみましょう:フォーカススタッキングとHDR。 私たちは、あなたが上で動作するように、単一のベース画像のために一緒にすべての露出をマージすることができますポイントに到達するために従う その上から、前のセクションの同じ手順に従って、単一の露出を後処理することができます。
フォーカススタッキング
この非常に便利な技術は、過去数年間で風景写真家の間で非常に人気となっています。 フォーカススタッキングは、あなたのイメージの前景に本当に近い被写体を持っているときに焦点を当ててすべてを取得するのに役立ちます。
焦点の異なる領域を持つ四つの画像のシーケンス。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
上の画像でわかるように、古典的なフォーカススタッキングシーケンスは、フォーカスの背景を取得することから始まり、ゆっくりとフォーカスを前景に切 フォーカススタック画像のシリーズを取る方法の詳細については、フォーカススタックに私たちの究極のガイドをチェックしてくださ
あなたはすでに一連の画像を撮影していると仮定しましょう。 今、私たちはあなたがAdobe Photoshopの助けを借りて、単一の画像にこれらのショットのすべてをマージする方法を通過します。
ステップ1: Photoshopでシーケンスをレイヤーとして開きます
最初のステップは、下のスクリーンショットにあるように、1つの画像ですべてのレイヤーを開くことです。 これを行うには、それぞれを別々に開き、メニューの”レイヤー”セクション→”レイヤーを複製”→ベースイメージを選択します。 また、Lightroomでそれらを選択し、右クリックで、Photoshopで「レイヤーとして」開くことを選択することもできます（これははるかに簡単です）。
レイヤーとしてPhotoshopでシーケンスを開きます。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
ステップ2：画像の整列
非常に簡単で基本的なステップは、すべてのレイヤーを選択し、”編集”セクションの下で”レイヤーの自動整列”をクリックするこ
レイヤーを自動整列します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
ステップ3：マスク！
これを回避する他の方法はありません。 この時点でマスキングに対処する必要があります。 これを行うには、すべてがフォーカスされている画像が得られるまで、各レイヤーのフォーカス部分を明らかにするだけです。 （左のバーにある）ブラシツールは、マスキング中にあなたを助けます。
アンシャープパーツとフォーカスされているパーツのマスクをマスクします。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
最終的な結果は上のスクリーンショットのようになります。 すべてのマスクは、他の領域が隠されている間、それらの層の一部が表示されていることを意味し、白でいくつかの部分と黒でいくつかの部分を持 これは、フレームのどこかで起こっハローや奇妙なものなしで、スタッキングを釘付けし、まともな結果を達成するためにかなりの時間を必要とするこ 結果は信じられないほどになりますようにあなたの努力は、しかし、それだけの価値があるでしょう！
- も参照してください：風景写真の設定|フォーカスを設定する方法
HDR（ハイダイナミックレンジ）画像
今、私たちはフォーカススタッキングを見てきたことを、HDR画 それは一緒に異なる露出をマージすることになるとLightroomのは、最高のアルゴリズムを持っているので、我々も、この場合にはPhotoshopを使用する必要はありません。 多くの露出のうち、単一のHDR画像を達成するために、これらの簡単な手順に従ってください！ステップ1：LIGHTROOMでHDRシーケンスをインポートする
Lightroomを開いた後、左下隅に「インポート」が表示されます。 そこから、HDRシーケンスをLightroomライブラリに転送できます。
LightroomでHDRシーケンスをインポートします。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
ステップ2：HDR画像を作成する
すべてのショットをインポートしたら、右クリックを使用して、上のウィンドウにあるように、”Photomerge→HDR”を選択します。
HDRをクリックすると、新しいウィンドウが表示されます：自動整列機能を確認し、自動設定を確認しないようにしてください（正直なところ素晴らしい シーケンスを取るときに少し移動していない限り、それはショット間の違いを探して成果物を作成するように、Deghost関数を使用しないでください。
HDR画像を作成します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
設定が完了したら、”マージ”ボタンをクリックすると、それだけです！ Lightroomは実行可能なDNGファイルを作成し、このファイルを使用して、「単一露光」の章で行ったように色とコントラストの調整を開始できます。 はい、それは簡単です！
- も参照してください: HDR写真への究極のガイド
風景写真をより面白くする方法
この章では、ほぼすべてのプロの風景写真家が使用している2つの便利なテク これらは、ダッジ/バーン技術とオートン効果です。
あなたは二つの簡単な技術で風景画像をより面白くすることができます。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
Dodge&Burn
この強力なテクニックは、風景写真家の間で本当に人気があり、強調したい色（または光）に焦点を当て、ブラシで灰色の層の上に塗ることで構成されています。 のは、それがどのように動作するかを見てみましょう。
ステップ1：不透明度50％の灰色のレイヤーを作成する
Adobe Photoshopで写真を開いたら、次に行うべきことは、後でペイントする新しい灰色のレイヤーを作成す それを作成するには、トップバーの”レイヤー”セクションの下に移動し、”新規→レイヤー”を選択します。
50％グレーレイヤーを作成します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
この時点で、上のウィンドウが表示されます。 モードを”ノーマル”から”ソフトライト”（図のように）に変更し、”ソフトライト中立色（50％グレー）で塗りつぶし”ボックスにチェックを入れます。
おめでとう、あなたはちょうどあなたの最初のダッジとバーン層を作成しました！
ダッジとバーン層。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
これで、上の画像の右下隅にあるレイヤーボックスからわかるように、dodge and burnレイヤーを使用する準備が整いました。
ステップ2：ペイント！
不透明度30％の暖かいブラシを使用して、フレームの左側、光が来る場所の右側にペイントしました。 私は日の出の暖かい色とその地域の輝度を高めるために非常に明るい色を使用しました。
かわすと燃えるために層にペイントします。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
画像の他の部分にペイントし続けることができます。 これは避けて燃えています！
- も参照してください：風景写真のための5つの簡単なLightroomの後処理のヒント
オートン効果
マイケル*オートンによって作成された、この効果は、過去数年間 それはまた、”おとぎ話の効果”、”夢のような外観”などとして記述されています。 基本的に、オートン効果は、私が”夢のような”と呼ぶことができると仮定し、柔らかく、滑らかな外観を作成するために、画像にぼかしのビットを追加するこ この外観を達成するために、次の手順に従ってください！
ステップ1：ガウスぼかし
ガウスぼかしを適用することは、プロセスの良い80％です。 最初の（そして基本的な！）あなたが従うべきステップは、元のレイヤーがぼかしの影響を受けないように、複製レイヤーを作成することです。 あなたは、トップバーの”レイヤー”セクションの下に”レイヤーを複製”オプションを見つけることができます。
ガウスぼかしレイヤーを作成します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
コピーレイヤーを作成したら、”フィルタ”セクション（まだトップバーにあります）→”ぼかし”→”ガウスぼかし”の下に移動します。
ガウスぼかしを適用します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
これで、この小さなウィンドウが表示されます。 半径を選択するには、カメラのメガピクセルと同じ量を使用する必要があるという一般的なルールがあります。 たとえば、この画像は36メガピクセルのNikon D800を使用して撮影されたので、ガウスぼかし半径36ピクセルにしました。
ルールは大ざっぱなので、あなたのカメラのメガピクセル量を正確に選択しない場合は心配しないでください。 あなたが完了したら、OKをクリックして、あなたはぼかしを追加しました！
ステップ2：不透明度を下げ、ブレンドモードを変更
ぼかしを適用したので、あなたはおそらくあなたが間違って何をしたのか疑問に思っています。 すべてがぼやけています。
慌てないで！ 右下のレイヤーウィンドウをチェックすると、”不透明度”スライダーが表示され、その特定のレイヤーに与える不透明度の割合を選択できます。 オートン効果のために、私は決して10-15％以上に行くことをお勧めします。
不透明度を下げ、ブレンドモードを変更します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
不透明度を設定したら、描画モードを変更します。 これを行うには、マウスをわずかに左に移動するだけです（ここのウィンドウでは、不透明度のすぐ隣に”オーバーレイ”と表示されます）。 画像に小さな”コントラストのパンチ”を与えるために、私はオーバーレイモードを使用することをお勧めします。 フレームを明るくしたい場合は、”画面”モードも有効なオプションです。
- も参照してください：あなたの風景写真でスターバースト効果を作成する
後処理ワークフロー
あなたはおそらく今で見てきたように、これは私のPhotoshopのイン 私のすべてのウィンドウの順序は、私の後処理ワークフローを大幅に改善します。
ワークフローを改善するためにウィンドウを設定します。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
最も重要なウィンドウは、レイヤーの順に1つずつ、色の選択、ナビゲータ/ヒストグラムの順に表示されます。 左側のナビゲータの横にあるアイコンは、実際にはショートカットです：最初のものは、調整レイヤーのためのものです（強くお勧めします！）、他のものは歴史、行動、チャンネルのためのものです。 私は非常にあなたが間違って何かをし、あなたのステップの上に戻って戻りたい場合は、履歴を使用することをお勧めします！
このウィンドウの順序は私のために働くが、あなたはあなたのために働く別のセットアップを見つけるかもしれません。 しかし、あなたのウィンドウを配置することを決定し、それがあなたのワークフローに合っていることを確認し、どのような方法であなたを妨げていないことを確認してください。 定期的に使用するすべてのツールに簡単にアクセスできるようにすることをお勧めしますので、不必要に自分自身を遅くすることはありません。
- も参照してください: Dany Eidインタビュー|風景写真を成功させるための鍵
結論
記事を閉じる前に、最後にもう一度自分自身を繰り返してみましょう：ポストプロダクション その結果、ワークフローを適切に作成する方法と、経験を持つ個人的なスタイルを開発する方法を学ぶのに十分な時間を費やす必要があります。
後処理は、あなたが風景写真で独自のスタイルを達成するのに役立ちます。 撮影：”レオナルド-パペラ”。
この記事では、ポストプロダクションの基本を（少なくとも）理解していただければ、コンピュータで画像を開くときにどのように進めるかをお知ら
著者について：Leonardo Papèraはイタリアを拠点とする風景と自然の写真家です。 あなたは彼のウェブサイト上またはInstagramの上で彼に従うことによって、彼の作品の詳細を見つ
