ロサンゼルスを拠点とする映画監督のノーム-クロールは現在、彼の第二の長編に取り組んでいます。 彼は彼のウェブサイトで制作ブログを保持していますNoamKroll.com。このブログ記事では、彼はより良い脚本を構築するために、文字に焦点を当てについて書いています。 Krollのブログはこちら、彼の制作会社post-production house Creative Rebellionはこちら
脚本を書くことはバランスの取れた行為であり、すべてのコンポーネントが調和して一緒に動 言い換えれば、あなたは最も美しく書かれた物語の弧を持ち、あなたのスクリプトに完璧な構造を持つことができますが、あなたの主人公が鈍くて平 逆に、あなたは仕事を必要とする物語を持っているかもしれませんし、一般的なペーシングはオフかもしれませんが、あなたの主人公が魅力的であれば、あ 理想的な世界では、すべてのコンポーネントが調和して一緒に働いている上記のバランスを見つけたいと思っています。
ここにあなたの脚本に強い特性を書く為の私の上の5つの先端はある:
Indiewireで人気のある
#1 –
の早い段階でキャラクターを好感させる視聴者が映画の次の90分間あなたの主役を根付かせることを期待しているなら、それを獲得したことを確 いくつかの脚本の達人（特にブレイクスナイダー）は、他のすべての上にこの点を強調–と正当な理由のために。 ルートに文字がなければ、あなたの物語はそれのために行く何もありません。 観客は早い段階で誰かと識別する必要があり、あなたのキャラクターが一般的にunlikeableである場合（あなたは彼らが面白いと思うかもしれない場合でも）、それ 多くの場合、脚本家は、アンタゴニストを書くのに適した方法で彼らの主人公を書くでしょう。 彼らはここまたはそこに対話のいくつかのてきぱきとしたラインを持っているかもしれませんが、一般的に、彼らは映画の壮大なスキームで負の、自
好感の持てる文字を書くことは、無限の方法で行うことができます。 たとえば、単に文字がどのように機知に富んだまたは魅力的なことを示して強力な対話を書くように長い道のりを行くことができます。 あるいは、彼らは積極的な力としてそれらを確立するために、映画の早い段階で無私の行為を示し、彼らの行動を通して好感を持たせることができま そして、心に留めておいて、これのすべては、あなたが書いている世界の文脈で行うことができ、決して完璧な人々としてあなたのキャラクターを描く必要 あなたが”ソプラノ”を書いているなら、あなたはまだトニー-ソプラノのための聴衆のルートを作ることができます、あなたは彼が彼の家族に置く価値と彼がうつ病に苦しんでいる人として持っている脆弱性を見るからです。 別の話の文脈の中で、トニー-ソプラノは償還の資質を持つ平らな悪い男かもしれませんが、ソプラノでは彼は客観的に彼よりも悪い人に囲まれています。 一番下の行は、しかし、あなたはそれが対話、アクション、ユーモアや他の手段を介してだかどうか、それを行うです–あなたの聴衆は、できるだけ早くあなたのリードを応援して取得します。
#2 – リアルなビルド&詳細なキャラクタリゼーション
キャラクターは、あなたのスクリプト内の誰もが本当に内側にある人の本質を指します。 彼または彼女は良い人か悪い人ですか？ 戦闘機か弱虫か？ 性格はその人の精神であり、性格は彼らが誰であるかの定量化可能な結果です。 たとえば、あなたが彼女の肩にハイパワーの仕事とチップを持つ自我駆動の女性の拮抗薬を持っているとしましょう。 彼女は仕事をするために大きなSUVを運転し、ブラックコーヒーを飲み、神経質なダニを発症したかもしれません。 これらの点はすべて特性評価の詳細です。 詳細は、文字が彼らのコアにある人を変更しませんが、彼らは単にその文字が誰であり、彼らがどのように開発したかの現実的なbi-productです。 例えば、”アメリカの歴史X”（エドワード-ノートン演じる）のデレク-ヴィンヤードのキャラクターを取る。 映画は彼が変更された男であることを公開しているが、彼はまだ刑務所の前に彼の暗い過去と人生の一定のリマインダーである入れ墨で覆われてい
強い特性評価を書くことは非常に多くのレベルで重要です。 まず、現実的に描かれたキャラクターは、あなたの作品に多くのリアリズムを追加します。 私は最終的に完全に映画の中で彼らの重要性を減少させ、ゼロ元の特徴を持っていた映画の中で同じ一般的な拮抗薬を見てきたどのように多くの回を数えることはできません。 しかし、文字にリアリズムを追加するだけでなく、作家としてあなたの物語をより直感的かつ劇的に伝えるのにも役立ちます。 例えば、私はしばしば脚本に飛び込む前に使用する演習の一つは、スクリプト内のすべての文字に特徴付けノートのいくつかのページを書いています。 私はそれをすぐに、ほとんど自由な連合の練習としてし、非常に有用である。 私は非常にこれを行うことをお勧めします,演習の終わりまでに,あなたはあなたのキャラクターに詳細と意味を与えるだけでなく、ノートの複数のペー この最後の感情は、私たちのリスト上の次のポイントに私をリードしています–
#3 – あなたのキャラクターがあなたのために決定を下すようにしましょう
実際に書く前にあなたの映画の構造を知ることは非常に重要ですが、物語が有機的かつ自然に展開することを可能にしたいと思っています。 あなたのキャラクターをアークに強制し、”フェードイン”を書く前にすべての行動を口述するのではなく、あなたのキャラクターがあなたの物語を前進させる独自の決定を下すようにしてください。 これは私が長い間、どのスクリプトにとっても重要な要素であると信じてきたものであり、これを行うという概念は、Vince Gilliganが”Breaking Bad”でキャラクターを開発す これは、ショーが非常に重要な成功を収め、新境地を切り開くことができた理由の一つである可能性が高いです。
あなたが与えられたシーンを書いているとき、あなたのキャラクターが彼らがいる状況にどのように反応するかを絶えず自問してください。 別の映画の別のキャラクターが何をするか、またはそのシナリオで何をするか、またはあなたがおそらく書くことができる最も一般的で退屈なリード あなたの宿題をし、先端#2の私の提案に続いたら、既にあなたの特性を実際によく知り、次にするものを判断する容易な時間を過すべきである。 あなたは彼が買う靴の種類を知っています,彼は三年間で喫煙していないが、彼はタバコのにおいがするときにまだ興奮して取得しているという事実, あなたはまた、彼がそのようなものだ理由を知っている–あなたは彼が持っていた育成の種類と、彼が学校でいじめを受けたという事実を理解してい あなたがこのすべてを知っているならば、あなたは自然に彼がどんな状況で何をするのか、そして彼がどんな出来事にどのように反応するのかを だから、特に初期のドラフトでは、心を開いてあなたのシーンや物語に入ります。 あなたの脚本が良いことを行っている場合、それは関係なく、あなたが作家のどのように良い多くの、多くのドラフトを通過する必要があるだろう。 だから、あまりにも最初のバージョンで完璧な文字アークを持つことにハングアップしないでください。 それは自然に展開してみましょう、と後のドラフトでは、あなたのキャラクターは、それが本当に何であるかを示していたら、戻って、より多くのアークを
#4 – あなたのキャラクター説得力のある対話を与える
私は記事の上部に少しこれに触れましたが、それは本当にそれ自身のセクションに値する。 あなたは、文字が魅力的な面白い、オリジナルの対話を持っている必要がありますしています。 そして、これはあなたの主役に適用されるだけでなく、スクリプト内のすべての最後の文字に適用されます。 強い対話は、この文字が画面上の彼らの最初の行を話すそれらの瞬間の中にある正確に観客を教えてくれます。 私たちは、彼らが彼らのアクセントに基づいてどこから来たのか、彼らがどのように教育されているのか、彼らが内向的であるか外向的であるかど 膨大な量の情報は、具体的なことを言わずに、対話で伝えることができます。 食料品を買うキャラクターのような単純なもので構成されているよく書かれた対話シーンは、そのキャラクターについての世界を伝え、最終的には彼らが言っていることを重要にすることができます。
物語映画についての奇妙なことは、彼らが完全に架空化されているが、我々は観客としてまだ彼らができるだけ現実的に感じたいということです。 ファンタジー映画でさえ、キャラクターに関連し、彼らが生の内臓レベルで誰であるかを理解できる必要があり、対話はこれを達成するための手段です。 しかし、説得力のある対話は必ずしも多くの対話を持つことを意味するものではないことに注意してください。 あなたは順番に言葉を使用せずにそれらについて多くのことを言う非常に少ないと言う文字を持っているかもしれません。 あなたは、スピーチがスラングで満たされている一つの文字と説教者のように聞こえる別の文字を持つことができます。 自分の声で話す文字を持つことは途方もなく重要であり、あなたの文字のどれも同じ人のように聞こえないことを確認してください。 いくつかの脚本家が持っている大きな問題は、彼らが彼らの文字の対話のすべてを同じ方法で書くことです。 理想的には、あなたはスクリプト上のあなたのキャラクターの名前をカバーすることができるようにしたい、とまだ彼らが言っていると、彼らはそれを言 タランティーノは間違いなく対話の巨匠の一人であり、彼の映画のいずれかが、彼らの様々な文字の声を区別するために探している作家のためのイン
#5 – 俳優のように考え、あなたのキャラクターに視点を与える
俳優は常に彼らの視点を見つけることについて話します。 彼らは場面のための刺激を必要とする。 彼らは、彼らがシーンを開く部屋に足を踏み入れる前に、文字が瞬間だった場所を知る必要があります。 彼らは、彼らが茂みの周りを殴って、シーンのサブテキストを再生することを可能にしているときに、彼らの性格が本当に考えて感じていることを知 いくつかの作家には、これらの構造は、俳優が正しい頭の空間に入る必要があるギミックなツールのように見えるかもしれませんが、私は脚本家として私たちも本当にこのように考える必要があると主張します。 あなたのリード俳優が効果的にキャラクターをプレイできることを期待する場合は、俳優がシーンにタップするために彼らのツールを使用することがで しかし、もっと重要なのは、あなた自身の脚本のためにそれを行い、あなたが最高の最終製品を手に入れることを保証することです。 強い視点を持つキャラクターは、映画の各シーンと各行為を通して従うために観客にスルーラインを与えることによって、物語を前進させます。 私たちは、彼らがどこから来ているのか、彼らの話に従うのに十分な世話をするために何をしたいのかを知る必要があります。 フォレスト-ガンプのようなキャラクターを見て、彼の行動を指示し、彼がしていることにリアリズムを加え、結果として行動するために物語を前進させ
私が読んだ多くの脚本は、この点でひどく欠けています。 作家がキャラクターの視点を理解するのに十分な注意を払っておらず、観客が拾うのに十分なことを明確にしていないことは、get-goから明らかです。 この問題の最も一般的な症状は、完全に焦点を欠いている方法で開発するシーンです。 私は彼らがページまたは二つにカットされた場合、華麗されている可能性がいくつかのシーンを読んだが、作家は、ビューの文字のポイントを理解していな あなたが正しい軌道に乗っているかどうかを伝える一つの方法は、あなたがしなければならなかった場合、一つのページに任意のシーンを書くことがで 確かに対話の多くのページを必要とするシーンがありますが、あなたはそれが8ページの壮大なシーンとして動作させる前に、それはその長さに凝縮しても、方向と焦点を欠いている場合、それははるかに長いことを外挿されたときに大きな問題を持っているだろうので、1–2ページでそれを確認してください。
他に何ができますか？
これらの5つの先端は、実際には氷塊の先端に過ぎない。 映画の成功には、好感が持て、現実的で、物語の中で明確な動機と目的を持っている強力なキャラクターを持つことが重要ですが、このようなキャラクターを開発するには多くの試行錯誤が必要です。 それのための方式がないが、あらゆる特性の2-3ページの裏話を書くことのようなある実際に基本的な練習の使用によって、元の特性の作成にあなた そして、あなたがそのキャラクターの骨を所定の位置に持っていたら、キャラクターが進化し、成長し、物語がどこに行くのかを指示することさえ恐れてはいけません。
これらの5つのヒントの外には、宿題をしたり、キャラクター駆動型の映画を見たり、地元のレストランで会話を盗聴したりするなど、より良い文字を書くためにできることが無限にあります。 しかし、どの方法があなたのために働くかにかかわらず、特に脚本を開発する初期段階で、あなたのキャラクターに十分な注意を払うようにしてくださ
そして、まだ読んでいない場合は、物語の重要性についての私の以前の記事をチェックしてください。
