自然主義、写実主義、印象派の説明

最近、私たちは現実的に人生を描写する絵画を当たり前のように取るかもしれません。 結局のところ、私たちの現代生活の多くは、人や場所の実際の写真に反映されています。

しかし、実際に見ているように画像を再作成することは比較的最近の概念です。 印象派につながった自然主義とリアリズムの出現の前に、私たちの周りの世界のロマン化されたバージョンは、芸術の世界では一般的でした。

それでも、用語はすべて密接に関連しており、時には動きが重複しているため、混乱する可能性があります。 ここでは、自然主義、リアリズム、印象派、それらの類似点と相違点、そして彼らがどのように美術史を形作るために一緒に働いたかを説明します。

自然主義

自然主義は19世紀に起こり、私たちが実際に見る方法に近い主題を表現する方向へのシフトをマークしました。 事前に、芸術は様式化されたまたは理想主義的な方法で人や風景を表現するでしょう。

田舎の自然主義やプレインエアスタイルなどのオフショットの道をリードしています。 自然主義は、人生をそのまま表現しようとした試みでした。 農村の自然主義は農村生活の場面を指し、plein airは屋外の場面を指します。 これらの自然主義絵画のいくつかは、一目で見ると、彼らがどのように現実的に見えるかのために写真のように見えることができます。

リアリズム

リアリズムはいくつかの特性によって定義することができます。 19世紀半ばに登場し始めた現実主義の絵画は、日常生活を描いており、一般的にはほとんど写真に見えます。 リアリズムは、世界のざらざらとしたビューのためにすべての様式化を見送るしようとします。

リアリズム運動の絵画には、農村風景や労働者階級の生活が含まれています。 彼らはまた、カフェの人々、街の通りでの生活、そして人体とセクシュアリティについてのより率直さを特徴としています。 以前の時代の宗教的および神話的な低調とは対照的に、リアリズムはすべての人工を芸術から取り除こうとしました。

リアリズムという用語は、1840年代にフランスの小説家シャンプフルリーによって造語され、ギュスターヴ-クールベ、ジョン-エヴェレット-ミレー、ジャン＝フランソワ-ミレーの作品に例示されている。

印象派

1800年代にフランスで発展した印象派は、スケッチを使用してスタジオではなく、通常は屋外で”オンザフライ”を描くことが特徴です。 一般的に、印象派の絵画は、できるだけ現実的な方法で見られたものを描きたいという欲求を持つ風景を描いていました。

しかし、ピエール＝オーギュスト-ルノワールのような芸術家は、印象派が限定されていた主題は風景だけではないと主張し、人々でいっぱいの活気ある街の風景を描くために印象派のスタイルをしばしば使用した。

クロード-モネは、他のパリを拠点とするアーティストだけでなく、英国のジョン-コンスタブルのような画家と一緒に印象派運動を主導しました。 写実主義から印象派への転換点は、光の使用でした。

芸術家たちは、すぐに、そして瞬間に、外で絵を描くことが、彼らに光とそれが色に与える影響を理解する機会を与えたことを発見していました。 ブラシストロークは、光が私たちが見るものにつかの間の品質を提供する方法を表す、より迅速かつ壊れたとなりました。

彼らには何が共通していますか？

これらの芸術運動はすべて同じ目標を持っていた：人生を実際のように描写すること。 これらの動きのすべての3つは、19世紀に始まり、当時の芸術の高い芸術と学術的性質のアイデアを払拭しました。

これら三つの楽章から出てきた作品を見ると、それらの間に明らかな類似点が見られます。 大規模な風景、真の生活の表現、そしてルネッサンスや他の以前のアーティストの期間を支配した日常生活のロマンチックなバージョンで離れてやって。

これらの動きは何が違うのですか？

だから、ご覧のように、これら三つの動きは信じられないほど似ています。 どのように我々はそれらを区別することができますか？ 何が別のものと区別するのですか？

自然主義と現実主義は、3つのうち最も密接に関連しています。 写実主義は芸術の歴史を通して波に現れる傾向があるので、自然主義は写実主義の一形態であると言えるでしょう。

主な違いは、自然主義は通常、自然の状態にあるものを指し、リアリズムはそのものの本当の表現であれば何でも指すことができるということです。 例えば、オフィーリアはシェイクスピアの架空のキャラクターを描いていますが、それはリアリズムスタイルで描かれています。

したがって、自然主義の絵画はしばしば田舎で、控えめで、時には感傷的です。 写実主義はより広い範囲を持っているように見えるので、なぜそれが自然主義が落ちる傘と考えることができるのですか？

そして、光と色を全く新しい方向に使った印象派があります。 印象派は、ほとんど今まで茶色や黒を使用して、よりカラフルになる傾向があります。 短い筆のストロークはまた、印象派の絵画に独特の感触を与えます。

さらに、印象派がリアルタイムで働いた方法と、スケッチからスタジオで働いた方法は、印象派が他のものから自分自身を分離する別の方法です。

自然主義、リアリズム、印象派はどのように連携していますか？

自然主義とリアリズムは、印象派の動きにつながるために一緒に働いていました。

これら三つの動きは、19世紀から出てきたアートワークのほとんどを作成するために一緒に働いていました。 古典絵画に期待されていたものに完全に背を向けることによって、リアリズム、自然主義、印象派の画家は、彼らが見たことや想像したことではなく、彼らの周りの世界で見たものを描いた。

もはやロマンチックな感情と想像上の空想は、偉大な仕事のための唯一のインスピレーションではありませんでした。 自然主義、リアリズム、印象派のおかげで、現実は芸術の世界の中心的なテーマとなりました。

今日のように芸術への道をリードし、これらの動きは、フィンセント-ファン-ゴッホやポール-ゴーギンの作品に見られるような現代のリアリズムとポスト印象派のスタイルへの扉を開いた。