5 Enkle Tips For Bedre Mennesker Bilder

jeg har vært profesjonell fotograf lenge nok nå til å begynne å bli invitert til å dømme noen lokale fotokonkurranser. Ved å gjøre det har jeg blitt slått av det faktum at så mange av bildene, spesielt de av mennesker, kunne ha blitt dramatisk forbedret ved bruk av bare noen få enkle ideer.

foto Av Christopher Crouzet

jeg snakker ikke profesjonell portrett her. Få, om noen, av deltakerne til disse konkurransene vil selv betrakte seg som seriøse fotografer. I denne digitale tidsalderen har det blitt enda tydeligere at forskjellen mellom et godt fotografi og en vanlig har lite å gjøre med kameraet og alt å gjøre med hva fotografen tenker på før de tar bildet.

Med det i tankene, her er noen ting å tenke på neste gang du tar et bilde av noen. Hvem vet, kanskje du til og med vil skrive det inn i din egen lokale fotokonkurranse.

1. Vri kameraet rundt

foto Av Rod Waddington

det er det enkleste i verden å bare plukke kameraet opp og holde det horisontalt for å ta bildet. Kameraer er designet for å holdes naturlig på denne måten, men det produserer et bilde i det som kalles et landskapsformat, hvor bildet er bredere enn det er høyt. Som navnet antyder, er dette veldig bra for landskap.

Ved Å Dreie kameraet på siden vil det produsere et bilde i portrettformat (høyere enn det er bredt) som er mye bedre egnet til bilder av mennesker. Det er åpenbart når du tenker på det, folk er høyere enn de er brede, slik at de alltid passer bedre til rammen hvis kameraet holdes på denne måten.

Å Bruke kameraet på denne måten kan føles litt vanskelig i begynnelsen, men med litt øvelse blir du snart vant til det. De eneste gangene et landskapsformat fungerer best, er med en gruppe mennesker, eller hvis du går nær nok til et» hode og skuldre » skudd eller du bevisst vil inkludere noe annet i bakgrunnen av skuddet.

2. Kom nærmere

en generell regel for et godt fotografi er at motivet «fyller rammen», og når du har slått kameraet på siden, blir dette mye lettere å gjøre. Det er nesten viktig hvis du vil inkludere hele kroppen, men du trenger bare å gjøre det hvis det de hadde på seg var viktig for bildet ditt.

foto Av Oleg Afonin

Normalt er Det best å gå inn til det bare er litt plass på hver side av dem og litt mer plass over hodet. Dette vil vanligvis bety at du kutter dem rundt midjen. Av ulike tekniske årsaker er det bedre hvis du ikke kommer fysisk nærmere enn ca 6 fot (2 meter), spesielt hvis du bruker flash.

3. Finn en vanlig bakgrunn

En annen ting som gjør et godt bilde er hvis det ikke er noe å distrahere øyet fra hovedmotivet. Fylling av rammen vil hjelpe mye med dette, men hvert emne må ha noe bak dem, så prøv å holde dette så klart som mulig. Himmelen (spesielt på en overskyet dag) kan være det mest opplagte valget, men det er vanligvis ikke det beste.

Dette er fordi det er mye lysere enn det ser ut til det menneskelige øye, og med mindre du vet hvordan du kompenserer eksponeringen for det, kan det gi deg et undereksponert bilde. Selv når du kompenserer, er det stor fare for at motivets hår bare forsvinner inn i den utvaskede himmelen. Dette ser nesten aldri smigrende ut.

foto av transp

hvis du er i nærheten av en bygning, bør du vurdere å ha motivet ditt nær nok til det slik at det bare er en vanlig vegg i bakgrunnen. Hvis det ikke er noe tydelig i nærheten, prøv å stå litt lenger unna og zoome inn. I de fleste tilfeller vil dette kaste bakgrunnen ut av fokus, noe som gjør det mindre distraherende og gjør motivet skiller seg ut mye tydeligere.

Vær forsiktig hvis du har en zoom større ENN CA 4X fordi det kan være vanskelig å unngå kameraristing hvis du zoomer rett inn med en av disse. Ideelt sett vil du bruke et stativ i disse situasjonene, men det blir litt utover rikene med enkel fotografering.

4. Se solen

det er flott når solen kommer ut. Alle fargene er lysere og folk synes det er mye lettere å smile. Imidlertid produserer sterkt sollys harde mørke skygger som kan ha en svært lite flatterende effekt på noens ansikt hvis de er i feil vinkel. Det er mye lettere å ta bilder av mennesker på en overskyet dag fordi, uansett hvilken retning de står overfor, vil belysningen ikke forandre seg for mye.

foto Av Kenny Oyama

selvfølgelig kan vi ikke kontrollere været, så sannsynligvis er det beste å gjøre på en solrik dag å finne et skyggefullt sted å ta bildet ditt. For at dette skal fungere best, bør bakgrunnen, motivet og kameraet skygges fra direkte sollys.

når det ikke er skygge å bli funnet, bør du vurdere solens vinkel i forhold til motivets ansikt. Det er to stillinger som minimerer effekten av skygger kastet av solen. Hvis motivet står nesten direkte mot solen, vil skyggene på ansiktet være på sitt minste. Ikke ha dem helt direkte mot solen, eller du kan få din egen skygge inn i skuddet.

Et annet alternativ er å ha solen bak seg slik at hele ansiktet er i skygge. Igjen, ikke ha solen rett bak dem, eller du kan ende opp med litt bluss i bildet ditt. Du må kanskje justere eksponeringen for denne typen skudd, men det er det beste oppsettet hvis du også kan bruke fyll inn blits på kameraet.

5. Få på eyeline

etter å ha sortert ut bakgrunnen og belysningen, er den neste tingen å vurdere motivet og posisjonen til kameraet ditt i forhold til dem. Eyeline kan bety forskjellige ting avhengig av konteksten, men her refererer jeg bare til fagene dine i øyehøyde. Dette er ideelt der kameraet skal være, i samme høyde som øynene eller svært litt under.

i profesjonelle portretter spiller kameraets høyde i forhold til motivets øyne en ekstremt viktig rolle for å bestemme hvordan de vil se ut i det endelige bildet. Selv små endringer i dette aspektet kan gjøre en dyp forskjell. Det mest nøytrale stedet å være er på samme nivå, og med mindre du lager et portrett i motsetning til bare å ta et bilde, er dette det beste stedet å være.

foto Av Thomas Leuthard

når du arbeider med et emne som er mye høyere enn deg, bør du tenke på å be dem om å sitte ned slik at du kan komme på øynivå. Hvis det ikke er mulig, prøv å stå lenger unna og zoome inn. Dette vil redusere vinkelen du peker opp og minimere effekten.

i de fleste tilfeller oppstår problemet når du fotograferer noen som sitter eller et barn eller til og med et kjæledyr. Det er nesten alltid kommer til å være et bedre bilde hvis det er tatt fra øyet nivå av motivet. Du trenger ikke å ta mitt ord for det, prøv det selv neste gang du er i denne situasjonen.

Ekstra Tips: Ikke vær firkantet

hvis du følger alt ovenfor, bør du kunne ta et anstendig bilde av noen, men det er fortsatt et stykke unna å lage et portrett, som er et forsøk på å vise motivets karakter og personlighet, samt å være et godt bilde av dem. Når du har mestret alle tipsene, kan du bli inspirert til å ta denne scenen videre og gå inn i portrettens rike.

foto Av Christopher Michel

for dette må du tenke på motivets positur og sannsynligvis den enkleste måten å starte er å unngå å ha dem holdent vendt mot kameraet. Spør motivet til ansikt ca 45 grader fra kameraet eller har dem stå stille og du beveger deg rundt ca 45 grader. Deretter be dem om å snu hodet for å møte kameraet for skuddet. Dette ser vanligvis mye bedre ut enn bare å være firkantet på, og hvis ikke noe annet, vil det ha en slankende effekt på de fleste, noe som ofte blir verdsatt.

Hvilken retning de slår vanligvis spiller ingen rolle, men noen få mennesker har en » god » side. Det beste å gjøre er å prøve et skudd fra hver side og bestemme hva som er best senere.

for bedre mennesker bilder du bør: snu kameraet rundt for stående format, fylle rammen med motivet og alltid skyte fra deres øynivå. Åh, og hvis det er en solrik dag, kom deg inn i skyggen.

Om Forfatteren
Colin Aiken er en profesjonell fotograf basert I Storbritannia. Du kan se noen av hans fotografier på: http://www.lovethepictures.co.uk.