Andos Cross

Volume 47, Issue 2:: Av Bert Daelemans, Sj

Det Kristne Symbolet Mellom Representasjon Og Uttrykk I Tadao Andos Kirker

En Av De mest innflytelsesrike arkitekter i dag, Den Japanske Autodidakt Tadao Ando, skaper «komplekse verk av ekstrem enkelhet som er forankret i og likevel overskride deres regionalitet.»1 Mange av de nyeste monografiene om samtidens hellige rom inkluderer referanser til hans oeuvre.2 Hans fire beskjedne kapeller (1986-1993) tilhører United Church Of Christ I Japan, grunnlagt i 1942 for å integrere Presbyterian, Methodist, Congregational, Og Baptist kirkesamfunn, etter et direktiv av ultra-nasjonalistiske regjeringen. Disse bygningene, som allerede er over 20 år gamle, har fortsatt en overraskende moderne karakter.

Lysets Kirke gjør et kryss ut av luminans mot mørke.
Bilde: Mith Huang/flickr

Andos mest kjente Kristne bygninger er Uten tvil Kirken På Vannet I Tomamu (1988) og Lysets Kirke i Ibaraki nær Osaka (1989). Begge kapellene er ekstraordinære uttalelser om det uutsigelige som bryter inn i vår verden. Selv fotografier kan ikke begrense det faktum at disse bygningene effektivt gir plass til det uutsigelige. Dette er arkitektur på sitt beste.

ved første øyekast ser alle fire av hans kapeller ut til å være tomme Modernistiske bokser, de vi avskyr så mye i dag, og har med rette sammenlignet mye av kirker fra det 20. århundre med underjordiske garasjer. Det kan være overraskende og avslørende At Andos språk for å kommunisere det uutsigelige er ekstremt minimalistisk. Bare betong skjer For Å Være Andos favorittmateriale. Han går så langt i sin preferanse for dette materialet at han bringer sitt iboende potensial til liv. Ando polerer sine harde, kalde og grå betongvegger til de er glatte, skinnende og dyrebare som silke. Som sådan bruker han et av de laveste materialene til å synge om de høyeste sannhetene i livet.

denne artikkelen fokuserer kun på ett paradigmatisk symbol for moderne kirkearkitektur, nemlig korset, når det blir en del av minimalistisk arkitektur I En Japansk sammenheng. Jeg er interessert i hva som da skjer med korset Som Kristent symbol. Jeg tror at dette symbolet blir beriket, uten å miste Noe Av Sin Kristne dybde, Fordi Ando er et geni i å skape universelle uttalelser om menneskelivet generelt.

kirkens fokus på Vannet er et dominerende, men utilgjengelig kors.
Foto: Miki Yoshihito / flickr

videre er omfanget av denne tilnærmingen begrenset fordi jeg ikke vil dykke inn i de praktiske eller liturgiske problemene i hans kirker. Det er ingen konkret utvikling i Den liturgiske innstillingen Av Andos kapeller, som er klassiske langsgående mellomrom av to rader med benkene med en sentral midtgang som fører til et tomt rom med et bevegelig bord og talerstol. Ando er ingen liturgist; hans intensjon er ikke å utforske mulighetene for liturgisk fornyelse; hans arbeid er mer fenomenologisk. Det som følger vil således bringe frem arkitekturens kraft uavhengig av den liturgiske funksjon, som i Dette Protestantiske tilfelle er å samle et fellesskap rundt det proklamerte, forkynte og roste Ord.

Imidlertid Har Ando gjort noe mer enn å gi plass til samling: Han har skapt monumenter og øyeblikk for kontemplasjon. Disse kapellene er redskaper for inderlighet, stillhet og bønn. Fra seg selv fremkaller de så mye kraft at enhver annen funksjon blir sekundær. Andos styrke er å forvandle oss fra observatører til deltakere. Han begynner med å plassere oss i en komfortabel posisjon av fjern observatør. Men gradvis blir man forsiktig tatt inn av en fascinerende arkitektonisk begivenhet som åpner seg selv og oss til større ting. Begge kapellene kan sammenlignes med et kamera: Ando rammer en bestemt del av naturen, et landskap I Tomamu og rent lys i Ibaraki. Med bart betong, synlig det mest menneskeskapte materialet, plasserer han et merkelig element i kosmos. Dette fungerer som et kamera for å observere den uutsigelige dybden som er tilstede i kosmos. Gradvis gjør man abstraksjon av boksen og deltar i å være. Ando har en enorm respekt for ånden av stedet:

et nettsted har sin egen fysiske og geografiske karakter; samtidig har det lag med minne påtrykt det. Jeg lytter alltid til den hviskende stemmen til et gitt sted. Jeg tenker på det grundig med alle sine krefter-de synlige egenskapene så vel som de usynlige minner å gjøre med samspillet mellom en lokalitet og menneskeheten. Og jeg prøver å integrere disse i min bygning som skal bære den ånden til siste generasjoner.3

dette kan fortsatt forstås som ren panteisme, se kosmos som guddommelig, i den forstand å redusere det guddommelige til kosmos. Imidlertid Er Ando mer av en panentheist, ved å legge det guddommelige i kosmos og ikke nødvendigvis identifisere dem. Den sistnevnte, åpenbart, og ikke den tidligere, er kompatibel Med Kristen teologi. Hva Ando gjør med korset som eneste Kristne symbol i sine kirker er ikke uforenlig med denne kosmiske eller » sekulære åndelighet. Ved å plassere Dette Kristne symbolet i en kosmisk kontekst, beriker Han det i stedet for å fornekte det «til fordel for en kosmogonisk åndelighet» og overlegger det «med en symbolsk naturtilbedelse», Som Kenneth Frampton trodde.4

Folk gjør abstraksjon av boksen fordi Det Ikke Er Andos intensjon å fokusere på boksen, som bare er et medium for en opplevelse av observasjonskroppen – På Japansk, shintai:

Kroppen artikulerer verden. Samtidig er kroppen artikulert av verden. Når jeg oppfatter betongen som noe kaldt og hardt, gjenkjenner jeg kroppen som noe varmt og mykt. På denne måten blir kroppen i sitt dynamiske forhold til verden shintai. Det er bare shintai i denne forstand som bygger eller forstår arkitektur. Shintai er et levende vesen som reagerer på verden.5

I Kirken På Mount Rokko (1986) og Kirken I Tarumi (1993) plasserer Ando et kryss på bakveggen. På Mount Rokko er dette korset slank og metallisk; I Tarumi er det massivt og laget av tre. Korset er det eneste verktøyet for å utpeke disse byggverkene formelt Som Kristne. Som sådan bruker Ando det bare som representativt tegn, for å dekode bygningene Som Kristne.

Andos Kirke På Vannet I Tomamu (1988) åpner helt for kosmos, hvor han plasserte et frittstående, latinsk kors i stål, som Ligner På Hva Kaija og Heikki Sirene gjorde i Det Tekniske Universitetets Kapell I Otaniemi, Finland (1957). Men Andos geni besto i å plassere korset i et vannbasseng og skyve bort hele bakglassveggen som en gigantisk shoji-skjerm for å gi mer direkte, intim kontakt med de naturlige essensene av vann, vind og lys. På denne måten forener korset naturen og det hellige, jorden og himmelen, det ytre og det indre, mysteriet og materien, kropp og ånd. Korset definerer tomheten som hellig, slik at det gjør det uutsigelige håndgripelig. På grunn av sin presise iscenesettelse i en grunne dam, korset blir mer enn bare et tegn som representerer Kristendommen, slik Som På Mount Rokko og I Tarumi. I Tomamu er korset beriket som ekspressivt symbol som lengter etter tolkning. Vannet gjør korset utilgjengelig, og likevel så synlig nær; det kan teologisk forstås som herlighetens eskatologiske kors, som materielt uttrykker det visuelle «allerede» og det fysiske » ennå ikke.»Det kreative geni ved denne arkitektoniske begivenheten ligger ikke i selve objektet, men i iscenesettelsen, i dets romlige forhold som bygger bro mellom det indre og det ytre rom.

Den Protestantiske teologen Paul Tillich, som skrev om de teologiske aspektene ved arkitektur, var fortsatt skeptisk til å åpne «bygningen for mye mot omgivende natur», selv om han verdsatt intensjonen om å åpne kirken for naturen som ideen » å trekke naturen inn i sfæren Av Det Hellige Nærvær.»6 han fryktet at det motsatte ville skje, at tilbedere ville bli» trukket bort fra konsentrasjon på Det Hellige Nærvær til omverdenen.»Ando åpnet Imidlertid Ikke Tomamu «bredt» mot omgivelsene, men bevisst «rammer» naturen og bevisst «stadier» et kryss mellom ytre og indre rom. Plassere korset som synlig vitne til uendelig vises innenfor den endelige, Ando tillater deres usynlig forhold til å komme i forgrunnen. Ando utvider hellig plass ved å inkorporere kosmos i det hellige. Tillich fryktet legitimt distraksjonen fra den liturgiske handlingen. Det er faktisk en sterk trekke utover i disse kirkene, som inviterer en kontemplativ stemning snarere enn en fokusert på handling. Likevel vil liturgisk handling bli beriket av en så flott og festlig bakteppe.

rommet i Lysets Kirke blir åpenbart i korsets glød.
Foto: mith Huang/flickr

Ando går enda lenger i Sin Lysets Kirke (1989). Hele helligdomsmuren er et religiøst symbol: strekker seg over hele høyden og bredden av betongveggen (8 til 6 meter), blir et latinsk kors skåret ut. Hva ser vi på? Veggen eller korset, som egentlig ikke er der? Dette korset er tilstede som fravær, fordi det er kuttet ut av veggen. Som Kristent symbol er det der, det vil si ikke mindre, men mer enn der. For En Kristen kan Dette være et fantastisk symbol på død og oppstandelse. For Frampton er Det også en fornektelse til fordel for en kosmogonisk åndelighet. Alle andos kirker er gjennomsyret av denne sammenhengen der Både Kristen ikonografi og Dens Japanske «andre» samtidig fremkalles, selv om det guddommelige fremkaller avhenger av naturens åpenbare ineffektivitet snarere enn på presentasjonen av konvensjonell symbolikk.»7 fra et teologisk perspektiv kan vi si at det er en fornektelse av representativ karakter til fordel for sin uttrykksfulle dimensjon. Korset blir et ikke-objekt, et ikke-sted, ren negativitet, rent uttrykk. Det tjener mer til å uttrykke, det vil si å presentere, enn å representere. I Ibaraki er korset laget av ugjennomtrengelig lys, gjort uutsigelig.

Ando gjør mer enn bare å gi et vindu på landskapet. Han nøye «iscenesetter» naturen, og tålmodig destillerer naturlig «essens», slik at naturen blir servert i sin fryktinngytende renhet. Ando behandler ikke naturen som landskap å se på, som objekt på avstand, men som en dynamikk fordi » det er den svært forbigående og haptiske karakteren av naturfenomener som tjener til å gjenopplive og garantere åndelighet i hans arkitektur.»8 Man kan si at hans arbeid i Ibaraki er mer interiør, mer intimt enn I Tomamu.

Mot dagens» homogenisering » av lys i dagens samfunn – og i religiøse bygninger rett ut brukt som cliché for transcendent (vi kan tenke På Katedralen Kristus Lyset I Oakland) ando iscenesetter lys mot mørke. Trofast mot En Japansk tradisjon»i ros av skygger», 9 han konstruerer bokstavelig talt mørket for at lyset skal avsløre det uutsigelige:

Lys, alene, gjør ikke lys. Det må være mørke for at lyset skal bli lys – strålende med verdighet og kraft. Mørket, som tenner lysets glans og avslører lysets kraft, er medfødt en del av lyset. Her, jeg forberedt en boks med tykke omsluttende vegger av betong – en ‘ konstruksjon av mørke .’Jeg så kuttet et spor i en vegg, slik at inntrengning av lys – under forhold med alvorlig begrensning.10

Umiddelbart speiler dette sentrifugale øyeblikket seg tilbake på seg selv, og man er satt i denne kosmos og realiserer sitt eget sted. Dette betyr At Andos byggverk aldri er vakre objekter å se på av et fjernt emne, men dynamiske og relasjonelle hendelser som må oppleves av en bevegelig kropp. På grunn av sin sterke transcendente appell de er domus Dei selv før de blir domus ecclesiae. Selv før de blir definert av deres liturgiske funksjon som eksplisitt religiøse bygninger, er de egentlig religiøse i deres kontemplative stemning. I denne atmosfæren plasserer Ando et kors: ikke som representativt tegn som man kan tyde, men som ekspressivt symbol som man må tolke. På en måte som er spesifikk for arkitektur, strekker Ando sin opprinnelige Kristne betydning for å gi den en universell betydning. Han gjør det på forskjellige måter, og det har vært min hensikt å bringe frem i denne artikkelen korsets grunnleggende reiserute i Andos oeuvre mellom representasjon og uttrykk.

For Ando er det en klar utvikling i bruken av korset: fra en hengiven gjenstand som henger på en vegg, over et materielt symbol på en utilgjengelig avstand, til et abstrakt, dematerialisert fravær, kondensert til sin rene betydning. Viktig er å holde begge dimensjonene sammen: en slik dematerialisering kan i arkitektur bare gjøres ved solid materialisering. Det åndelige kan bare bli åpenbart gjennom materialet, engasjerende korporal. Ved å plassere korset i kosmos og ved å abstrahere det til rent lys, blir korset eskatologisk, det vil si i sin form anamnese av det historiske, frelsende korset (allerede), og i sin oppstilling prolepsis av den paradisiske seieren i endetiden(ennå ikke).

Tilbake til utvalgte artikler