Betydningen Av Enkelhet I Fotografering

i hjertet av fotografering er ideen om at du formidler en melding til seerne. Kanskje du vil vise skjønnheten i en foss eller dramaet til en utrolig soloppgang. Eller, du kan håpe å skildre den mørke intensiteten av en taggete fjelltopp. Et fotografi med et klart budskap kan være så effektiv som mulig; dens sammensetning, farger, saks og belysning alle legge til inntrykk av at du prøver å formidle. Og mer enn noe annet element i sammensetningen, hjelper begrepet enkelhet deg med å nå dette målet. I denne artikkelen vil jeg dekke hvordan enkelhet spiller en rolle i vellykket fotografering, inkludert hvordan du implementerer det for å forbedre dine egne fotografier.

Scenen Foran Deg

det er to typer enkelhet som betyr noe i forbindelse med denne artikkelen. Den første involverer scenen foran kameraet; noen scener er enklere enn andre. Et landskap, for eksempel, kan være en noe mer enn et felt av gress med bølgende åser i det fjerne; eller det kan være en regnskog med utallige trær og vinranker som krysser fra alle retninger foran kameraet. Den første scenen er selvsagt mye enklere enn den andre.

som en scene vokser i kompleksitet, blir det stadig vanskeligere å veve vellykkede komposisjoner. Selv ekspertfotografer vil sannsynligvis finne det vanskelig å fotografere en kaotisk skog; de kan til og med forenkle oppgaven ved å fokusere på detaljene i bare et enkelt tre. I motsetning gir et rullende gressfelt få utfordringer med hensyn til sammensetning; hvis du fotograferer scenen i god belysning, er det ikke vanskelig å lage et vellykket bilde.

Spesielt som nybegynner er det langt lettere å fokusere på å fotografere enkle scener. Som et eksempel viser jeg fortsatt noen bilder fra mine tidligste fotograferingsdager, selv om jeg hadde svært lite øvelse med komposisjon på den tiden. Disse bildene lykkes fordi jeg fotograferte et landskap med bare noen få punkter av interesse; med andre ord, jeg biter ikke av noe mer enn jeg kunne tygge.

det er ikke å si at komplekse eller kaotiske scener bør unngås; de har en tendens til å ta mer innsats for å fotografere. Imidlertid er jeg sikker på at du har sett fantastiske bilder av regnskoger og andre travle landskap, til tross for deres kompleksitet. Jo flere bilder du tar, desto lettere blir det å fotografere scener som dette. Som nybegynner er det imidlertid lettest å ta vellykkede bilder hvis du fokuserer på enkle scener-selv om du lærer mer ved å praktisere med landskap som er vanskeligere.

Enkelhet I Komposisjonen

Sammen med enkelheten i en scene, er det et annet element på spill: strukturen i komposisjonen selv. På samme måte som landskap varierer i sin kompleksitet, så gjør strukturer av bildene dine. Selv bilder av samme scene kan ha forskjellige nivåer av kompleksitet; noen vil være enklere, klarere og mer lesbare enn de andre.

Tenk på de to bildene nedenfor, for eksempel. Jeg har vist dette eksemplet før, men det er spesielt relevant for denne diskusjonen og fortjener en ekstra titt. Her kan du se den åpenbare forskjellen mellom en rotete og en enkel sammensetning. Selv om landskapet i seg selv er nøyaktig det samme (og jeg tok bildene bare noen få sekunder fra hverandre), er det andre bildet langt kraftigere enn det første:

Andre:

I det første bildet prøvde jeg å avsløre alle detaljer i rammen. Det resulterende bildet er imidlertid forvirrende og trist. Det andre bildet, derimot, er min siste ta på samme scene. Med denne versjonen, i stedet for å avsløre alle mulige detaljer, svarte jeg med vilje (i etterproduksjon) de delene som ikke la til min endelige hensikt. Min innramming er også annerledes, og fjerner de distraherende plantene fra høyre side av bildet. Det andre bildet har akkurat meldingen jeg ønsket å formidle: et mykt, fredelig humør og et vakkert emne.

det andre bildet lykkes på grunn av min bruk av forenkling. Etter å ha tenkt på scenen, innså jeg at mitt budskap var en av mildhet og ro. Selv om det første bildet viste flere detaljer i den nærliggende skogen, la ingen av disse detaljene noen følelse av skjønnhet til rammen. Så, jeg eliminert hvert objekt som tok bort fra meldingen min, og fotografiet forbedret drastisk som et resultat. Denne prosessen – å fjerne objekter som forringer din hensikt – er begrepet utelukkelse.

Eksklusjon

når jeg tar bilder, er min første tanke alltid på hva jeg kan legge ut av et bilde for å gjøre det sterkere. For å konstruere en dyster komposisjon, jeg utelukke de muntre blomster på kanten av et bilde; for å vise en vill ørkenlandskap, jeg skyter over noen fotspor i forgrunnen. Du mister enkelhet hver gang en gren skjærer gjennom himmelen uten en hensikt – hver gang du prøver å fotografere en scene uten hensyn til komposisjon.

Enkelhet handler om å klargjøre meldingen din ved å ekskludere ubrukelige detaljer.

målet ditt Er å inkludere objekter bare hvis de tilfører verdi til bildet ditt. Kjør gjennom hvert element i rammen. Hvordan er belysningen? Utfyller det fotografiets budskap? Hva med selve temaet? Still deg selv spørsmål. Hvis alle aspekter av et bilde legger verdi til sin helhet, har du opprettet en vellykket fotografi.

Dette betyr selvfølgelig ikke at et godt bilde må ha bare noen få punkter av interesse. Faktisk, jeg tror det motsatte er sant; mange av verdens flotte bilder lykkes nettopp fordi de er intrikate og komplekse.

Enkelhet Versus Kompleksitet

jeg tror At En grunn Ansel Adams vokste så berømt er den kraftige kompleksiteten av hans fotografier. Hans komposisjoner er enkle å forstå, men de er også forseggjort og fylt med detaljer. En av Mine Favoritt Ansel Adams fotografier, for eksempel, Er Tetons og Snake River. Til tross for – eller på grunn av-sin kompleksitet, dette bildet gir et sterkt budskap om drama og skjønnhet. Selv om den er fylt med flere elementer (elven, skyene, fjellsnøen, trærne langs elva og mange flere), gir Hver og en styrke Til Ansel Adams budskap.

dette er imidlertid ikke i strid med ideen om enkelhet. Faktisk tror jeg at mange komplekse fotografier lykkes nettopp fordi de er enkle i kjernen. Ansel Adams bildet ovenfor, for eksempel, er utrolig kompleks; det er fylt med utallige detaljer og severdigheter. Samtidig er dens underliggende budskap helt klart-den dramatiske skjønnheten I Snake River under en stormfull himmel.

derfor er et fotografi av en vanlig, hvit vegg – et enkelt bilde av et enkelt emne – også iboende kjedelig. Enkelhet klargjør sikkert meldingen din, men du må ha en melding i utgangspunktet for at den skal være verdt. Et bilde som er for enkelt er kjedelig, men et altfor komplekst fotografi kan være umulig å forstå.

når det gjelder komposisjon, er enkelhet bare et annet ord for klarhet. Enten du fotograferer bølgende åser eller en kaotisk skog, er det underliggende budskapet i bildet ditt som virkelig teller. Når du søker etter de mest effektive mulige bildene, er enkelhet blant de beste verktøyene til din disposisjon.