David Bromberg Bands nye album, Big Road (order), inneholder både en lyd-CD med et dusin sanger og EN DVD med fem av disse sangene filmet mens de ble spilt inn live uten overdubs. Høydepunktet på begge platene er Brombergs største komposisjon, «Diamond Lil», hans refleksjon over alle hans venner og medreisende som festet for hardt og for lenge og betalte for høy pris.
Bromberg, nå 74, spilte inn sangen for 48 år siden på Demon in Disguise, en Columbia Records-utgivelse fra 1972, en tid da hans kolleger fortsatt var i ferd med å ødelegge seg selv. På denne nye versjonen har teksten ikke endret seg, men perspektivet har—nå er sangeren gammel nok til å vite hvem som har overlevd og hvem som ikke har det.
«Jeg vet at du ikke har noe imot å bli høy, gutt,» Bromberg half-sings, half-speaks på DVD, » men god Gud, kommer ned.»Sangeren, en høy mann i godt slitte jeans, en langermet svart skjorte og gullbriller, føler orgel og horn svulmer bak ham med korets forførende melodi, og han synger,» En mann bør aldri gamble mer enn han kan miste.»
«jeg vet ikke om jeg virkelig tror at linjen lenger,» Bromberg sier over telefonen. «Det er tider når vi må satse alt vi har. Flere ganger i mitt liv har jeg dykket av stupebrettet uten å vite om det var vann under.»Når var det? «Da jeg levde å spille musikk og jeg stoppet,» svarer han, «og også da jeg begynte igjen.»
Mellom 1972 og 1980 hadde Bromberg gitt ut ni store album, fire på Columbia og fem På Fantasy. Han var ikke berømt eller rik, men han hadde skrevet en sang Med George Harrison, hadde spilt inn Med Grateful Dead, Willie Nelson og Bob Dylan, og hadde blendet kritikere med sin mestring av flere sjangere: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, country. De fleste av hans album tilbød eksempler på dem alle. Men han gikk bort fra den karrieren i 1980. Han gjorde en og annen konsert eller studio økt, men han ble ikke en heltidsmusiker igjen til 2002.
«jeg var for dum til å innse at problemet var utbrent, «sier han nå,» fordi hvis jeg hadde visst det, ville jeg ha tatt seks måneder i stedet for 22 år. Jeg har lært at jeg hadde mye mer kontroll over ting enn jeg trodde jeg gjorde. Når du først begynner å få konserter, er det en sjelden ting, og det er verdifullt. Du er redd hvis du ikke tar noen tilbud, vil du ikke bli spurt igjen. Jeg fant ut at det ikke var sant. Så denne gangen er jeg forsiktig med hvor mye tid jeg bruker på veien.»
Bromberg brukte ikke de mellomliggende tiårene som lå på sofaen og så på spillprogrammer. Han jobbet hardt for å gjøre seg til en av verdens ledende eksperter og samlere Av Amerikanske fioler. Selv i dag, gatenivå butikken under hans boligkvarter I Wilmington, Delaware, kalles » David Bromberg and Associates-Fine Fioliner.»Han vokste opp i new York forsteder, bodde i New York City, nord-California og Chicago, og endte opp I Wilmington, da han ble tilbudt en ledig bygning der hvis han ville fikse det opp og bli med på den lokale kunstscenen.
«jeg skjønte den eneste måten jeg kunne hjelpe var å starte noen jamsessions,» minnes han. «Jeg skjønte at jeg ville gjøre det i et par måneder, og så gi det til noen andre. Men noen mennesker jeg kjente og noen mennesker jeg ikke kom for å leke med meg, og jeg begynte å nyte meg for mye til å stoppe.»
Som mange mennesker trodde han tåpelig at du bare kunne finne virkelig dyktige musikere I New York, Los Angeles, Nashville, Chicago, Austin eller New Orleans. Han oppdaget snart, sier han, at » det er gode musikere overalt.»Fra hans jamsessions og fra hans nye lokale kontakter samlet han et nytt band som han sverger er så godt som noe band han noen gang har hatt. Så tok han dem på veien, og så tok han dem inn i studioet.
Så For andre gang på et kvart århundre hadde Bromberg satset alt på en stor forandring i livet. Den første innsatsen var å gå bort fra en musikkkarriere; nå var den andre innsatsen å gå tilbake til den karrieren i en alder av 56 år. Den første innsatsen hadde lønnet seg i hans blomstrende fiolinvirksomhet.
den andre var i ferd med å betale seg i fem studioalbum, de siste fire viste Frem Wilmington-bandet, men også med gjester Som Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt og John Sebastian. De siste tre har blitt produsert Av Larry Campbell, tidligere musikkdirektør For Dylan og Deretter For Helm.
«Jeg spurte Larry om Han ville produsere et bluesalbum for Meg,» Husker Bromberg, «og han sa,» jeg vil heller gjøre Et David Bromberg-album med alt annet enn kjøkkenvasken.- Jeg visste ikke engang at han hadde hørt på de gamle albumene mine. Og det var da jeg lærte at han hadde et håndtak på all musikken jeg liker å spille, og jeg finner ikke mange mennesker sånn. Jo mer jeg jobber med ham, jo mer blir jeg forbløffet over hans musikalitet. Jeg tror Larry hører hvert instrument i sanntid.»
Big Road er definitivt et alt-men-kjøkken-vasken album. Tittelsporet er en amerikansk Sang fra 1928 av Delta Bluesman Tommy Johnson. «Hvem Blir Den Neste Idioten?»er en 1961 rockabilly blues Av Charlie Rich gjort berømt året Etter av R&b legenden Bobby Blue Bland. «Standing in The Need Of Prayer» er hånd-klapping, a cappella gospel; Bob Wills «Maiden’ S Prayer » er en del av en streng-band medley, Og Leadbellys «Take This Hammer» akselereres til en folk-rock romp.
DVDEN som følger med det nye albumet inneholder en «mini-dokumentar» om Bromberg, som forklarer hvordan Han valgte materialet til albumet: «Jeg velger sanger som snakker til meg, som jeg kan føle, det er ingen mening å gjøre det jeg ikke kan føle. Du må bare velge de riktige sangene. Hvis du skriver dem, har de sannsynligvis en del av deg i dem allerede, så du har det bra. Hvis du ikke skriver dem, må du se deg selv i dem.»
Bromberg skrev «George ,Merle & Conway» som en hyllest til Hans tre favoritt countrysangere: Jones, Haggard og Twitty. «Da Vi kjørte til en konsert I Albany,» Forklarer Bromberg, » lyttet Vi Til En George Jones-CD, og vi begynte å snakke om hvor mye vi likte noen countrymusikkstjerner. Det er interessant – noen sier, ‘jeg liker ikke countrymusikk fordi tekstene er over toppen. Det er sant, men livet er over toppen. Jeg begynte å tenke på mine favoritt country sangere, og jeg skrev det på mindre enn en time backstage På Egg I Albany.»
Han bestemte seg for å besøke «Diamond Lil», fordi hans nye band hadde kommet opp med et live-arrangement av sangen som måtte dokumenteres. Det er fire minutter lenger enn den opprinnelige seks og et halvt minutt versjonen. I stedet for den vanlige improviserte soloen du hører på de fleste roots-musikkinnspillinger, blir arrangementet utløst av to improviserte duetter: den første Mellom Bromberg og Mark Cosgrove på elektriske gitarer og den andre mellom fiddler Nate Grower og elektrisk bassist Suavek Zaniesienko.
«jeg hadde aldri hatt to personer spille improviserte soloer sammen før,» Bromberg marvels. «For å trekke det av, må de virkelig lytte til hverandre. Under disse seksjonene er kreativiteten ikke bare de to instrumentene som spiller melodien, alle improviserer rundt dem. Alle lytter til alle andre; det er veldig fascinerende.»
På slutten av sangen synger Bromberg, «En mann bør aldri gamble mer enn han kan miste,» om og om igjen. Og likevel satset han på at han ville være i stand til å støtte våren utgivelsen av albumet med mye touring. Så rammet pandemien, og musikksteder overalt lukket opp butikk. Likevel steg Big Road Til Nr. 1 på Billboard Blues Chart.
For tiden sitter Han imidlertid hjemme i Wilmington med en fiolinvirksomhet som har tørket opp med resten av økonomien. Men han holder seg opptatt. Han graver inn i sin massive platesamling i alle sjangere for å finne sanger som kan passe til hans neste prosjekt. Og han lærer seg nye triks på gitaren.
«jeg bruker litt tid på å øve,» rapporterer han, » som er en viktig ting å gjøre. Jeg satte meg ned for å virkelig lære en teknikk jeg har kjent om i 50 år. Jeg møtte Clarence White før han døde, og jeg spurte ham hvordan han gjør sin kryssplukking. Han sa at han ikke bruker pick for hver note; han bruker fingeren for hver tredje notat. Jeg har en skjelving i hånden, og hvis jeg begynner å gjøre en rask, opp-og-ned-bevegelse for plukking, blir det en inn-og-ut-bevegelse, noe som ikke hjelper i det hele tatt. Clarence teknikk krever ikke hånden til å bevege seg så mye, så det har vært en stor hjelp.»
