De Mest Forstyrrende Filmene Av All Tid (Du vet, Litt Lett Lesing!)

vi gleder oss over å se voldshandlinger på skjermen. Fra shenanigans Av Looney Tunes tegneserier til Avengers slår dritten ut Av Thanos i en fire kvadrant blockbuster, får filmgjester et spark ut av folk som får et spark. Kanskje det er en handling av stedfortredende katarsis; kanskje det er fordi vi vet at det er alt falskt som gir oss «tillatelse» til å nyte det; kanskje det er fordi de faktiske innsatsene, både inn og ut av teksten, virker så lave. Jeg er ikke her for å anklage folk som liker denne typen innhold — jeg er en av dem. I stedet er jeg her for å undersøke hva som skjer når filmskapere slår denne skiven forbi bristepunktet.

det er en delmengde av kino som er interessert i å utforske det ekstreme, det profane, tabuet, det forstyrrende. Et merke av film som merker seeren, sårende hjernen deres med uforglemmelige bilder og disseksjon av de mest basale og perverse menneskelige impulser-impulser som bare kan ha noe til felles med den mer «sanitiserte» formen for skjermvold vi finner akseptabelt (whoops, jeg antar jeg er selvindikerende litt!). Noen av disse filmene er laget bare for å sjokkere med tom provokasjon; noen har noe ekte å si i sin kjerne; alle av dem vil forstyrre deg.

her er da de mest forstyrrende filmene hele tiden, og et blad av overskridende kino som vil gi deg sjokksjokk og cowering. Se på egen risiko.

og serbisk Film

Regissør: Srđ Spasojević.

Forfattere: Aleksandar Radivojevi Hryvnja, Srđ Spasojevi Hryvnja.

Ære: Srdjan Todorovic, Sergei Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Væreštić, Katarina Žutić

stumheten i denne filmens tittel bør peke deg ut for at innholdet er stumt. En serbisk Film setter Hele Serbia i sine trådkorset, dets direktør Srđ Spasojević eksplisitt kommenterer ikke bare på de bredere implikasjonene av å leve i et krigsherjet, fascistisk-skjev samfunn og regjering, men på de spesifikke hyklerier av denne samme offentlige finansiering borgerlige, «trygge» filmer som søker å hvitvaske sine egne grusomheter. For å gjøre dette punktet har Spasojević og Medforfatter Aleksandar Radivojević laget en tomt som tar oss forbi underverdenens punkt. Pensjonert pornostjerne Miloš (Sr Hryvnas Todorović) har problemer med å ta vare på familien sin. Så, til tross for hans bedre instinkter, han går med på å stjerne i en fancy pornofilm fra en provoserende auteur (Sergej Trifunović). Men regissørens metoder og fag involverer beroligende Miloš i en tilstand av katatoni og tvinger ham til å gjøre uutslettelige ting på kamera. Og når jeg sier «usigelig», er jeg ikke hyperbolsk. Tabuer som involverer seksuell vold, nekrofili, incest og pedofili er linset med unsparing detalj, noe som gir filmen en umiddelbar følelse av beryktet på festivalkretsen. Det endelige skuddet og avgjørelsen er rent ondt.

Prøvespilling

Regissør: Takashi Miike

Forfatter: Daisuke Tengan

Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike er en hinsides-produktiv regissør, hvis mest beryktede filmer som Ichi The Killer og Visitor Q jevnlig suge betrakteren i fantasifulle indre og psykologisk straffe tabuer. Hvorfor Audition gjøre kutt over hans mange andre filmer? Delvis, på grunn av sin borderline-grusom agn-og-bryter. Audition starter med en premiss og tone av en lys romantisk drama-Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) Er en ensom enkemann som nylig leter etter en ny kjærlighet. Under råd fra sin filmprodusent venn (Jun Kunimura), begynner Aoyama bokstavelig talt å» auditionere » kvinner for å potensielt være hans kjærlighet, og faller umiddelbart For Asami Yamazaki (Eihi Shiina). De to lover dype, melankolske følelser av kjærlighet til hverandre. Og så… dritt blir rart. Miikes switch-flip smaker deg i ansiktet, tvinger deg til å konfrontere den iboende problematiske premissen til filmen, og den iboende sexismen bakt inn i dating, romantiske sysler og til og med filmindustrien. Når Asami Yamazaki endelig begynner å handle med sitt eget byrå, hoo boy, se opp. Bilder av nål – basert tortur, lemlesting, og spise en kroppsvæske som definitivt ikke bør spises kolliderer med intens psykoseksuell besettelse på en måte som slegge betrakteren til underkastelse. Det er Nettopp Yamazaki og Miikes mål.

Mordum i August Underground

Regissører/Forfattere/Cast: Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise ,Michael Todd Schneider

Fred Vogel ‘ S Toetag Pictures Er et uavhengig horror film produksjonsselskap og studio kjent for lavbudsjetts, grensesprengende verk av ekstrem kino. Deres definerende uttalelse kommer i form av en brutal, aggressivt nihilistisk, funnet-opptak trilogi av kaos kjent som August Underground. Alle tre filmene involverer en funnet familie av seriemordere som reiser rundt og skyter opptak av hverandre som gir elendige former for tortur og død på sine ulykkelige ofre. Alle tre filmene er skutt i ujevn, lav-fi-kvalitet, noe som resulterer i en estetikk som føles så nær en bokstavelig snusfilm som noen har produsert i en fortellende spillefilm. Alle tre filmene har mage-churningly realistiske effekter, og engasjerte skuespillere villige til å gjøre vill, vill skit til hverandre. Men det andre kapittelet, August Underground ‘ S Mordum, kan være den mest abjectly forstyrrende av mye. Kropper er ikke noe mer enn anonyme muligheter for morbide disseksjoner og korrupsjon, Og Toetag-teamet er mer enn villig til å skyve alt i ansiktet vårt, med hver scene som klarer å toppe den forrige i sin forferdelige grusomhet. Er det et poeng utover kaoset av innholdet på pålydende? Det er et spørsmål Jeg ikke er sikker På At Toetag er interessert i å spørre.

Kannibal Holocaust

Regissør: Ruggero Deodato

Forfatter: Gianfranco Clerici

Cast: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

en beryktet skrekkfilm Fra 1980 Som er en grunnleggende tekst i den funnet filmgenren, ble rett opp forbudt i flere land, resulterte i at regissøren Ruggero Deodato ble arrestert og måtte bevise i retten at spesialeffektene ble forfalsket, hjalp kickstart en bølge av kannibalutnyttelse kino, og påvirket filmskapere i kjølvannet (kanskje mest eksplisitt Eli Roth med The Green Inferno). Cannibal Holocaust forteller, i mockumentary form, historien om en gruppe antropologer som reiser til En Amazonian landsby for å prøve å redde en gruppe filmskapere igjen der. Når de ankommer, oppdager de hjul av opptak med forferdelige handlinger begått av de kannibalistiske innfødte, noe som resulterer i en knutet, metatekstuell fortelling som pokes aggressivt på hvit frelser, kolonialisme, rollen som sensasjonelle tv-nyheter i å forverre volden, og til og med rollen som publikum som ser på denne filmen. Nå, Er Cannibal Holocaust bare interessert i å gjøre disse punktene med uangripelig, intellektuell skarpsindighet? Absolutt ikke. Bildene som vises, i unsparing detalj, er tydelig utformet for retten kontrovers, og i noen sekvenser av faktiske dyremishandling, kan gå en linje i formålsløs tekst for noen. Men Det er ikke nektet Cannibal Holocaust har mye i tankene, og det er villig til å spise noen tanker for å prøve å gjøre sine mange poeng.

Eraserhead

Regissør / Manusforfatter: David Lynch

Cast: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

debutfunksjonen til notorious nightmare-stirrer / meteorolog David Lynch, Eraserhead er sannsynligvis det nærmeste jeg noen gang har følt å leve i den uformelle, gnagende surrealismen av et virkelig mareritt i filmform. Ved hjelp av sterk svart-hvitt fotografering og uforklarlig skremmende lyddesign, Forteller Lynch Historien Om Henry Spencer (Jack Nance), En svak og følsom mann som bor i et bisarrt, postindustrialisert apokalyptisk samfunn. Han livet er snudd alle saker av opp ned ved tilstedeværelse (eller trussel) av domesticity, barneoppdragelse, samleie, og selv etterlivet. Lynch presenterer disse utfordringene både med en searingly hudkrypende stil og ingen stil i det hele tatt; mens produksjonsdesignet på denne filmen er uforlignelig i atmosfæren, oppstår så mange av filmens haunting bilder nesten utilsiktet, uten kommentar til sin dystre oddness. Alt dette kulminerer i åpenbaringen av et barn hvis visage forblir kontroversielt for metodene Som Lynch kan ha gjort det. På en eller annen måte gjør Eraserhead speakable de tingene i vårt underbevissthet vi ikke kan snakke, ved knapt å snakke i det hele tatt. Syng det med meg: «i himmelen er alt bra…»

Henry: Portrett Av En Seriemorder

Regissør: John McNaughton

Forfattere: Richard Fire, John McNaughton

Cast: Michael Rooker, Tom Towles ,Tracy Arnold

Hvis den nevnte August Underground er thrash metal av «funnet opptakene seriemorder familie skrekkfilm,» Henry: Portrett Av En Seriemorder er den stille jazzimprovisasjonen. John Mcnaughtons lavbudsjetts skrekkfilm fra 1986 har En karriere-making bly ytelse Fra Michael Rooker i tittelrollen. Rookers arbeid her er forbløffende, og klarer å finne menneskets sprekker i en person som er så kablet for å påføre noe annet enn nihilistisk, meningsløs skade på de rundt ham, spesielt de som tør vise noe som ligner menneskelig kjærlighet. Som for funnet opptakene av det hele: Henry er ikke helt gjengitt med in-tekst kameraer. Mange av filmens roligere, mer psykologisk blåmerkende scener er skutt i enkel, sterk 16mm dekning, Mcnaughtons farger føler seg atypisk dyp og luksuriøs for en så lavbudsjett, forferdelig affære. Men filmens mest oppsiktsvekkende brutale øyeblikk av morderisk blodbad-og, viktigere, frykten som fører til utbrudd-blir filmet i teksten Av Henry og hans mannskap. Den uformelle blodbadet, uunngåelighet av en slik vilter ødeleggelse er det som vil somle i sinnet lenge etter å ha sett Henry. Det er et portrett av en seriemorder, og portrettet av hva som kan skje hvis vi tillater oss å bli dehumanisert og desensibilisert til et punkt der empati er umulig.

Den Menneskelige Tusenbenet 2 (Full Sekvens)

Regissør/Forfatter: Tom Six

Cast: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six ‘ S The Human Centipede, utgitt i 2009, hadde en hes premiss som umiddelbart ble beryktet ikke bare blant ekstreme cinephiles, men gjennom det generelle filmscape. Hva om du gjorde en «menneskelig tusenben» ved å feste folks munn til andres rumper? Jeg ville ikke klandre deg hvis den premissen gjør deg fnise, og den første filmens rare lyse fargevalg og karismatiske ytelse Fra Dieter Laser lener seg inn i den accessibly, svarte komiske naturen av det hele. Men oppfølgeren, Den Menneskelige Centipede 2 (Full Sequence), tar noen følelse av tilgjengelighet og kjører den over med en bil, knuse sin hodeskalle. Og ja, det er dessverre et hint på noe som skjer i filmen.

Låne et snev Av Wes Craven Nye Mareritt, Human Centipede 2 sentre På Laurence R. Harvey gi en helluva engasjert ytelse som en sykdom lidelse mann som er besatt av-spenne deg selv-Tom Six film The Human Centipede. Denne dristige meta-valg er økt til sin mest åpenbare ekstreme Som Harvey, som har fått en smak for makaber blod etter utsending med sin fornærmende mor grafisk, bestemmer seg for å skape sin egen menneskelige tusenbein ut av sin egen veldig, veldig amatørmessig » medisinsk utstyr.»Sitter på toppen av denne tusenbenet? Brace deg selv-Ashlynn Yennie, spiller » Ashlynn Yennie, stjerne Av Den Menneskelige Tusenbenet.»Mens Det er noe unektelig engasjerende og uventet selvkritisk Med Seks folding i sin mytologi på seg selv, bruker han for det meste dette som en utskytningsrampe for skildringer av usigelig grusomhet i sykelig fettete svart-hvitt. Den nevnte» skallen-knusing «sekvens skjer med en person du ikke ønsker å se det skje med; piggtråd brukes i en seksuelt voldelig måte; og en scene som involverer den menneskelige tusenbein, en, «spise» er hinsides sjofel. The Human Centipede 2 føles som filmen alle forventet del 1 å være, for «bedre» eller verre.

I Et Glassbur

Regissør /Manusforfatter: Agustí Villaronga

Cast: Gü Meisner, Marisa Paredes, David Sust

Av alle de ulike undersjangre av utnyttelse kino, Naziploitation kan være den mest ivrige etter å bryte og skyve tabuer i ansiktet. Ringvirkningen av psykoseksuelle Nazi-fremkallende horror-show som Ilsa, She Wolf OF THE SS og Gestapos Siste Orgie kunne ses i prestisje bilder som Night Porter og i moderne verk som Rob Zombies Grindhouse trailer Werewolf Women OF THE SS og Amazon program Hunters. I Et Glass Bur tråder Naziploitation nål mellom «tom sjokk verdi» og «noe å si» queasily men effektivt, ved hjelp av uvanlig atmosfærisk filmproduksjon for å starte opp.

personen i titulærglassburet er Klaus (Gü Meisner), en Tidligere Nazi-lege som torturerte, eksperimenterte på og begikk forferdelige seksuelle voldshandlinger til barn både I Holocaust og etter, hvor han har eksilert seg i Spania. I en episode av hans demoner fanger opp til ham, Klaus forsøker selvmord og mislykkes, resulterer i at han blir inkubert i en jern lunge. En sykepleier Ved Navn Angelo (David Sust) tilbyr seg å ta vare på ham, men han er ingen vanlig sykepleier. Han er et offer For Klaus’, voksen og ivrig ikke bare for å få sin hevn På Nazi doctor, men å bebo identiteten Til Nazi doctor så bokstavelig som mulig. Den resulterende fortellingen er å straffe, foruroligende og psykologisk fascinerende, en effektiv disseksjon av de dvelende traumene og effektene som oppstår for både misbrukere og misbrukte.

Inne

Regissører: Julien Maury, Alexandre Bustillo

Forfatter: Alexandre Bustillo

Cast: B hryvatrice Dalle, Alysson Paradis

av de mange krenkende filmopplevelsene produsert i 2000-tallets kinobevegelse kjent som Ny fransk Ekstremitet (Martyrer, Problemer Hver Dag, Høy Spenning og flere franske stykker kino som brutalt gjør alle ting overskridende), holder ingen seg til beinene mine så forferdelig Som Innsiden (kjent i Frankrike som À l ‘ inté). Plottet er hinsides enkelt: Sarah (Bé Dalle), en nylig enke, er gravid og alene. Og så invaderer en kvinne som heter «La Femme» (Alysson Paradis) sitt hjem, besatt av ideen om At Sarahs baby tilhører henne. Og hun kommer til å få det med noen metode hun kan. Hva resultatene er en ondskapsfullt ekkel, fysisk, visceral opplevelse av elendig brutalitet og selvforsvar, virvlet opp aggressivt med psykologiske provokasjoner av traumer, rettighet og moderskap — alt involverer en utrolig gravid kvinne. De siste øyeblikkene i denne stramme, skremmende filmen gjør meg rystende til denne dagen.

Irré

Regissør / Manusforfatter: Gaspar Ingené

Cast: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Snakker Om Ny fransk Ekstremitet, enfant terrible Gaspar Noé, auteur bak andre forstyrrende verk som I Stand Alone og Climax, satte sitt preg på både den moderne bevegelsen og den mer gjennomgripende utnyttelsen undergenre av «rape and revenge» med 2002s motbydelig grundige Irr@versible. I tradisjonelle utnyttelsesverk i den formen, som Det Siste Huset Til Venstre, Spytter Jeg På Graven din – Eller Thriller-Et Grusomt Bilde, vi blir kjent med en kvinnelig hovedperson, er forferdet av det onde seksuelle overgrepet hun går gjennom, og blir rettferdiggjort når hun får sin voldelige hevn på sine mannlige misbrukere. Ingené, bokstavelig talt, knipser manuset, presentere denne fortellingen i omvendt rekkefølge. Filmen starter med en fri-wheeling kakofoni av lyd, farge, virvlende kameraarbeid, og ynkelig blodbad, som stykke «hevn» er innpodet på noen vi har ingen sammenheng om (spesielt begått ikke av en kvinne re-finne empowerment, men av en raseri fylt mann). Det er et brutalt stykke kontekstløs vold for å starte en film med — og den aller neste scenen innebærer en foruroligende, nesten umulig lang ta Av Monica Belluccis ledende karakter som blir voldtatt grafisk, før han blir slått i koma. Igjen, ingené presenterer oss med de typiske beats av en voldtekt-og-hevn-thriller, men ved å reversere sin ordre, tvinger han oss enten til å undersøke voldens vilkårlig karakter og hevnens tomhet, eller å være et jævla røvhull som laget en verdiløs film, avhengig av din ta. Resten Av Irr ③versible viser» barmhjertig » øyeblikk av kjærlighet, karakterutvikling og menneskehet angående Bellucci, men alt har en dyster, kvalmende blekhet, en underbevisst påminnelse om at onde handlinger faktisk er irreversible, uansett årsak.

Mann Biter Hund

Styremedlemmer: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Forfattere: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Cast: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert Malou Madou, André Bonzel

Av alle de mange forstyrrende filmene jeg har sett i mitt liv, bare en har hatt makt til å gjøre meg spole fremover gjennom en scene på grunn av min egen personlige ubehag. Den filmen er Man Bites Dog, kjent I sitt hjemland Belgisk Som c ‘ est arrivé prè de chez vous (en ta på uttrykket «Det kan skje med Deg»). Fra tittelen på ned, har svart-hvitt mockumentary (en annen grunnleggende funnet filmfilm) sine severdigheter på hvordan vi forbruker og deify voldshandlinger og deres «morsomme» følelse av frykt, spesielt i nyhetsmediene. En gruppe journalister følger en Mann Som heter Ben (Benoî Poelvoorde, ubehagelig strålende). Han er sjarmerende, morsom, og skjer for å være en produktiv, sadistisk seriemorder. Journalistene tar sikte på å filme ham og hans stadig mer voldelige forbrytelser med en følelse av objektiv fjerning. Men stille, sneakily, queasily, journalistene kan ikke hjelpe, men aktivt delta i hans forbrytelser, og anklager ikke bare nyhetsmedier rundt om i verden, men til og med oss for å se og le (ja, le, filmen er ofte svart morsomt) på en film som dette. Alt dette kulminerer med et midtpunkt scene av blodbad og dens etterspill som er vist så tilfeldig, så grafisk, og så uten anger, at jeg skulle ønske jeg kunne spole frem det i hjernen min.

Melancholie Der Engel

Regissør: Marian Dova

Forfattere: Marian Dova, Carsten Frank

Cast: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe Von Stern

Notorisk tysk filmskaper Marian Dova har gjort mange verk av nådeløs avsky (ikke Google hva Skjer I Karsinom, For Ditt Eget Gode). Men I 2009s Melancholie der Engel (Engelens Melancholia), kunne han bare ha laget sitt «mesterverk». På en to-og-en-halv time lang straff, Melancholie Der Engel har mange filosofiske betraktninger på sitt sinn, generelt fører til en form for absurd nihilisme som praktiseres Av Katze (Carsten Frank), som mener han nærmer seg slutten av sitt liv. Dermed, i et forsøk på å presse grensene for eksistens så langt han kan før det tilfeldig snuffs ut, han og en gruppe, um, «venner» engasjere seg i stadig fryktelige, grafisk, tilsynelatende usimulerte handlinger av fordervelse. Disse handlingene av menneskelig nedbrytning, filmet i iboende stygg utseende digital video, filtreres gjennom alle slags «store ideer» som involverer Dovas filosofier og Katolske idealer om skyld og innløsning, men det er vanskelig å gå bort fra denne filmen med noen annen tanke enn «hvorfor?»Som jeg antar, er poenget. Hvis Du ønsket At Richard Linklaters Before trilogy hadde scener som involverer shit-eating, Kan Melancholie der Engel være for deg.

Menn Bak Solen

Regissør: Tf Mou

Forfattere: Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Cast: Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

krigens grusomheter, gjengitt i elendig detalj. Men Behind The Sun, fra Den Kinesiske filmskaperen T. F. Mou, beskriver de forferdelige eksperimentene Som Ble begått Mot Kinesiske og Sibirske fanger av keiserlige Japanske militære kommandanter under andre Verdenskrig med sickeningly groteske spesialeffekter. Utover filmens åpenbare viscerale forstyrrelser, er det psykologiske forgreninger sledgehammered også, både innenfor og utenfor teksten. Men Behind The Sun ønsker å utforske ekte traumer og virkelige smerter, ønsker å skildre grensene for patriotisme og nasjonalismens glidende skala, ønsker å formidle det nødvendige budskapet om at krig er, og alltid vil være, helvete. Men det vil også være en utnyttende horrorfilm med konvoluttpressende gore-effekter. Kan det ha det begge veier? Fortjener det? Hvis det lykkes, er det fortsatt verdt vår tid? Er det andre, mer velsmakende måter å fordøye og behandle grusomhetene påført mennesker av andre mennesker under dekke av krig? Eller er stumpe meldinger som dette virkelig, virkelig den eneste måten det kan holde seg til hjernen vår?

Nekromantik

Regissør: Jö Buttgereit

Forfattere: Jö Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Cast: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Hurtig gjetning: hva tror Du Nekromantik handler om, basert på tittelen aone? Ding ding ding, riktig, fam! Det er virkelig, oppriktig, og unabashedly om jævla et lik-og direktør Jö Buttgereit er virkelig, oppriktig, og unabashedly interessert i å vise alt. Filmen følger et Par, Rob Og Betty (Daktari Lorenz Og Beatrice Manowski), som er ivrig og sykelig interessert mellom kryssene mellom kjærlighet, sex og død. Rob jobber for et selskap som rydder opp lik fra ulykkessteder, og han liker å beholde suvenirer og trofeer for han og kjæresten hans å leke med. Til slutt øker dette til full-on-tyveri av et full – on-lik, noe som øker til en nysgjerrig thruple-situasjon som involverer den ickiest bruken av et stålrør jeg noensinne har sett i kino. Nekromantik, for de som sanser av humor er villig til å ta skrittet fullt ut, faktisk gruver en anstendig mengde svart komedie fra sin nesten unprintable premiss, spille beats av romantisk kjærlighet og frustrerende sjalusi med skjevt engasjement og outsider appell. Men det stopper ikke filmen fra å rote i de vilest skildringer av menneskekjøtt, og dens sluttmomenter er både forbløffende og merkelig poetisk.

Salò, eller Sodomas 120 Dager

Regissør: Pier Paolo Pasolini

Forfattere: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Støpt: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélè Surgeries, Sonia Frelser, Iè Pellegrini

Bestefaren Av Forstyrrende Kino, Et Sjokkerende Stykke Horror Som Har, Til Tross For (På Grunn Av?) sin ekstreme innhold, tjent det sjeldne stykke prestisje kino kanonisering. Det er riktig, venner: Du kan kjøpe Salò, eller 120 Days Of Sodoma i en fancy Criterion Collection blu-ray-pakke, med sine aggressivt grafiske skildringer av korrupt fascisme og dyreimpuls løp amok i krevende, irriterende detaljer. Pier Paolo Pasolinis siste film før mordet er Salò inspirert i like stor grad Av Marquis De Sades The 120 Days Of Sodom, et innflytelsesrikt arbeid om grensene og bruddpunktene for menneskelig nedbrytning og seksualitet (det er der ordet «sadisme» kommer fra!), og de virkelige grusomhetene påført av en fascistisk italiensk regjering under Andre Verdenskrig. Utallige unge mennesker blir torturert, lemlestet, tvunget til å utføre usigelige handlinger mot hverandre, og drept på måter som synes å eksistere bare for å tilfredsstille de stadig mer uhyggelige innfall av sine undertrykkere. Salò er en brutal klokke, en som jeg ikke er sikker på at noen kan «anbefale», men det er en viktig en. Det er en film som stripper den tynne kanten mellom menneskehet og ondskap i regi av hierarkiske maktstrukturer, en film som viser hvor dyp grusomhet kan løpe. Det er ikke ideelt å se på mens du spiser.

Snowtown-Mordene

Regissør: Justin Kurzel

Forfattere: Shaun Grant, Justin Kurzel

Cast: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

Snowtown-Mordene, basert på en virkelighetsserie av drap i Adelaide, Australia, er en uhyggelig langsom brenning, et blikk under det avtagne mikroskopet av dysfunksjonelle små-Town communities, En Krysning Mellom Harmony Korine Og Michael Haneke, En Glupsk Debutfilm For Regissør Justin Kurzel. Fast bestemt på å kvitte sitt samfunn med den eksplisitte trusselen om pedofiler og homofile, som Han er mer enn villig til å forgifte, rekrutterer John Bunting (en skremmende Daniel Henshall) en gruppe lavere klasse folk, inkludert offer For seksuell vold Jamie Vlassakis (en hjerteskjærende Lucas Pittaway), for å finne, torturere og drepe de som fortjener det. Kurzels ramme er både unsparing og urovekkende stilig, ved hjelp av både kraften til eksplisitt blodbad og implisitt terror for stadig å skyve en skrutrekker inn i betrakterens tarm. Psykologisk, Snowtown lar aldri noen av kroken-ikke selve pedofile blir myrdet — ikke seerne som kan finne at handlingen på noen måte vindicating, Ikke Jamie faller under innflytelse av denne nye fristende figur, og absolutt Ikke John Bunting selv. Det er grim, grim, grim stuff, en film som utforsker den mest grunnleggende og onde av menneskets natur på måter som vil få deg til å empati, og deretter få deg til å trenge en dusj.

Tetsuo: Jernmannen

Regissør / Forfatter: Shinya Tsukamoto

Cast: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Hvis Du finner Black Mirror forstyrrende, er Du ikke sett noe ennå. Tetsuo: Iron Man er en hard friggin ‘ klokke. Det er et eksperimentelt, svart og hvitt mareritt i dialog med lignende kultklassikere som den nevnte Eraserhead eller Begotten. Det er mindre interessert i en velsmakende sci-fi-fortelling enn det er i en unsparing utforskning av humør. Og «stemningen», takket være den beryktede Japanske kultfilmskaperen Shinya Tsukamoto, er «dyster». Tetsuo er teknisk sett en cyberpunk-film. Cyberpunk fiction er interessert i blanding av mennesker med kybernetiske forbedringer. Og Tetsuo: Iron Man tar den impulsen og katapulter den til sine krystalliserte ekstremer, stripping bort alle andre deler for det rene formålet med » man plus metal.»Mannen» i denne ligningen, spilt med hypnotisk besettelse av filmens regissør, ser hunks av metall som voldelige fetishobjekter som fortjener så full av vår ros og fusjon som mulig – hans aller første handling i filmen er å kutte opp sitt eget ben og skyve et stykke metall inn i det. Men når en salaryman (Det Japanske ordet for «hvitsnipparbeider») spilt Av Tomorowo Taguchi begynner bokstavelig talt å spire metall som kulminasjonen av hans voldelige drømmer og virkelighet-uskarpe fantasier, møtes de to på ubarmhjertig nihilistisk måte.

Tetsuo: Iron Man er full av opprørende bilder, spesielt når Den titulære Iron Man og hans helt menneskelige kjæreste (Kei Fujiwara) forsøker å parre seg selv om han er, vet du, En Iron Man. Men Det er ikke sjokk for sjokk skyld — Tsukamoto har mye å tenke på, og hver fasett av feberdrømmen, fra de grimly håndlagde sminkeeffektene til det smeary 16mm kameraet, snakker i tjeneste for sin ultimate avhandling: sammensmeltingen av teknologi og menneskeheten vil helt ødelegge oss alle.

Glad å se på, alle sammen! 🙂

for videre lesing, sjekk ut vår liste over de skumleste Disney-filmene noensinne laget.