Ser På Nebula
Følg
Mar 26, 2018 * 8 min lese
det vanlige konseptet dubstep starter og slutter sannsynligvis På Skrillex.
Aggressive wubbery, tykke og på-beat rytmer, og lett å elske, lettere å hate kroker: disse tingene og mer utgjør stereotypen av dubstep.
selvfølgelig er dette egentlig ikke representativt for dubstep som helhet. Den inneholder forbausende få av elementene som var til stede i sjangeren da den opprinnelig oppsto tidlig på 2000-tallet, og de som gjenstår har blitt vridd fra sin underjordiske opprinnelse til en ugjenkjennelig kommersialisert stil. Dette har ført til noen store misforståelser om hva begrepet ‘dubstep’ egentlig betyr.
begrepet ‘dubstep’ hint på sine egne stilistiske røtter. Subgenres AV UK garage og drum & bass som 2-step og techstep gir EDM-basen av sjangeren, mens Jamaicansk dub-musikk, en bass-tung og atmosfærisk variant på reggae, informerer stemningen og stilistiske berøringer.
den opprinnelige dub-lyden ble pionerer tilbake på 1960-og 1970-tallet, med musikere Som Lee «Scratch» Perry, King Tubby og Mad Professor eksperimenterte med spekteret av effekter som ble lettere tilgjengelig, ved hjelp av equalizere, forsinkelser, koreffekter, reverb og andre nye metoder for å omarbeide reggaespor. Disse elementene ble senere jobbet inn i andre sjangere, som punk (The Clash og Bad Brains) og trip hop (Massive Attack og tidlig Gorillaz).
Dubstep var ikke den første fusjonen av dub med elektronisk dansemusikk. På 1990 — tallet pionerte tyske artister Som Basic Channel, Porter Ricks, Pole og Monolake dub techno-minimale techno beats lagt over dype basslinjer og ekko, reverberating, engstelig atmospherics av dub.
Dubsteps opprinnelse var tidlig på 2000-tallet, da 2-trinns garasje utviklet seg til en mørkere, mer atmosfærisk form. Tidlige singler og Eper fra artister som The Bug, Digital Mystikz, Og Toasty indikere noe aggressiv og postindustriell lyd av mange av disse postene i de tidlige fasene av sjangeren.
Hyperdub
I 2004 startet Den Britiske produsenten Kode9 hyperdub-etiketten for å publisere sine verk og produksjoner. Hans samarbeid fra denne perioden med Spaceape, en muntlig ordkunstner og poet, er et kvalitetseksempel på dubstep-lyden: dissonant, bass-tung, atmosfærisk og subtil. Den dype, narkotiske stemmen Til Spaceape og det mørke, spooky emnet i hans vokal bidro til å sette duoen bortsett fra pakken. Etter noen singler og Eper som var mest i samsvar med tidlig dubstep lyd, ville de slipper sitt debutalbum i 2006, som inneholdt en dypere og mer engstelig atmosfære.
Hyperdub skulle imidlertid bli best kjent for å være vertskap for en produsent som drastisk omdefinerte dubstep-scenen, pionerer den fremtidige garage-undersjangeren, og sende krusninger over hele verden av elektronisk musikk( og med utgivelsen av Hans andre plate, Den Britiske mainstream også): den mystiske og gåtefulle produsenten Kjent som Burial.
Burial ville være bedre kjent for sin oppfølging, Untrue, en stift av future garage, men på sin selvtitulerte debut fra 2005 inkluderte han også en god del mer eteriske, atmosfæriske dubstep-kutt.
Ekspanderende lyd
Selv Om Burial hjalp Hyperdub til å bli en Av De mest kjente uavhengige etikettene I Den Britiske dubstep-scenen, betydde den økende populariteten til lyden at de var i konkurranse med både etablerte elektroniske etiketter som Ninja Tune og Planet Mu og med mindre spesialtrykk som Kapsize.
de beskjedne suksessene fra Burial, Kode9 og andre produsenter som Skream bidro til å presse dubstep inn i en ‘second wave’ i 2006, hvor radio DJs (spesielt BBCS Mary Anne Hobbs) bidro til å få sjangeren mer oppmerksomhet; da scenen utvidet, var det mer rom for innovasjon, og kunstnere presset grensene og ønsket å sette sin egen unike vri på den. Resultatet var en spredning av stiler og lyder.
I Bristol grunnla Joker plateselskapet Kapsize, som spesialiserte seg på å utvikle en funk-og chiptune-påvirket undersjanger som han dubbet ‘purple sound’ etter synestetiske fargetoner som han oppfattet i utviklingen av sine sanger, og i å fremme sine egne verk i stilen, så vel som produksjoner av andre artister, som Rustie.
Jokers mest kjente verk var en delt 12 » singel med de danske produsentene 2000f og JKamata, utgitt På Hyperdub Records. Begge sporene («Digidesign» og «You Don’ t Know What Love Is») regnes som to av de viktigste og mest innflytelsesrike lilla lydsangene.
The Bug, som hadde produsert industrielle / ragga-influerte proto-dubstep-spor så tidlig som i 2001 (og som medlem Av Duoen Techno Animal på slutten av 1990-tallet, hadde vært en av nøkkeltallene i illbient-sjangeren, en elektronisk fusjon av dub og hip-hop med industriell innflytelse til smak), fortsatte å utvikle sin harde, sot-influerte stil. Hans 2007 singel «Skeng» og tilhørende Full lengde London Zoo skulle bli hans mest kjente verk, ankommer akkurat rett tid til å fange oppmerksomheten til den voksende scenen.
Shackletons første album tok sjangeren tilbake til sine sparsomme, minimale røtter og utover, med en tungt atmosfærisk tilnærming som ofte mangler i konvensjonelle melodier og tunge beats. Hans bidrag var unike og betydningsfulle, like mye for deres eksperimentelle lyd som for deres bevisste pushing av dubstep inn i riket av å høre musikk på en måte som få artister hadde forsøkt før.
I Usa begynte glitch hop-produsenter Som Flying Lotus som hadde blitt oppmerksom på dubstep-scenen (nesten helt begrenset på Dette tidspunktet Til Storbritannia og i langt mindre grad kontinentalt Europa) å innlemme dansegulvelementene i sjangeren i sin egen musikk, og produserte fusjonsstilen kjent som wonky-en frenetisk sjanger preget av dubstep-tempo og ukonvensjonelle beats. Britiske dubstep og bass artister til slutt ville plukke opp på denne stilen, slik at det å påvirke sine egne produksjoner; ved midten av 2010-tallet ville dette resultere i dannelse av ytterligere sjangere og fusjoner, inkludert fremtidig bass. Det ville også ha en betydelig innflytelse på lilla lyd også.
Future garage
Uten Tvil den mest betydningsfulle nye sjangeren og stilen som skiller seg fra dubstep, ville imidlertid være future garage. Burial ‘ S Untrue, utgitt i 2008, var herald av sjangeren, og dens oppmerksomhet i Den Britiske mainstream hvelvet Burial til berømmelse — en berømmelse han ikke søke, etter å ha publisert sine verker anonymt. Ikke lenge etter Untrues utgivelse ble hans identitet avslørt av En Britisk avis.
Future garage var påvirket av dubstep på mange måter — men forskjellene var bemerkelsesverdige-future garage var mer ment for lenestolen enn dansegulvet, og det hadde en tendens til å være mindre bass-tung, med flere melodiske elementer.
sjangeren manglet en enhetlig, sammenhengende scene, derimot; artister Som Joy Orbison ville utgjøre sin mer underjordiske side, mens Sbtrkt og Jamie xx ville produsere flere pop-influerte plater designet for et visst nivå av appell blant indie og alternative scener.
det er viktig å merke seg skillene mellom sjangrene som var mest under domenet til dubstep og de som splittet seg. I hovedsak beholder alle lilla lydposter de grunnleggende kjennetegnene til dubstep; det samme kan ikke sies for future garage og wonky, som har etablert seg som stiler i sin egen rett.
Brostep og Den Amerikanske utviklingen
det viktigste å huske om dubstep for det meste av 2000-tallet var at det var nesten utelukkende En Britisk scene. Musikerne som ikke Var Britiske var fra det kontinentale Europa. Det tok litt tid for dubstep å krysse Atlanterhavet som en sjanger med en scene, men da den gjorde det, ble den tilpasset til en stil som først ble drevet av et ønske om å komme tilbake til dansegulvet, og til slutt av kommersiell interesse.
denne stilen skulle bli kjent som brostep i musikkmiljøet, og selve navnet var noe av en foraktelig gest. Dette var musikk for bros, navnet implisitt, musikk for hvit, middelklasse tenåringsgutter og unge menn med mer penger enn god musikksmak. Fokuset på dyp bass gikk tapt, som var en god del av dub atmospherics, til fordel for midtfrekvente melodier som ville høres bra ut med omtrent alle ørepropper og høyttalere, og ukompliserte beats som hadde liten variasjon.
Lyden Var Uten Tvil like sterkt påvirket av visse mainstream-vennlige strømmer av mørk tromme og bass som kom fram (best eksemplifisert Av Australske bandet Pendulum ‘ s crossover-suksesser rundt samme tid) som av den opprinnelige dubstep-lyden.
Selv om andre artister Som Black Sun Empire og Concord Dawn hadde produsert mørk tromme og bass i en lignende vene i mange år før, Pendulum tendens til å variere i sin stil av trommer, foretrakk å bruke tunge treff i en generisk tromme og bass mønster for å skape vekt på rytmen av sangen; dette i motsetning til tykk vegg-av-lyd tilnærming andre tromme og bass artister hadde søkt med sine tromme mønstre, som søkte en panisk og svært energisk atmosfære.
i hvilken grad Pendulum og deres alternative tilnærming til beats direkte påvirket oppgangen til brostep er diskutabelt, men likhetene er verdt å merke seg. Pendulum opphav til mainstream suksess I STORBRITANNIA og Australia også bebudet den kommersielle populariteten til brostep. Brostep ville påvirke tromme og bass i sin tur-drumstep-stilen oppsto som et resultat av kryssbestøvningen mellom de to (Til slutt, Pendulum ‘ S Rob Swire ville remixe en av bandets egne spor i stilen). Artister Som Savant ville produsere poster som var tungt informert av begge.
de andre stilene som ville bli assosiert med brostep var glitch og rave-påvirket electro house derivater kjent som fidget house og complextro. Begge stilene inneholdt dansegulvmelodier, kombinert med maksimale produksjonsstiler som hint-veldig subtilt – på glitch og IDM («intelligent dance music» — et begrep enda mer omstridt og pretensiøst enn» dubstep » noensinne kunne håpe å være).
Skrillex, plakatgutten For American brostep, tenderer ofte mot en kompleksro-påvirket lyd, med uforutsigbare og glitchy ‘wubs ‘(eller i det minste ville de være uforutsigbare hvis de ikke var så blatant formalis) kombinert med fengende melodier:
Det eneste bemerkelsesverdige eksempelet på EN DIREKTE IDM-brostep-tilkobling ligger igjen med Skrillex, som citerer Aphex Twins 1997-spor «Flim» som sin favoritt sang.
Hør likhetene? Ikke jeg heller.
Brostep vil også ta inn påvirkninger fra (av alle ting) metall, noe som fører til dannelsen av deathstep — undergenre-en stil som på en eller annen måte ville gå enda lenger enn vanlig brostep i å slakte dubsteps røtter helt.
Fading ut
Elektroniske sjangere har for det meste enten steget til en midlertidig popularitet før det meste faller av rutenettet eller beholdt en lav profil for hele eksistensen. Dubstep er ikke noe unntak — brostep-bommen forfalt i midten av 2010 – tallet, og mange av dubsteps greats har siden flyttet til nyere lyder eller bleknet i uklarhet. Future bass – en lys, poppy variant PÅ BRITISK bassmusikk med påvirkninger fra wonky – har steget for å fylle sin plass i diagrammene.
Final thoughts
fra sin underjordiske klubb røtter til sin opphav til mainstream suksess I Det Britiske, Europeiske og Amerikanske markedet, dubstep har vært i stadig utvikling. Det er ingen enkel oppgave å definere det, eller å bestemme hva som representerer det best.
det har imidlertid vært unektelig påvirket av en mengde forskjellige stiler, og sin egen innflytelse har vært integrert i utviklingen av mange nye sjangere — UK bass, minimal d ‘ n ‘ b, future garage — og satt sitt preg på utallige artister som opererer i kjølvannet.
liker det eller ikke, dubstep har vist seg å være en AV DE viktigste EDM-sjangrene fra 2000-tallet og utover, og arven vil fortsette å resonere godt inn i fremtiden.
tidlig dubstep og 2-trinns garasje
- Digital Mystikz – «B»
- Hestekrefter Produksjoner — «Fist Of Fury»
- Kode9 — «Ping»
Hyperdub Records / Britiske dubstep 2005-2010
- Darkstar – «Trenger Deg»
- Zomby — «Mu5h»
- Ikonika – «Vær Så Snill»
Lilla lyd
- 2000f & JKamata — «Du Vet ikke Hva Kjærlighet Er»
- Ital Tek — «Midnight Colour»
- Rustie — «Etter Lys»
Wonky
- Iglooghost — «Peanøtt Choker»
- Slugabed — «Nye Verdener»
- Flume — «Søvnløs»
Fremtidig garasje
- Joy Orbison – «Hyph Mngo»
- Martyn – » Elden St.»
- SBTRKT — «Wildfire»
Brostep
- må jeg anbefale disse til deg
- vil du virkelig lytte til dem
- fine
- Excision& Datsik — «Swagga»
- Bassnectar — «Basshead»
Drumstep
- jeg godkjenner ikke din smak
- Au5 — «Grunnen II»
- Pendel — «Hekseri (Rob Swire’ S Drumstep Remix)»
