den langsomme fløyten Fra Det Gode, Det Dårlige og Det Stygge. Tikkende av en klokke I Noen Få Dollar Mer. Harmonika melodien I Once Upon A Time In The West. I sin 70-årige karriere har Ennio Morricone komponert musikken til over 500 filmer, gjenoppfinne sin rolle og definere lyden av den italienske Vestlige. For Quentin Tarantinos The Hateful Eight, Kom Morricone tilbake til skjemaet etter 30 år, og komponerte sin Første poengsum for En Vestlig siden Buddy Goes West i 1981-Selv Om Morricone ikke ville beskrive Det på den måten. «The Hateful Eight er ikke En Vestlig film-det er en eventyrfilm,» sier han. «Den eneste grunnen til at folk har en Tendens Til å kalle Det En Vestlig Er fordi historien ikke er satt i vår tid.»
Se mer
The Hateful Eight-som er litt som et grusomt Spill Av Clue under Rekonstruksjon i Wyoming-er absolutt ikke satt i vår tid. Og Tarantino har heller ikke innrammet det som en moderne film: Han viser filmen, som har en pause og en overture, i det nesten svunne 70 mm-formatet. Men Til tross for sin hengivenhet til en annen epoke med film, Ser Morricone The Hateful Eight som å trosse kategorisering. Og i sin poengsum, utgitt på vinyl 18. desember, satte han seg for å skape en like ukonvensjonell opplevelse.
Tikkingen Av En Klokke
tidlig på 1960-tallet var partiturene For Vestlige filmer feiende og symfoniske, som elmer Bernsteins komposisjoner For The Magnificent Seven. Men unge Morricone hadde ikke tilgang eller finansiering for et fullt orkester. Så, for å lage lydsporet Til Sergio Leones A Fistful Of Dollars i 1964, vendte han seg til hverdagslyder: en pisk, skudd og den uforglemmelige, haunting fløyten.
disse lydene var ikke bare billigere å produsere enn et fullt orkester—de var mer realistiske og stemningsfulle. «Alle slags lyder kan være nyttige for å formidle følelser,» sier Morricone. «Noen ganger kan et ukjent, ukonvensjonelt instrument legge til noe annet til musikken.»For Morricone var en poengsum ikke begrenset til å formidle et plotts crescendos. Det kan kommunisere et tegns krypende frykt eller engstelig spenning—eller en følelse av å løpe ut av tiden, som den tikkende klokken gjør I klimaksduellene I My Name is Nobody.
Som Morricone ser det, kan hverdagslyder integrere musikken direkte inn i seerens virkelighet. «Disse lydene kan formidle ideen om den såkalte «komplette musikken», sier han. «Det er musikk som består av lyden av virkeligheten.»
70 Års Eksperimentering
en komponist Med Morricones velfortjente rykte kunne hvile på laurbærene, og komponere partiturer med de dagligdagse lydene han først var kjent for. Men mens Han fortsatt finner ideer til sin musikk i hverdagslyder, Fortsetter Morricone å eksperimentere. «Jeg tenker kontinuerlig på musikk, kontinuerlig forsker og oppmerksom. Jeg kan ikke bare forbli stille,» sier han. «Jeg ønsker ikke å forbli konservativ; jeg ønsker å gå videre og se på fremtiden.»
og Med De Hatefulle Åtte, inkluderer den fremtiden Tarantino. Regissøren hadde gjenbrukt Morricones musikk i Flere av Hans andre filmer: Django Unchained, Inglourious Basterds og Kill Bill. Men For The Hateful Eight visste han at han ønsket et originalt lydspor for første gang.
«dette materialet fortjente et originalt partitur,» forklarte Tarantino i et intervju med Christopher Nolan. «Jeg har aldri tenkt på den måten før . Jeg ville aldri stole på en komponist med sjelen til filmen min.»Men han bestemte seg for at han kunne stole på mannen som han beskriver som sin favorittkomponist i historien.
men da han dro Til Roma for å spørre Morricone, hadde komponisten ikke tid til å skrive en full score. Til Slutt ble Morricone enige om å skrive 25 minutter med musikk, inkludert temaet. For resten av det var Han i stand til å ta tidligere ubrukte spor fra poengsummen han skrev For John Carpenters The Thing i 1982—som Tarantino uavhengig citerer som den største filminnflytelsen på The Hateful Eight. Som han forklarer Til Nolan, i The Thing, «paranoiaen sprang bare av veggene, til den ikke hadde noe sted å gå, men den fjerde veggen, ut i publikum—-en effekt Som Morricones musikk, opprinnelig skrevet for Den forferdelige Arktiske isolasjonen Av Tingen, bringer til fjerntliggende, snødekte-I Minnies Haberdashery i The Hateful Eight.
Men Morricone oppfordrer sine lyttere til å høre Hateful Eight score bortsett fra hans tidligere arbeid-spesielt fra den varige arven fra hans spaghetti Westerns. «Glem det arbeidet jeg har gjort tidligere for den italienske Vestlige eller For Sergio Leone-filmene,» sier han. «Quentin Tarantino og hans film fortjener virkelig en egen musikk.»
En Ny Lyd For Tarantino
for å skape det originale partituret For Tarantino, Blir Morricone i stor grad til verktøy som ikke var tilgjengelige i 1964, som synthesizere, som driver den spente, dystre åtte minutters overturen. (Morricones komposisjoner for The Thing, brukt I The Hateful Eight, var noen av hans første verk med synther tidlig på 1980-tallet.)
den eksperimenterende komponisten er ikke over teknologiske fremskritt, men han er rask til å advare unge komponister om farene ved forførende teknologi. «Elektroniske instrumenter må brukes til å rettferdiggjøre noe som ikke eksisterer, ikke for å erstatte for eksempel et orkester,» sier han. «Hvis du bruker synth bare for å gjenskape lyden av et eksisterende musikkinstrument, er det feil. Men hvis du bruker synth til å lage lyd som ikke eksisterer, er det en veldig klok måte å bruke den på.»
så teknologi kan være et forsiktig skritt fremover i musikkomposisjon, så lenge du ikke bruker den som en krykke. «Hvis komponisten-eller den såkalte komponisten—blir en slags slave av teknologi, hvis han bruker teknologi på en giftig måte, er dette ikke fremgang,» sier han. Som Morricone ser det, er teknologiens rolle i musikk «en moralsk holdning, ikke bare en teknisk holdning.»Et bredere utvalg av mulige lyder kan selvsagt ha nytte av et lydspor, men den enkle syntetiske lyden er ikke verdt tapet av det autentiske og hverdagslige. Bruk teknologi til å legge til en menneskelig fløyte eller det virkelige krysset på en klokke, men ikke erstatt dem med falske faksimiler. Som han beskriver det, i komponering, » alt må starte fra din sjel ,fra ditt hjerte, selv når du bruker teknologi.»I sin poengsum For The Hateful Eight, gjenbruker Morricone delvis musikk som er komponert for en thriller i 1982 for A Western i 2015—men 70 år etter sin første Western, insisterer Han på at han fortsatt eksperimenterer, fra hjertet.
