mens navnene på disse musikkinstrumentene ikke akkurat ruller av tungen — chromelodeon (et tilpasset reedorgel), quadrangularis reversum (et marimba-esque instrument bygget av eukalyptus og redwood) og zymo-xyl (en eikeblokk xylofon forsterket med innstilt brennevin og vinflasker, Ford hjulkapsler og en aluminium ketchupflaske)-var de en del av en revolusjon i musikk som ble utløst av den ikonoklastiske komponisten, Musikkteoretiker Og Utøver, Harry Partch, Som Faktisk Hadde Bygget Dem. Faktisk, Når Partch gjorde opprør mot det Han kalte » tyranni piano skala — – avvise tradisjonelle Vestlige skalaer og deres instrumentale kolleger — han ble en pioner i mikrotonale musikk.
I Stedet for å gjøre bruk av 12-note kromatisk skala, Partch, som ble født I Oakland, California, i 1901 og døde i 1974, basert sine komposisjoner på en oktav delt inn i 43 intervaller som ble avledet fra overtoner. Andre, Inkludert Charles Ives Og Aloys Há, hadde utforsket lignende mikrotonale skalaer, men Det Var Parch som fortsatte å konstruere et ufattelig utvalg av instrumenter som en 72-strengs kithara, siv som han kalte boos, glassklokker kjent som cloud-kammer boller, og bloboy, som var laget av belger, tre orgelrør og — ja — et 1912 auto-eksos horn.
Kjent med elementer av veien-derav en automatisk eksos integrert i ett aspekt av hans musikk-making-Partch var eksentrisk i enhver forstand av ordet: I en alder av 14 begynte han å skrive musikk og to år senere spilte han piano i stumfilmkino, går på å støtte seg ved korrekturlesing og frukt-plukking, etter som han red skinnene i ca åtte år under Depresjonen. Det var ikke for ingenting At Den avdøde kritikeren Martin Bernheimer refererte Til Partch som «en Siste-dagers Don Quixote … den slags komponist, den slags mann.»
Blant verkene han skrev under disse reisene var The Wayward, en femdel opus som skildrer forbigående liv fra 1935-1941, en som den anerkjente La.- basert Partch ensemble utført dette siste lørdag, November. 9. Gruppen spiller nå 14 tilpassede instrumenter gjengitt Fra Partchs originaler og legger til flere. Som De Fleste Partch-fans, og absolutt utøvere, er medlemmene av Det Grammy-prisvinnende ensemblet milde obsessiver, ikke bare om musikken, men om hva den representerer teoretisk og på en større verdenssyns måte.
John Schneider er grunnlegger Og direktør for ensemblet, som begynte Som Bare Strenger i 1991 og skiftet navn Til Partch i 2005. Han er også en gitarist, komponist, forfatter og kringkaster som en gang ble kalt en «microtonalist maven» av The Wall Street Journal. Schneider, besatt av begrepet mikrotonalitet, har sagt at for ham, «alle veier fører Til Partch.»
» jeg begynte å spille Lou Harrisons musikk i rene stemminger, «Fortalte Schneider,» og hadde bare ett instrument på den tiden, så jeg måtte bygge ett-en tilpasset gitar. Det Var Det Partch kalte de fleste av hans instrumenter, som begynte med den tilpassede viola. Jeg hørte harrys musikk, og den grep meg i ørene og sa: ‘Hør på meg.»Det første stykket jeg ble forelsket i var» Barstow.»
«det er morsomt og det er menneskelig. Det gjorde et tilfelle av kjærlighet til et tilfelle av lyst. Jeg måtte spille det og bygge instrumentene selv. Hvis Du blir forelsket I Harry Partch, kan du ikke spille den på instrumenter unntatt de opprettede.»
Skrevet I 1941,» Barstow » satt til musikk graffiti av haikere På En California highway og er den første delen av Villfarne. Schneider forklarte At Partch brukte samtaler blant hoboes på et langrenns godstog, og «reorchestrated stykket ganske mange ganger,» og la til » vi spiller den nyeste versjonen.»
de andre delene Av Wayward er «San Francisco», «The Letter», «U. S. Highball» og » Ulysses på Kanten Av Verden.»Lagt Schneider: «Vi er de eneste som spiller det på planeten, og premieren alle fem delene sammen for første gang.»
Alison Bjorkedal kom til Partch i 2011. En klassisk utdannet harpist som underviser Ved CalArts Og Pasadena City College, er hun en ivrig fan av ny musikk som har utført verdenspremierer Av William Kraft, Anne LeBaron og andre, samt vises med avantgarde-gruppen wild Up. Hun innrømmer imidlertid at Hun ikke visste mye om Partch før hun ble bedt om å bli med i gruppen.
» Han var to linjer i min musikkhistoriske bok,» Sa Bjorkedal, 38, med en latter. «Jeg ble anbefalt John Av Southwest Chamber Music å spille kithara, og det fikk meg til å gjøre forskning, lytte og bli kjent med musikken.»
Partchs nytolkning av den gamle kithara er et høyt instrument som krever at utøveren står på en stigerør for å spille den, ble opprinnelig bygget i 1954 og har tolv sett med strenger som tilsvarer Partchs primære tonaliteter, med fire av disse settene som bruker Pyrex-stenger som bevegelige broer eller glidebrytere. For Jacaranda konserten hadde Partch ensemble kithara II bygget spesielt for dem (ensemblet planlegger å legge til ett nytt instrument per år).
Stående 7 fot, 6 tommer, instrumentet er betydelig høyere enn Bjorkedal, som på 5 fot, 11 tommer, ikke er akkurat kort. «Heldigvis,» legger hun til, «jeg har veldig lange armer, så jeg kan komme fra ett sted til et annet lettere,» og bemerker at instrumentet faktisk er en bass kithara og var Den andre Som Partch bygget.
» Å Lære å spille et helt nytt instrument, «minnet Bjorkedal,» var en utfordring først, fordi vi som profesjonelle musikere blir så vant til instrumentene våre. Vi tilbringer år med dem låst i et treningsrom, og plutselig, i 30-årene, blir jeg presset inn i noe helt nytt. Det var veldig ydmykende å starte fra bunnen av på et nytt instrument, og det første showet var en kamp for å bli klar for, men det er ikke noe så unikt Som Harrys musikk.
Bjorkedal sa At Hun finner en viss respektløshet for Hva Partch gjorde. «Det var noe som stakk ut til meg fra begynnelsen, og jeg synes det er morsomt å utforske det, fordi mye av musikken har denne veldig tørre sans for humor som er så forfriskende.
» Det interessante Med Partchs musikk som gjør Det så fascinerende,» la hun til, » selv om Det går så langt utenfor vår klassiske skala, er det lett tilgjengelig. Jeg vet ikke om Det er Fordi Harry prøvde å etterligne menneskelig tale, og det er mange konseptuelle ting bak musikken når du hører på det, men Det er bare sympatisk til pålydende uten å vite hvorfor Han gjør det han gjør. Det har et slag, det har et spor, og hvis det er ord, er de fengslende. Det er en ekte følelse av tid og sted, og hans er en unik Amerikansk stemme.»
Schneider, som har En Ph. D. I Fysikk og Musikk fra University College Cardiff (STORBRITANNIA), og er president emeritus Av Guitar Foundation Of America, er enig. I ensemblet utfører han på bloboy, på harmoniske kanoner (44-strengede instrumenter med komplekse systemer av bevegelige broer spilt med fingre, plukker eller unike mallets), og på sky-kammer boller laget av store Pyrex fartøy kalt carboys. I tillegg, han taklet rollen Som Mac, som rir skinnene Fra San Francisco Til Chicago i «Highball» og intones fragmenter av samtaler som inkluderer råd om «hvordan unngå byen der jernbanen dicks har sin treningsskole.»
Ifølge Schneider krever Ikke Mac sang, Men påpekte at «Det er intoning. Harry skrev det ned i plasser, men det er ikke ment å bli sunget. Det er mer som «sprechstimme» som er forskjellen mellom artikulasjon og enunciation. Du kan si en setning på 3000 forskjellige måter, Og Harry var klar over Det. Det er en av grunnene til at han tenkte på mikrotonalitet, fordi han ønsket å kunne kontrollere intonasjon.»
Tj Troy, En Grammy Award-vinnende perkusjonist som sluttet Partch i 2003 og er nå også dens administrerende direktør, gjorde lavere arbeid Ved University Of Michigan, hvor han først lærte av maverick komponisten. Troy utfører på bass marimba. Med 11 barer Laget Av Sitka gran og ligger over orgel rør som fungerer som resonatorer, nøklene er så høy At Troy, en mektig 6 fot, 5 inches selv, må stå på en stigerør seks fot bred og mer enn to fot høy, med kvikk fotarbeid like viktig som netthendt hender.
Troy sammenligner Partch læringskurven til å mestre det av noe musikalsk språk. «Tenk Deg For Et øyeblikk Harry Partch i sin kompositoriske praksis. Han har oppfunnet disse instrumentene som 43-toneskalaen og det er veldig cerebral. Som enhver musiker, han ville sitte ned og improvisere; han ville spille musikken som strømmet ut fra hånden og transkribere den. Du improviserer litt, så gå tilbake til skrivebordet ditt.
«du spiller og beholder ideene som fungerer,» fortsatte Troy ,» og den prosessen fortsetter om og om igjen, og alt på instrumentene han skrev er veldig kinestetisk, veldig idiomatisk for den naturlige måten den legger på instrumentet. Når du kommer inn i notasjonen og idiosyncrasies, begynner det å bli en naturlig flyt, gjennom den trykte siden, gjennom hånden din, og jeg vil kalle det en spillers musikk.»
Troy la Til at Han ser etter de øyeblikkene når » en kombinasjon av følelsene, opplevelsen og den intellektuelle tilfredsheten samles for å bli en kunstnerisk estetikk. Jeg søker etter disse mulighetene som spiller. Jeg oppsøker dem.»
Troy er enig Med Schneider at Partchs vokale estetikk er hentet fra det talte ord. «Derfor ønsket han 43 toner. Harry snublet ikke på dette ved et uhell, men det var gjennom en dyp forståelse av likhetene mellom ulike sjangere og stilarter av musikk og forskjellige kulturer.
«Mange ganger vil Vi fokusere på forskjellene — det er det Som gjør Oss spesielle,» Sa Troy, «men Hva Harry virkelig kjempet på et dypt nivå, begynte Han å se likheter mellom gammel gresk, Romersk og Kinesisk musikk — først på teknisk nivå og deretter med mikrotonal musikk. Jeg tror han så det, han forsto det og hvordan vi kan begynne å skape gjennom dette mikrotonale tuningsystemet som vårt grunnleggende element og deretter bygge videre på det.»
Troy anerkjente at den intellektuelle fakkelen ble sendt Til Partch, «av hvem, jeg vet ikke, men han løp med Den. Og hva vår gruppe bestemte seg for å gjøre-vi ser den samme fakkelen, det konseptet og det estetiske-og tar det på vår egen måte. Det er sant for oss og sant for medlemmer i vår egen gruppe å hedre Harry med det han ga til oss.»
Schneider fortsatte den tanken:» I Utgangspunktet, «forklarte Han,» Harry var veldig interessert i drama, følelser og å få følelser på tvers, og det var det god artikulasjon og skuespill handlet om. Han prøvde å komponere det aspektet av musikalske ideer, ord og melodier. W. B. Yeats hadde mye den samme ideen Og Partch første store stykke Var Yeats oversettelse Av Kong Oedipus, Av Sofokles. Partch dro Til Dublin for å snakke Med Yeats om Det, og Han hadde Yeats lest for ham mens han tok diktat for å få de nøyaktige tonehøydene i hans lesning.»
hvis dette høres esoterisk eller arcane, kan det være, men musikken til den grensebrytende visjonæren som nøye laget Rube Goldberg-utseende instrumenter for å duplisere lydene han så for seg i hodet hans-vidunderlige, hoppende rytmer som svømmer i et sonisk univers som brister med himmelsk skiftende stemninger — synes å berøre folk som hører det — og sikkert påvirker de som utfører Det, mens musikalske etterkommere Av Partch kanskje også inkluderer Bay Area ‘ S Paul Dresher, som har oppfunnet en rekke instrumenter som the Bay Area.quadrachord og hurdy grande.
Men For Schneider, å kunne gjenskape ønskene til en komponist har vist seg intet mindre enn utrolig. «Fordi jeg aldri har vært i stand til å høre hva han har forestilt seg, fordi ingen virkelig har gjort det før oss — etter min mening-Og Noen Ganger Måtte Harry trene musikere hver gang Han flyttet, og han klaget over at folk aldri fikk det riktig — for meg elsker jeg å bade i musikken.
» Folk vet egentlig ikke om disse tingene, Og Harry er sannsynligvis Den best bevarte hemmeligheten i Amerikansk musikk. Ingen snakker om ham, og så få mennesker har spenningen av å høre musikken live at spenningen ved å kunne spille musikken hans er fantastisk, fordi den er så sjelden.»
Lagt Troy, som er på fakultetet Ved Pasadena Conservatory Of Music og også lærer Ved Colburn School:
Du må jobbe hardt for å få folk til å komme ut, men jeg tror det er ingenting som å se denne musikken live å bust åpne hodet. Det er et paradigmeskifte, og vi har en dyp innvirkning på folk når de kommer inn, spesielt med yngre studenter.
instrumentene er et skuespill — de er gigantiske, vanskapte, merkelige, eksotiske — og for å høre deres interessante toner satt ved siden av hverandre, blir publikum transfixed med musikkens følelser. Personen du var før høre Harry Partch og den personen du er ute etter, for noen som kan ha en stor innvirkning som resulterer i en fleksibilitet av temperament. Du blir mindre rigid, og overalt rundt om i verden og gjennom hele menneskeheten, vi kan ha relatability. Dine egne konsepter om hva musikk er og ikke er blir mer fleksible, og jeg er glad for å spille en rolle i det.»
