Hjem Doner Nytt Søk Galleri Anmeldelser How-To Bøker Lenker Workshops Om Kontakt
Hemmeligheten: Hva Gjør Et Flott Bilde
© 2013 KenRockwell.com.alle rettigheter reservert.
Ruin, San Diego, 28. juli 1996. forstørre.
dette gratis nettstedets største kilde til støtte er når du bruker disse eller noen av disse koblingene når du får noe, uavhengig av hvilket land du bor i — men jeg mottar ingenting for min innsats hvis du kjøper andre steder. Jeg er ikke NPR; jeg får ingen offentlige utdelinger og kjører ingen pant stasjoner for å støtte min forskning, så vennligst alltid bruke noen av disse linkene for de beste prisene og service når du får noe. Takk for at du hjelper meg å hjelpe deg! Ken.
juli 2013 Bedre Bilder Nikon Canon Fuji LEICA Alle Omtaler
Bedre Bilder: Hemmeligheten Komposisjon Enkelhet FART Skygger Belysning
Justeringer Det Er Ikke Kameraet Eksponering WB Ikke Bekymre Deg: Shoot
Innledning topp
Intro Grunnleggende Ytelsesanbefalinger
Adorama betaler topp dollar for ditt brukte utstyr.
jeg bruker disse butikkene. Jeg kan ikke gå god for annonser nedenfor.
Dette er den viktigste artikkelen på denne nettsiden.
viktigere enn tusenvis av andre, vil jeg forsøke å forklare elementene som utgjør et flott fotografi.
disse grunnprinsippene er obligatoriske kunnskaper for alle kunstnere.
Fotografering gjør det enkelt for alle å lage bilder uten kunstnerisk evne eller trening: bare sett AUTO og gå.
du kan ikke male med mindre du studerer og praktiserer. Når du studerer maleri, blir du alltid lært bildestruktur.
Alle kan ta bilder. Formelle kurs i fotografisk studie sjelden, om noensinne, dekker grunnleggende bildestruktur. Alt de lærer er teknisk mumbo-jumbo, noe som er bortkastet fordi kameraer gjør alle de tekniske tingene for oss i dag uansett.
selv profesjonelle fotografer blir sjelden lært om grunnleggende bildestruktur, og det er derfor så mange fotografier er så forferdelige.
mangelen på struktur er hvorfor så mange fotografier ikke gjør det.
denne artikkelen er kritisk fordi jeg håper å forklare de grunnleggende strukturer som er så avgjørende for å lage sterke bilder. Bilder som får det grunnleggende rett alltid få folk til å gå ooooh og ahhhhh, og de uten sine grunnleggende for er kjedelig.
Bevæpnet med denne informasjonen, forhåpentligvis vil du begynne å gjenkjenne elementene som gjør bilder som gjør folks jaws slippe, vinne toppkarakterer på fotokonkurranser, og er de første bildene en redaktør plukker når du kjøper bilder.
når du lærer disse enkle grunnleggende, kan du ta fantastiske, prisbelønte bilder med hvilket som helst kamera. Når du kan gjøre dette, trenger du ikke lenger å kaste bort så mye penger på kamerautstyr eller hale så mye av det rundt med deg. Du tar bare flotte bilder.
Grunnleggende toppen
Intro Spesifikasjoner Bruksanbefalinger For Ytelse
Hvert bilde trenger en grunnleggende struktur. Uten en underliggende struktur er det bare et annet kjedelig bilde.
Hvert bilde trenger sterk underliggende komposisjonell rekkefølge slik at den griper øyet fra hundre meter unna.
hvis det ikke kan ta øyet på avstand, vil det aldri være et interessant bilde, uansett hvor mange fine detaljer det kan ha. Detaljer spiller ingen rolle om det ikke er noen historie bak den.
grunnen til at bildet mitt ovenfor har vunnet så mange priser i så mange land og blir plukket kontinuerlig som en av mine beste bilder er på grunn av sin sterke struktur.
Hva er denne strukturen? Det er de brede underliggende farger, former og kontraster mellom lys og mørke på hvis struktur alle de andre langt mindre viktige detaljene ligger.
i dette bildet har vi en stor rød diamant i midten. Det er omgitt av blågrå. Det store røde rektangelet er det åpenbare, positive rommet. Den blågrå rundt den kalles negativ plass.
Rød hopper ut på deg, spesielt når du setter foran blå. Rødt gjør det.
jeg brukte en ultra-bred linse. Ultra-brede linser blir mørkere i hjørnene, en effekt som kalles falloff. Dette gjør senteret relativt lysere, og legger vekt på. Denne sentrale vekten, i tillegg til å være rød, er det som griper øyet og trekker deg inn fra en kilometer unna.
Dette er det som gjør dette skuddet til en vinner. Ingenting annet betyr mye i forhold til måten den store røde diamanten griper deg.
Bare etter at det har tatt øyet, betyr noe annet.
dette er avgjørende: hvis dette bildet ikke fikk øye på dette, ville det ikke bety mye.
Når et bilde har fanget oppmerksomheten din, må det ha detaljer for å holde øynene interessert. Dette er enkelt. Hvert bilde har detaljer. Problemet er hvor få bilder har noen form for underliggende struktur for å fange øyet i første omgang.
i dette tilfellet er de mindre viktige detaljene den gule titte ut fra bak den røde, skyene swooping ut fra sentrum, crud på betongen på føttene og armeringsnett sett titte ut av toppen av den røde veggen, i hvert fall når den skrives ut på galleri størrelse.
dette bildet, som alle gode bilder, handler om former, farger og balanser. Det har ingenting å gjøre med det faktum at selve emnet var et forlatt, utbrent badhus uten tak.
det er fint at jeg skutt dette på 4×5 » film slik at seerne kan se alle detaljer på hver død feil på hver malingsbrikke på bakken, men hvis den sterke strukturen ikke tok øynene i utgangspunktet, ville seeren bare gå videre til neste bilde på veggen av galleriet.
de fleste fotografer tar bilder, bare tar hensyn til detaljene, men ignorerer de langt, langt viktigere grunnleggende. De fleste fotografer vet ikke engang at det er grunnleggende!
disse grunnleggende er de største, åpenbare elementene av lys og mørke, farger og former.
du må få denne underliggende strukturen riktig, ellers har fotografiet ikke noe grunnlag for å stå.
hvis jeg hadde gjort dette bildet i svart-hvitt, ville det være liten eller ingen kontrast mellom den røde veggen og den blå. Den blå er ofte lettere enn den røde i dette bildet, så selv med et rødt filter I B & W ville ikke ha fått meg det jeg trengte for å fange øyet. I farger tar fargen rød ansvaret og gjør dette bildet vellykket.
du bør kunne defokusere øynene dine og se på bildet ditt fra hundre meter unna, og den grunnleggende organisasjonen av elementer i rammen din bør fortsatt være åpenbar.
hvis bildet forsvinner som et miniatyrbilde, har det ingen struktur. Det suger. Hvis det ikke hopper ut på deg som et miniatyrbilde, har du laget et kjedelig bilde, uansett hvor stort eller detaljert du skriver ut det.
bildet over griper fortsatt folk, selv som et miniatyrbilde. Som et miniatyrbilde vil folk klikke på det og se hva som skjer. Det er ikke bare et annet grått torg.
hvis Den ikke synger som et miniatyrbilde, vil ingen Mengde Photoshop, HDR ELLER gigapan-søm gi den noe mer struktur. Det vil fortsatt suge så hardt, uansett hvor mye tid du kaster bort på datamaskinen. Du må få det rett i kameraet.
det eneste du kan gjøre senere er å brenne og smette unna. Dette betyr lyn og mørkere ulike deler av bildet for å understreke hva som er viktig, og deemphasize hva som ikke er.
Fotografier uten det grunnleggende er kjedelige. Et bilde, det være seg et fotografi, maleri, skisse eller gigapan, er meningsløst med mindre det grunnleggende er riktig.
grunnen til at så mange bilder er så dårlige er fordi det ikke er noen underliggende struktur. Dårlige bilder kan være lastet med detaljer, men glem å få de store, brede grunnleggende om komposisjon, lys og farge riktig.
Dessverre er de fleste fotografer blinde for det grunnleggende, og bare ved en tilfeldighet når det grunnleggende kommer sammen, får de et godt skudd.
mer dessverre, siden så få fotografer er oppmerksom på det grunnleggende, selv når de får et godt skudd, vet de ikke hvorfor det ser bra ut, så de kan ikke gjengi det.
når du lærer å se etter det grunnleggende først, og kan få det grunnleggende om komposisjon ned, vil du kunne skyte alt, hvor som helst, med noen form for mobiltelefonkamera, og gå bort med bildene alle andre begjærer.
folk som er blinde for det grunnleggende, er det store flertallet av folk som fortsetter å kaste mer penger på flere kameraer, og aldri får bedre bilder.
det er den grunnleggende underliggende sammensetningen som lager eller ødelegger et bilde.
Det handler ikke om emnet
her er en annen hemmelighet: i fotografisk kunst handler det aldri om emnet.
det handler alltid om den underliggende komposisjonsstrukturen. Emner som kan være der, er valgt fordi de støtter eller skaper en struktur, ikke omvendt.
hva et emne gjør i virkeligheten er irrelevant. I et godt bilde velges emner for å gi de former eller farger vi ønsker å legge ned den grunnleggende utformingen av et bilde.
det som kan se ut som en dør, brukes egentlig bare fordi det er et rektangel eller to firkanter. Hvis vi skyter den i en vinkel, er det nå en trapezoid eller en avkortet trekant.
et cruiseskip? Hvis du bruker hele greia i et vellykket bilde, er det fordi det brukes som en form som fungerer med alt annet i rammen.
det er derfor jeg er kjent som toalettfotograf. Jeg bryr meg ikke om hva mitt emne kan være i det virkelige liv. Når jeg ser etter bilder, ser jeg etter former og farger. Det pleier bare å skje at bad og søppelkasser pleier å bli opplyst i godt lys på slutten av dagen, så hvis de er i godt lys, skyter jeg dem.
det faktiske emnet er meningsløst fordi sinnets underbevisste øye ikke engang kan gjenkjenne det fra hundre meter unna.
fotografiet ditt må ha en sterk nok struktur slik at strukturen er åpenbar for underbevisstheten.
det faktiske emnet spiller ingen rolle. Ditt valg av et emne bør gjøres for å gi et sterkt underliggende design til bildet. Hva dette emnet er eller gjør bevisst er irrelevant. Når det gjelder fotografer, brukes fotofag rent som store farger og former, akkurat som du vil kutte disse fargene og formene ut av byggepapir for å lage en sammensetning.
Komposisjon
ignorer detaljer når du komponerer.
pass på å ekskludere alt som ikke direkte bidrar til bildet.
når du komponerer, se bare på de dristigste, bredeste og mest grunnleggende linjene og figurene i bildet ditt på den mest generelle og generelle måten.
jeg ser ofte bort fra min finder for å se finder ut av hjørnet av øyet mitt. Dette lar hjernen min ignorere detaljer og hva det bevisste motivet kan være, og forhåpentligvis se bildets langt viktigere underliggende struktur tydeligere.
det eneste som betyr noe er de dristige, brede slagene. Det er et fotografi, ikke et maleri, så duh, detaljene vil ta vare på seg selv.
de brede slagene vil ikke. Du, og du alene, må tvinge dem akkurat der du vil ha dem før du tar bildet.
Ingenting i et bilde er hva det ser ut til. Selv om seerne kan si «den tingen i hjørnet er en regnstøvel», når du komponerer, er det en gul form du bruker uten annen grunn enn som en fargeblob i bildet ditt.
når du komponerer, glem emnet. Du bruker hvert element i bildet som et komposisjonselement, akkurat som du vil ordne biter av utklippspapir for å lage en interessant sammensetning.
Flytt kameraet fremover eller bakover for å passe elementene slik du vil ha dem.
Flytt til venstre eller høyre, og bruk spesielt den glemte dimensjonen ved å flytte opp og ned, for å ordne elementer i rammen slik du vil ha dem.
Se Også Komposisjon.
Bare når du får disse grunnleggende rett, betyr noe annet under saken.
Øyevei
øynene våre tiltrekkes først av den lyseste, eller den kontrastigste, eller den mest fargerike delen av et bilde.
etter at vi har fanget øyet, begynner øyet å vandre rundt og se hva annet det er å se.
etter at du har fått øye på en seer, må du være sikker på at den forblir i bildet ditt og ikke vandrer ut.
Hold detaljer utenfor hjørnene, og pass på at viktige elementer ikke klippes av rammekantene. Hvordan flytter vi fjell? Lett: vri kameraet, eller gå noen skritt til venstre eller høyre for å flytte dem i forhold til treet i rammen.
Dette er en av grunnene til AT HDR OG andre søm og stabling hobbyer er så dårlige. Du må bruke deg tid på å lete etter den beste posisjonen for å gjøre et skudd. Aldri bruke 20 minutter å gjøre flere eksponeringer med mindre du har brukt minst dobbelt så mye tid på jakt etter den beste synspunkt.
ved å holde hjørner mørke, holder det øynene våre fra å vandre av kantene. Ved å holde detaljer ut av hjørnene, holder det også øynene våre fra å forlate rammen.
Se på noen ekte maleri, selv motell kunst. Du vil se at selv motell kunstnere vet ikke å kjøre detaljer utenfor kanten av rammen. Se på naturmalerier, og du vil vanligvis se at bladene på dammen magisk er justert slik at ingen av dem er kuttet av kanten av bildet. Det er det samme for trær og steiner: det er ikke ved en tilfeldighet at de vanligvis er malt på en slik måte at de ikke krysser bildets kant.
vi som leser engelsk starter vanligvis øverst til venstre, og jobber oss mot nederst til høyre. I det minste leser vi et bilde fra venstre til høyre. Det er rart hvis en bil kjører til venstre; det er bakover.
øynene våre ser sist inn i de mørke områdene. De kommer bare dit hvis bildet var godt nok fange øyet i utgangspunktet, da hadde nok lettere detaljer for å holde oss på jakt etter en stund, og være god nok til at vi fortsatt er nysgjerrige nok til å se hva som er i skyggene.
Anther GRUNNEN TIL AT HDR suger så ille er fordi det eliminerer lys og mørkt. Et helt grått, opptatt bilde har ingen struktur, og er kjedelig.
Brenning Og Unnvike
den viktigste bilderedigering, annet enn beskjæring, er selektiv lyn og mørkere, kalt unnvike og brenning.
Lys opp delene av bildet du vil legge vekt på, og som du vil tiltrekke øyet først.
Mørk delene av bildet som er irrelevante, eller før øynene bort fra den viktige delen.
hvordan holder vi hjørnene mørke for å holde øynene fra å vandre av? Både ved å komponere bildet på den måten, og ved å mørkne utskriftskantene senere i mørkerommet. Ansel Adams kalte denne viktige teknikken » edge burning.»
vær alltid subtil i din brenning og unnvike. I det øyeblikket det blir tydelig at du har brukt det, er bildet søppel. Effekten er den sterkeste når du holder den subtil nok til å forbli i underbevisstheten.
jeg bruker vanligvis omtrent halvparten av det jeg først tror jeg vil bruke når jeg brenner og dodger. Ellers, hvis det blir tydelig, og ødelegger effekten.
Distraksjoner
Da USA invaderte Irak igjen i 2003, Var President George Bush dødelig klar: du er enten på vår side og gjør din del for å støtte koalisjonens annektering Av Irak, eller du er fienden. Med andre ord, det er ingen nøytrale parter. Hvis et land føler at det kan ignorere å hjelpe koalisjonen og holde seg ute av det, har det nettopp gjort Seg til en fiende I Usa.
Fotografier er på samme måte. Alt som ikke direkte hjelper komposisjonen, tar bort fra det. Det er akkurat som redigering: jo færre ord du bruker, jo bedre skriving.
Detaljer som ikke legger til den generelle strukturen i bildet, gjør det svakere. Se det irriterende treet i himmelen til venstre? Jeg har ingenting å gjøre med resten av bildet. Jeg beskjærer alltid det ut, ellers fortsetter seerens øyne å gå tilbake til det, noe som trekker øynene av bildet. Det er en distraksjon, noe som gir et dårligere bilde.
hvis du ikke ser hvor mye verre bildet er med tre silhuetten i det, dekke venstre side av bildet for å fjerne det, og det blir dobbelt så sterk.
Punchline
de beste bildene har en punchline.
hvem vil høre en vits eller se en film uten en god slutt?
en punchline er det du finner etter at du ser deg rundt på bildet.
en punchline trenger ikke å være skjult. En punchline kan være så enkelt som en rekke soldater, og en på slutten gjør eller har på seg noe annet.
Doble Punchlines
Alle har satt opp sitt kamera foran en fargerik døråpning og ventet på noen interessante å gå forbi.
Hver hobbyist har fine bilder av gatescener med en smart plassert person eller vogn som suser forbi.
Så hva? Det er en liten punchline.
en enkelt punchline er noe enkelt, som et bilde av et togvindu, og den siste har noen som ser ut. Stor greie.
en dobbel punchline er når du har noe i bildet reagerer på noe annet i bildet.
For eksempel har En mester Som Jay Maisel bilder der du har et togvindu med en obligatorisk punchline av en person som ser ut ett vindu, men da vil du legge merke til at noen i neste bil ser tilbake i overrasket svar på den første personen!
Gest
Gest betyr posisjonen til hendene. I et bilde kan gest også bety det som sies av stillingene til livløse objekter som etterligner våre hender eller ansikter.
Gest betyr et bilde med noen som gjør et morsomt ansikt i reaksjon på noe annet som skjer i rammen. For eksempel, et godt bilde er en der du først legge merke til noe rart, og så merker du noen andre i bildet reagerer på det. Det er både oppmerksom på gest, og gir oss en punchline.
Gest gjelder for livløse objekter. Du kan finne ordninger av ting som tyder på de samme tingene som kan uttrykkes facially og med hender.
Animatører vet hvordan posisjoner av hender og øyenbryn kan si alt. Hvis du finner komposisjonselementer som etterligner disse, kan bildene dine uttrykke de samme følelsene.
mesteparten av tiden refererer gest til ansikts-og hånduttrykk.
Farge
Det er skrevet Bøker om farge. Gå til biblioteket ditt, eller et kunstbibliotek, og les dem. Jeg vil bare berøre det grunnleggende her. Jeg har en annen side om farge.
Varme farger, rød, oransje og gul, ser ut til å bevege seg fremover mot betrakteren. Våre øyne er tiltrukket av dem først.
Kule farger, greener, blues og fioler, trekker seg bort fra betrakteren.
en enkel måte å gjøre bildet tredimensjonalt på er å ha et oransje objekt foran en blå bakgrunn. Filmer gjør dette hele tiden.
Sett oransje på blått, og inn kommer frem.
Sett en rød bygning på blå som jeg gjorde, og den røde kommer ut og treffer deg.
Farger må være i harmoni. Det er en zillion måter å analysere dette på, men som fotograf har du det enkelt. Det som ser bra ut er bra. Malere har det vanskeligere, siden de trenger å designe og syntetisere sine farger fra sine egne fantasi.
Farger har en tendens til å være harmoniske når du har to farger balansert fra motsatte sider av fargehjulet. Du kan få fancy og har to varianter av en lignende farge balansere en annen motstridende farge. Du kan prøve å ha tre farger, alle like fordelt på fargehjulet.
jeg er enkel: jeg liker strålende oransje, som opplyst av sen ettermiddagssol, fremhevet mot den mørkeblå himmelen.
Varme farger får oss riled opp.
Kule farger er fredelige.
Følg dine egne øyne, og les mange bøker hvis du vil vite de formelle analysene.
hvis du skyter farge, må du være oppmerksom på farge. Du kan ikke bare skyte i farger og forvente at fargene kommer ut magisk fantastisk. Du må lete etter dem.
Kunstnere ser på arbeidet mitt og innser at motivet er fargene selv.
hvis farge ikke legges til i bildet, må du ikke ta opp farge. Skyt svart-hvitt.
ikke skyt farge fordi det er hva kameraet ditt gjør som standard. Hvis du ikke er aktivt kommer til å være følsom for farger, ikke skyte dem.
Belysning
Belysning er det viktigste tekniske problemet i fotografering. Profotografer legger stor vekt på det, mens hobbyister dessverre ignorerer det.
for vårt formål her er belysning den største bidragsyteren til lys og mørke, farger og former og linjer.
retningen av lys og skygge definerer våre linjer og former.
Linjer, farger, former, lys og mørke er 99% av bildet vårt. Belysning er alt.
Lukk Ett Øye
Livet er tredimensjonalt. Ikke bare er det tredimensjonalt, det har lyder, lukter og mye mer.
det er ekstremt vanskelig å pakke en livserfaring inn i en flat, rektangulær utskrift.
jeg elsker å fotografere rundt trær og natur, bortsett fra at det er en stor gotcha: grunnen til at vi liker å skyte rundt dem er PÅ GRUNN AV 3D-effekten, men siden bildene våre er flate, kan vi ikke fange det.
når du tar bilder, husk alltid å lukke ett øye når du ser på en potensiell scene.
Lukk ett øye, og plutselig faller en scene, levende med trær, busker, steiner og natur, sammen i en kjedelig masse skit. Slik ser bildet ditt ut, i beste fall.
ikke beveg deg når du ser gjennom ett øye. Hvis du gjør dette mens du går, vil hjernen din fortsatt finne ut av DET og sette det sammen igjen SOM 3D.
Stopp, hold stille, lukk ett øye, hold ut hendene dine for å lage et rektangel, og det er i beste fall hvordan bildet ditt kan se ut.
Ganske kjedelig, eh? Beklager å regne på paraden din, men dette er en annen grunn til at de fleste naturbilder ser så ille ut.
det som så bra ut til stereosynet, var ikke sammensatt med komposisjonselementer som kunne føre til et interessant bilde. Når 3D-effekten er fjernet, kollapser det til tilfeldig virvar av søppel det er.
hvis du husker å se gjennom ett fast øye, kan du trene deg selv til å formidle bilder som ikke vil fungere som flate fotografier, og lære å finne emner som vil fungere som sterke bilder.
Dette er viktig: ved å hoppe over det du nå vet vil se forferdelig ut, begynner du å få en mye høyere prosentandel av keepers. Etter hvert som tiden går, blir du bedre til å gjenkjenne hva som gjør en keeper, og begynner å vise seg mye mer godt arbeid.
når naturen ser kjedelig ut når den ses med ett øye, må du begynne å ordne komposisjonen din for å si noe. Når du kan gjøre dette, blir du fotograf.
Imitere Aldri
Ingen kan være så gode Til Å være Ansel Adams Eller Jack Dykinga eller Jay Maisel eller David Muench eller Richard Avedon eller hvem som helst, som de var.
ikke prøv engang.
Bare du kan være deg. Ingen av dem kan noen gang være så gode til å være deg som du er.
den største forskjellen mellom dem og deg eller jeg er at de kom over å bekymre seg for teknikk, og satte all sin innsats i å lete etter gode bilder. David Muench ser ikke engang etter bilder, han går bare ut uten forutinntatte forestillinger og går hvor han føler at han blir guidet. Muench betaler det meste av sin oppmerksomhet for å plukke opp hvilke signaler han plukker opp fra landskapet. De går alle ut med åpent sinn og ser hva de ser.
Ledende fotografer går aldri ut med navigasjonskoordinater som forsøker å finne samme sted som en annen skytter som brukes før.
Skruekonvensjon. Det er den raskeste måten å kjedelige bilder. Ikke prøv å skyte noe basert på hva du tror kan spille bra i en konkurranse eller kan være noe andre kanskje liker.
Følg din egen lidenskap og spenning. Skyt det som interesserer deg. Hvis du kan fange din egen spenning, har du bare et godt bilde.
Tenk på dette: hvis fyren som gjorde bildet du beundrer, ikke startet MED EN GPS – kartutskrift, hvordan i All Verden forventer Du å gjøre noe bedre selv når du kommer dit under forskjellige forhold? Gutta som skyter naturen vet at lyset og forholdene er langt viktigere enn plasseringen. Hvis de finner et sted de liker, må de kanskje vente år for å få riktig lys der.
ikke forvent at du på to ukers ferie kan kjøre opp til samme sted og duplisere års ventetid. Måten disse gutta finne sine bilder er ved å holde øynene på hva som er foran dem, ikke et kart. Når storslåtte forhold treffer, skyter de det som er foran dem på den tiden.
du Kan Ikke Gå Tilbake
når forholdene er riktige, skyt.
når du lærer å være mer observant, jo mer vil du innse hvordan ingenting forblir det samme, selv i et minutt.
Lysendringer, og biler trekker opp foran motivene dine. Folk setter seg ned foran deg, eller de forlater.
hvis du må fla med et stativ, er du død.
Skyt i dag. Skyt NÅ. Du kan ikke dra tilbake neste uke.
lyset vil aldri bli det samme.
bygningen er kanskje ikke der.
bildet øverst på siden?
Det ble malt neste dag. Disse fargene vil aldri være der igjen.
Ingen big deal: bare hold øynene åpne og det er nyere, bedre ting å skyte hele tiden.
Promper
Pass på Å PROMPE før hvert bilde.
Sammendrag
hvis du kan lære å få den grunnleggende komposisjonsstrukturen til bildene dine riktig, vil du lage mye bedre bilder enn de fleste fotografer noensinne gjør.
de fleste fotografer bare peker og skyter, og håper noe viser seg. Uansett hvor avansert deres utstyr og hvor eksotisk plassering, unnlater å ta hensyn til de grunnleggende designelementer resulterer i ho-hum bilder, ikke mer enn tankeløse øyeblikksbilder.
ved å betale henført oppmerksomhet til de underliggende former og former som utgjør bildet ditt, vil bildene stå over resten.
Bilder har alltid detaljer. Kameraet gjør det.
kameraet kan ikke komponere det grunnleggende i bildet. Du, og du alene, må gjøre det.
hvis du får det grunnleggende riktig, vil du lage flotte bilder med hvilket som helst kamera.
hvis du ikke betaler oppmerksomhet, får du krumme bilder med hvert kamera, og derfor fortsetter de fleste nybegynnere å kaste mer penger på flere kameraer, og få de samme resultatene.
jeg legger stor vekt på kameraets posisjon. Selv brøkdeler av en tomme (millimeter) kan gjøre eller ødelegge et fotografi.
du kan ikke gjøre noe av dette etter at du har knipset bildet ditt.
hvis DU vil prøve HDR eller annen dum stabling eller sying av shenanigans, vær veldig sikker på at du allerede er nok av en mester til å vite nøyaktig hvor og når du skal plop ned stativet ditt, siden hvis du ikke får det riktig, vil ingenting være noe bra.
Hjelp meg å hjelpe deg top
jeg støtter min voksende familie gjennom denne nettsiden, så gal som det kan virke.
den største hjelpen er når du bruker noen av disse koblingene når du får noe, uavhengig av hvilket land du bor i. Det koster deg ingenting, og er dette nettstedet, og dermed min families, største kilde til støtte. Disse stedene har de beste prisene og servicen, og derfor har jeg brukt dem siden før denne nettsiden eksisterte. Jeg anbefaler dem alle personlig.
hvis du synes denne siden er like nyttig som en bok du måtte ha kjøpt eller et verksted du måtte ha tatt, kan du gjerne hjelpe meg med å fortsette å hjelpe alle.
hvis du har fått utstyret ditt gjennom en av mine lenker eller hjulpet ellers, er du familie. Det er flotte mennesker som deg som tillater meg å fortsette å legge til dette nettstedet på heltid. Takk!
hvis du ikke har hjulpet ennå, kan du gjøre, og vurdere å hjelpe meg med en gave på $5,00.
siden denne siden er opphavsrettsbeskyttet og formelt registrert, er det ulovlig å lage kopier, spesielt i form av utskrifter til personlig bruk. Hvis du ønsker å lage en utskrift for personlig bruk, får du bare engangstillatelse Hvis Du PayPal meg $ 5.00 per utskrift eller deler av denne. Thank you!
