Seamus Heaney var ekte. Var han en fiktiv karakter, ville vi sannsynligvis kalle ham urealistisk, hans livshistorie og hans karriere for godt til å være sant. Som Robert Frost Og W. H. Auden, men kanskje med færre feiltrinn og angrer, Ble Heaney den slags moderne poet hvis mest kjente setninger sirkulerer uten attribusjon. Minst fire bøker heter, Etter Heaneys «Song», «The Music Of What Happens»; Joe Biden og Bill Clinton har gjentatte ganger sitert Heaneys optimistiske linjer om fred I Nord-Irland, der » håp og historie rim.»Når tilfeldige lesere av poesi tenker På Heaney, hans Irishness, hans karisma, hans tilknytning til tusenvis av år med poetisk tradisjon (som vist ved sin oversettelse Av «Beowulf»), og hans irenic politiske holdninger først kommer til tankene.
Se mer
Men Heaney var også en dikter av privatliv, og den lykkeligste slike dikter blant dyktige forfattere i sin generasjon. En ny bok,»100 Poems» —en kort, karriere-spenner utvalg—fullfører et prosjekt Som Heaney begynte i løpet av sin levetid. Utarbeidet Av Heaneys «nærmeste familie», med et forord av datteren Catherine, fremhever det sitt arbeid som en poet av vennskap og familie, av forsiktig og langvarig tilknytning, ikke bare til land og språk, men til folket som bodde hos ham gjennom flere tiår. Noen av diktene er hva klassiske musikere kaller warhorses, arbeid mange lesere vil vite; andre—spesielt sent arbeid, og arbeidet med innenlandske temaer-overflate deler av hans talent Som Amerikanerne, spesielt, kanskje ikke har sett ennå.
Født i 1939 inn I En Katolsk bondefamilie I County Derry, Nord-Irland, vokste Heaney opp knyttet til sine omgivelser, til lokalt terreng og til folkelivet rundt det, hvor » min far jobbet med en hesteplog.»Han tok også til Latin og engelsk litteratur, spesielt poesi, før og under Sin tid Ved Queen’ S University, I Belfast, hvor han begynte å undervise og skrive sine første bøker. Diktene i» Death Of A Naturalist «(1966) og» Door Into The Dark » (1969) dykket ned i sanseopplevelsen av språk, vokal ved konsonant, likning deres lyder til deler av landet. Hans»Personlige Helikon» —brønnen Til Musene-var » en grunne under en tørr steingrøft / Fructified som et akvarium.»Irsk språk, Så Vel Som Irsk land, informerte slike tidlige dikt som» Anahorish «og» Broagh, «hvis weedy riverbank» endte nesten / plutselig, som den siste / gh de fremmede funnet / vanskelig å håndtere.»(Diktet avsluttes også på sin egen myke «G».)
Denne tidlige Heaney funnet i felt og myrer ubesvarte spørsmål om feilene i menneskeheten: «bogholes kan Være Atlantic seepage. Det våte senteret er bunnløst.»Han skrev også om romantisk kjærlighet, på en gang vanskelig og nydelig, som I «Wedding Day», et dikt som burde være langt bedre kjent: «Da jeg gikk Til Gents / Var Det et skewered heart / Og en legend of love. La meg / Sove pa brystet til flyplassen.»Diktet bærer i sine fire ustoppelige quatrains den typen usikkerhet som kan møte en mann som vet hvem han vil gifte seg, men ikke hva ekteskap kan innebære: «jeg er redd,» skriver han.
ved nitten-syttitallet så mange kritikere I Storbritannia Og Irland Heaney som det ledende poetiske talentet i sin generasjon. Som sådan, han var forventet-han kan ha forventet seg selv-å reagere på spredning av vold i Nord-Irland i første del av det tiåret. I dikt og i avisen prosa som aldri ble trykket på nytt, nedtegnet Heaney sin regions selvdivisjoner da de ble åpenlyst blodige, staten mer undertrykkende, Ira og U. D. F. daglige trusler. Han kunne ikke bli der, når han hadde et valg. I 1972 flyttet Han, hans kone Marie og deres barn sørover over grensen til Wicklow hvor han skrev de stramme, politisk ladede diktene» North » (1975). Det er en bok som smolders med frustrasjon, en bok hvis forfatter ser ingen vei ut for Belfast og Derry, eller for de krigende kreftene—solidaritet, uavhengighet, fromhet, skepsis, familielojalitet—i ham. Dens mest kjente dikt finne metaforer For Den Nordirske konflikten i syre-bevarte Jernalder lik avdekket fra en dansk myr. «The Grauballe Man «» ligger / på en pute av torv / og ser ut til å gråte / / den svarte elven av seg selv.»
å flytte fra Heaney Av «Nord» til senere Heaney er å se en figur finne føttene, få avstand fra problemer han ikke kunne løse. Det er også å se en nylig flytende poet av pentameters, med deres suksessive melodiske ebb og swell. Wicklow får søkelyset i» Field Work » (1979), med sine «Glanmore Sonetter» som feirer Heaneys’ nye hjem, hvor «indre emigré» kunne lage poesi fritt: der «vokaler pløyd inn i andre, åpnet bakken / hvert vers tilbake som plogen slått rundt.»Heaney skriver,» sa jeg høyt, » et fristed. Den familiære konteksten til «100 Poems» antyder at Glanmore-stedet ikke bare var en måte For Heaney å unnslippe sekterisk strid, men også kanskje først og fremst et bokstavelig tryggere sted for sin familie. Påstanden er ikke ny, men hovedvekten kan være.
i 1979, og igjen fra 1982 til 1995, underviste Heaney ved Harvard, vanligvis for en periode per år. «Alfabeter», et av hans få dikt satt der, ser tilbake på sin reise rundt om i verden som om han var en astronaut: «fra sitt lille vindu / astronauten ser alt han har sprunget fra, / den oppstandne, vandige, entall, lucent O.»Bevegelsene gjorde ham aldri Amerikansk, men de utvidet hans omfang, og tok seg av den allegoriske byrden og den visdom han fant Hos Czeslaw Milosz og Andre Kontinentale forfattere. Han kunne nå penn sender «Fra Republikken Samvittighet,» som » ambassader . . . var overalt / men operert uavhengig / og ingen ambassadør ville noen gang bli lettet.»Den subtile heksameter på den siste linjen-ett slag utover blank-vers normen-antyder byrden på den nå etablerte poeten, utover standarden på hans kunst.
Dette Heaney hadde mange plikter-Til Harvard, Til Irsk kultur – men han forble mest forpliktet, kanskje, til folk i sitt liv. «The Wishing Tree,» en vakker, tilsynelatende liten ni-linjers monodi, feirer sin lakoniske, sjenerøse mor-» jeg tenkte på henne som det ønsketreet som døde / og så det løftet, rot og gren, til himmelen.»»Clearances» husker sitt liv sammen: «jeg var alt hennes som vi skrelte poteter . . . I de siste minuttene sa han mer til henne / Nesten enn i hele sitt liv sammen.»Man kunne se Heaney av nitten-åttitallet anstrengende, ikke for total uavhengighet, men for mer frihet enn han hadde gitt seg selv, i livet og kunsten, så langt. Sekvensen «Station Island», fra 1985, satte råd i Munnen Av James Joyce: «ikke vær så alvorlig, / så klar for sekk og aske. . . Du har lyttet lenge nok. Slå nå notatet ditt.»
