Internettkunst er forankret i ulike kunstneriske tradisjoner og bevegelser, alt Fra Dada Til Situasjonisme, konseptkunst, Fluxus, videokunst, kinetisk kunst, performance, telematikk og happenings.
I 1974 arbeidet Vera Frenkel med Bell Canada Teleconferencing Studios for å produsere verket String Games: Improvisations For Inter-City Video, Det første kunstverket I Canada som tok i bruk telekommunikasjonsteknologi.
Et tidlig telematisk kunstverk var Roy Ascotts arbeid, La Plissure du Texte, utført i samarbeid opprettet for en utstilling På Musé D ‘ Art Moderne De La Ville De Paris i 1983.
I 1985 skapte Eduardo Kac det animerte videotexdiktet Reabracadabra for Minitel-systemet.
NetOper@ (1997) Et nytt, og det første italienske interaktive arbeidet for Nettet Av Sergio Maltagliati. Det interaktive arbeidet vil bli presentert samtidig i ekte og cyberspace. NetOper@ er realisert i samarbeid Med Pietro Grossi, den legendariske far til italiensk musikkinformatikk.
mediekunstinstitusjoner som Ars Electronica Festival I Linz, Eller Det Paris-baserte IRCAM (et forskningssenter for elektronisk musikk), ville også støtte eller presentere tidlig nettverkskunst. I 1997 var Mits List Visual Arts Center vert for «PORT: Navigating Digital Culture», som inkluderte internettkunst i et gallerirom og » tidsbaserte Internettprosjekter.»Kunstnere i showet inkluderte Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez og Adrianne Wortzel. I 2000 Inkluderte Whitney Museum Of American Art net art i Deres toårige utstilling. Det var første gang internettkunst ble inkludert som en spesiell kategori I Biennalen, og det markerte et av de tidligste eksemplene på inkludering av internettkunst i en museumsinnstilling. Internett-artister inkluderte Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg og ® ™ ark.
med fremveksten av søkemotorer som en inngangsport til å få tilgang til nettet på slutten av 1990-tallet, vendte mange nettkunstnere oppmerksomheten mot relaterte temaer. 2001′ Data Dynamics ‘ utstilling På Whitney Museum inneholdt ‘Netomat’ (Maciej Wisniewski) og ‘Apartment’ (Marek Walczak Og Martin Wattenberg), som brukte søk som råmateriale. Mary Flanagan ‘The Perpetual Bed’ fikk oppmerksomhet for sin bruk AV 3D ikke-lineære narrative plass, eller hva hun kalte » farbare fortellinger.Hennes 2001-stykke med tittelen «Collection» vist I Whitney Biennalen viste elementer samlet fra harddisker rundt om i verden i en beregningsmessig kollektiv ubevisst.’Golan Levins’ The Secret Lives Of Numbers ‘(2000) visualiserte «populariteten» til tallene 1 til 1.000.000 som målt Av Alta Vista søkeresultater. Slike arbeider pekte på alternative grensesnitt og spurte søkemotorens dominerende rolle i å kontrollere tilgangen til nettet.
Likevel kan Ikke Internett reduseres til nettet eller til søkemotorer. I tillegg til disse unicast-applikasjonene (punkt til punkt), som tyder på eksistensen av referansepunkter, er det også et multicast (multipoint og uncentered) internett som har blitt utforsket av svært få kunstneriske erfaringer, for eksempel Poietic Generator. Internettkunst har, Ifølge Juliff og Cox, lidd under privilegeringen av brukergrensesnittet som ligger i datakunst. De hevder At Internett ikke er synonymt med et bestemt bruker-og spesifikt grensesnitt, men snarere en dynamisk struktur som omfatter koding og kunstnerens intensjon.
fremveksten av sosiale nettverk plattformer i midten av 2000-tallet tilrettelagt en transformative skift i distribusjonen av internett kunst. Tidlige nettsamfunn ble organisert rundt spesifikke «aktuelle hierarkier», mens sosiale nettverk plattformer består av egosentriske nettverk, med «individ i sentrum av sitt eget samfunn». Kunstneriske miljøer på Internett gjennomgikk en lignende overgang på midten av 2000-tallet, og skiftet fra Surfeklubber, «15 til 30 persongrupper hvis medlemmer bidro til en pågående visuell-konseptuell samtale gjennom bruk av digitale medier» og hvis medlemskap var begrenset til en utvalgt gruppe individer, til bildebaserte sosiale nettverk plattformer, Som Flickr, som tillater tilgang til ethvert individ med en e-postadresse. Internett-kunstnere gjør utstrakt bruk av nettverksfunksjonene til sosiale nettverksplattformer, og er rhizomatiske i organisasjonen, ved at «produksjon av mening er eksternt betinget av et nettverk av andre kunstneres innhold».
Post-internetrediger
Post-Internett bevegelser er ansvarlig For Internett-sentriske mikrogenre og subkulturer som vaporwave
Post-Internett Er en løs beskrivelse for verk som er avledet Fra Internett eller dets effekter på estetikk, kultur og samfunn. Det er et kontroversielt og sterkt kritisert begrep i kunstsamfunnet. Det oppsto fra midten av 2000-tallet diskusjoner Om Internettkunst av Marisa Olson, Gene Mchugh og Artie Vierkant(sistnevnte kjent for Sine Image Objects, en serie dypblå monokrome utskrifter). Mellom 2000-og 2010-tallet var post-internett-artister i stor grad domenet til tusenårene som opererer på webplattformer som Tumblr og MySpace. Bevegelsen er også ansvarlig for spydspiss av mikrogenre og subkulturer som seapunk og vaporwave.
ifølge en artikkel fra 2015 i The New Yorker beskriver begrepet » praksisene til kunstnere som … i motsetning til tidligere generasjoner, Er Nettet bare et annet medium, som maleri eller skulptur. Deres kunstverk beveger seg flytende mellom mellomrom, vises noen ganger på en skjerm, andre ganger i et galleri. På begynnelsen av 2010-tallet ble «post-Internett» populært assosiert med musikeren Grimes, som brukte begrepet for å beskrive sitt arbeid på en tid da post-Internett-konsepter ikke ble diskutert i vanlige musikkarenaer.
