courtesy Of The Criterion Collection
Jean-Luc Godard har vært en av de mest berømte filmskaperne i nesten 60 år, og Han senker ikke når som helst snart. På 2018 Cannes Film Festival vil den 87 år gamle filmskaperen premiere «The Image Book» I Offisiell Konkurranse. Men Mens Godards vekst ikke har endret seg, er den franske nybølge-legenden langt borte fra den typen filmer han laget i løpet av det første tiåret av sin karriere, da hans lunefull og dristige formalisme forvandlet ham til en internasjonalt anerkjent kunstner. Hans overgang til en sintere eneboer, mer tilbøyelig til eksperimentelle prosjekter med abstrakte politiske synspunkter, danner midtpunktet i «Godard Mon Amour» (tidligere kalt «Redoubtable»), regissør Michel Hazanavicius ‘ lekne dramatisering av en ung Godard (Louis Garrel) og hans forhold Til muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, som gikk bort i fjor, skrev et memoir som danner grunnlaget for filmen-men «Godard Mon Amour» er for det meste en folkeavstemning om filmskaperen da han vokste misfornøyd med verden rundt seg.
Populært På IndieWire
Det er ikke første gang Hazanavicius, Den Oscar-vinnende regissøren av «The Artist», har dykket ned i filmhistorien. Men som en fransk cinephile hadde dette prosjektet spesiell resonans for ham. «Jeg hadde et veldig klassisk forhold Til Godard og hans filmer,» sa han i et intervju denne uken. «Jeg elsket virkelig det første tiåret, hans tidlige verk. Da, da han begynte å gå i den svært politiske, radikale kinoen på 70-tallet, ble jeg litt mer forvirret. Jeg går alltid tilbake til de første.»
Mens Han forberedte sin nye film, fokuserte Hazanavicius på den første perioden. «Jeg rewatched dem alle,» sa han. «Det var veldig kult. tror virkelig du kan gjenkjenne en regissør gjennom hans filmer. Jeg lærte mye Om Godards liv, og det er en annen opplevelse å se på disse filmene og vite hva han gikk gjennom for øyeblikket.»
filmskaperen delte følgende fire titler som sine favoritter fra Første kapittel Av godards karriere.
«Andpusten» (1960)
Godards debut stjerner Jean-Paul Belmondo som en to-bit gangster som modeller Seg På Humphrey Bogart og romanser en ung Amerikansk kvinne spilt Av Jean Seberg. Filmen var spesielt kjent for måten den mashed opp motivene Til Amerikanske kriminalfilmer i en løs pastisj som introduserte verden Til Godards ragtagestetikk.
» det som slo meg med dette er friheten av det, friheten han hadde, » Sa Hazanavicius. «Han bryr seg ikke så mye om karakteren som skuespilleren. Det virkelige emnet Er Jean-Paul Belmondo. Når du ser på andre skuespillere fra Denne perioden I Frankrike, er de veldig, veldig klassiske, med tradisjonelle ansikter. Tilbake på dagen Ble Belmondo ansett stygg! Godard gir ham et snev av klasse. Og han behandler Paris på samme måte. Han filmer Paris, Belmondo Og Jean Seberg som hans virkelige emner. Han bruker ikke skuespillere til filmkarakterer; han filmer det han filmer.»
«Vivre Sa Vie» (1962)
Også kjent som «Mitt Liv Å Leve», finner Godards ømme Anna Karina-kjøretøy at Hun spiller en ung kvinne som forlater familien for å bli skuespillerinne og mislykkes, og blir prostituert i stedet. «Dette er en veldig melankolsk film,» Sa Hazanvicius. «Det er noe veldig trist om hvordan han behandler prostitusjon. Det var veldig nytt på den tiden.»
filmen utfolder seg over 12 kapitler, og En Av Sine mest ikoniske øyeblikk finner Karina danser til en jukeboks i en bar. Men Hazanvicius er mer betatt av en annen øyeblikk. «Det er en av hans beste sekvenser, «sa Han,» Når Anna Karina går på kino og ser På » Joan of Arc. Hun gråter som skuespilleren gråter. Dette er ren filmatisk poesi, elegant og enkel, bare bilder og lyd. På dette var han en mester.»
» En Gift Kvinne» (1964)
Godards åttende spillefilm på halv så mange år får ikke så mye oppmerksomhet som noen av verkene i denne perioden, men det er uten tvil den mest filosofiske filmen fra filmskaperen på dette tidspunktet. Den fokuserer på ekteparet Charlotte (Sacha Meril) og Pierre (Phillippe Leroy) som de kjemper med ulike problemer — Charlottes kroppsbilde problemer forverres av moteindustrien, alt mens Hun opprettholder en affære med en skuespiller (Bernard Noel), Mens Pierre lever en highbrow eksistens på et helt annet plan. I løpet av filmen, Charlotte strever med nye utbygginger i livet hennes som forlater hennes fremtid usikker.
«Det er en veldig søt, liten film som ser ut som den ble laget om to uker,» Sa Hazanavicius. «Det har en ekte joi de vivre til det. Veldig Paris om sommeren. Denne kvinnen full av begjær. Det er En Veldig Parisisk film. Jeg liker det virkelig. Det er veldig diskret.»
«Maskulin Feminin» (1966)
Utenom «Breathless», skiller denne ikonoklastiske uttalelsen om fransk ungdomskultur seg ut som en av filmskaperens mest kjente verk fra det første tiåret av karrieren. Den lekne, diskursive fortellingen dreier seg om en rekke revolusjonerende typer, inkludert en spilt av» The 400 Blows » – stjernen Jean-Pierre Léaud, da de går gjennom en rekke romanser og hangout-økter mens de deler fragmenterte tanker om deres politiske øyeblikk.
«Når Du ser på alle de andre filmene i denne perioden, Ble Godard ikke sett på som en naturalist,» Sa Hazanavicius. «Hans filmer ble sett på som falske. De andre var realistiske. Men nå, når du går tilbake og ser på samme periode, er de eneste som ser ekte ut, disse.»Hazanavicius citerte Godards breaking of the fourth wall med sine skuespillere. «Han var en av de første som virkelig la tv inn i sin kino, ved hjelp av triks for å skyte som skal være for fjernsyn,» sa han. «Jeg mener, ting som var som nyhetsrapporter. Han gjør intervjuer og setter dem inn i sin film. Han ville intervjue sine skuespillere. Det er veldig friskt, veldig gratis.»
Selv Om Godard beveget seg bort fra tradisjonelle fortellinger i årene fremover, Sa Hazanavicius, var Han fortsatt en fan av filmskaperens investering i kunstformen. «Jeg respekterer hans bane som kunstner, og hans frihet, mest av alt,» sa han. Han er kanskje den frieste filmskaperen noensinne.»
» Godard Mon Amour » åpner I New York og Los Angeles 20. April.
