Emily Wabitsch / EPA/
Hva vil du ha fra et maleri? Dette var Spørsmålet Som John Baldessari vurderte da han på midten av 1960-tallet malte What Is Painting (1966-68), et arbeid som for tiden er på visning På Museum Of Modern Art I New York. Det tar form av et beige monokrom lerret, sammen med en tekst som bærer verkets navn og følgende uttalelse, trykt i tekst så jevnt gjengitt, det ser ut til å ha blitt plassert der av en maskin :» FØLER DU HVORDAN ALLE DELENE av ET GODT BILDE ER INVOLVERT med HVERANDRE, IKKE BARE PLASSERT SIDE om SIDE? KUNST ER EN SKAPELSE FOR ØYET OG KAN BARE HINTES MED ORD.»
Selv Om Det Som Er Maleri ikke inneholder noe visuelt støtende, er Det et angrep. Det er et verk som tvinger seerne til å vurdere ikke hva som ligger innenfor rammen av lerretet, men hva som ligger utenfor det—en samling av heftige ideer om kunsten selv. Bilder er ikke nok, Baldessari synes å foreslå. Begreper betyr like mye, om ikke enda mer.
Baldessari, som døde 88 år gammel på lørdag, ble en av de mest innflytelsesrike samtidskunstnerne i det siste halve århundre for et oeuvre fylt Med verk som What Is Painting. Som en av de ledende kunstnerne i en bevegelse kjent som Konseptualisme, pionerer han en stil som legger vekt på ideer over bilder, lager verk som krypterte tradisjonelle forestillinger om hva som ble ansett som høy kunst og stiller spørsmål ved stereotyper om forfatterskap. Arbeider med fotografier, tekst, og bevilget materiale, han tilbrakte tiår upending og revurdere hva kunst kan og bør gjøre.
Den Californiske kunstnerens arbeid var en av tørre ordspill, kunstneriske vitser om kunst og jabs på høyt tenkende tankegang som har gjennomsyret kunsthistorien i århundrer. Men Baldessari aldri tenkt på humor som hans primære uttrykksmåte. «Jeg prøver ikke å være morsom,» fortalte han kunstneren David Salle, en langvarig venn og tidligere student av Hans, i En 2013-samtale publisert Av Intervju. «Det er bare det at jeg føler at verden er litt absurd og off-kilter, og jeg er slags rapportering.»
Å Bruke visuell tomfoolery for å komme på seriøse ideer var en langvarig strategi for hans. I 1967 laget Baldessari Et av Hans mest minneverdige verk, Wrong (1967), hvor kunstneren sto foran et palme – hans seks fot-syv-tommers høye kropp kommer ikke engang nær å nærme seg sine fronds-og poserte for et kamera— Baldessari hadde tenkt på hvordan fotografering manualer ofte oppfordret folk til ikke å skyte hverandre foran trær—det kan se ut som en plante var spirende fra hodet. Men Baldessari ønsket bevisst et dårlig bilde, og så produserte han en. Under bildet, som er gjengitt på tomt lerret, er ett ord: «FEIL.»Når det gjelder selve bildet, er det bevisst amatørmessig og lav kvalitet, et syn for ømme øyne.
Da Baldessari Gjorde Feil, begynte fotografering å bli ansett som et kunstnerisk medium. Hvis et bilde skulle betraktes som kunst på den tiden, ville det absolutt ikke se slik ut—det ville være svært finessed og pent sammensatt. Han var blant dem som bidro til å flytte fotografiet inn i kunstsfæren, inn i et mer konseptuelt rike. Som Han sa det i samtalen Med Salle, » jeg kunne aldri finne ut hvorfor fotografi og kunst hadde separate historier. Så jeg bestemte meg for å utforske begge deler.»
hvis man lurer på hvorfor fotografiet var feil, var Det Også Baldessaris poeng – han spurte ofte det tynne forholdet mellom et bilde og teksten som beskriver det, i prosessen som forsøkte å tømme språk av metaforisk mening. Dette var en sensibilitet best glimt i I Will Not Create Any More Boring Art (1971), der Baldessari hadde studenter ved Nova Scotia College Of Art and Design i Canada gjentatte ganger skrape titulær frasen på veggene i et galleri. Baldessari selv var ikke til stede da studentene gjorde det, og arbeidet, som ser ut som et resultat av en skolemester straff, ble en måte å teste forestillinger om forfatterskap. Kunstneren hadde fjernet hånden fra arbeidet, og Likevel, med en merkelig logikk, Kunne Baldessari fortsatt sies å være skaperen.
dette verket og andre som det lignet ikke På De Abstrakte Ekspresjonistiske verkene som hadde blitt så populære litt mer enn et tiår tidligere ved å foregroundere formell begeistring og privilegere kunstnerisk geni. Måten Baldessari arbeider ble gjort og deres utseende nå betydde lite.
På grunn av sin interesse for ideer har Mange kritikere samlet Seg I Baldessari med En gruppe Kjent som Conceptualists, som også benyttet Seg Av Duchamp-inspirerte hijinks til å leke med folks forventninger til kunst. Joseph Kosuth skapte et skulpturelt stykke om ordet «stol» – gjengitt som et objekt—en definisjon og et fotografi – på jakt etter begrepets ulike betydninger, Og Lawrence Weiner forlot instruksjoner for fjerning av en del av et gulv som et kunstverk. Objekter ble dematerialisert, forfatterskapet begynte å bety svært lite, og selve estetikken til et kunstverk ble glatt og amorft.
Men Fordi Baldessari var basert I California og Ikke New York, hvor mange Av De Andre Konseptualistene jobbet, ble Han ansett som en outsider – en kunstner som ikke kunne ta sitt arbeid seriøst nok til å bety noe. Kosuth, for en, famously avvist Baldessari kunst som «‘konseptuelle’ tegneserier. Likevel Holdt Baldessari seg oppdatert på hva som foregikk halvveis over hele verden, og i 1972, for en video kalt Baldessari Sings LeWitt, intonerte han stykker av kunstneren Sol Lewitts «Setninger Om Konseptuell Kunst» til melodien Av «Star Spangled Banner» og andre populære ditties. Baldessari sa en Gang Til New Yorker-kritikeren Calvin Tomkins, «Konseptualistene trodde jeg bare gjorde spøkekunst, og jeg trodde deres var kjedelig.»
Ledende abstrakte kunstnere av dagen rev også inn i det slags arbeid Baldessari og Californiske kolleger som Ed Ruscha gjorde. Baldessari en gang hørt at maleren Al Held hadde sagt konseptuell kunst var «bare peker på ting,» Og Så Baldessari tenkt å literalize som. For serien «Oppdrag Malerier,» Baldessari tok et bilde av en venns hånd peker på ting rundt National City I California, hvor han var basert på den tiden, og deretter vervet 12 amatør kunstnere til å plukke en av bildene og lage sin egen maleri av det.
Dette var en personlig og ikonoklastisk gest For Baldessari, som selv begynte som maler, og laget bisarre halvfigur-verk som delvis var basert på fotografier (fortsatt et tabu tidlig på 60-tallet). Bare noen få verk fra hans tidlige periode gjenstår, Men Baldessari brente alt arbeidet han gjorde mellom 1953 og 1966 for et konseptuelt stykke Kalt Cremation Project (1970). Blant de eneste gjenværende verkene fra den perioden er God Nose (1965), et visuelt ordspill på uttrykket «Gud vet» som har en disembodied nese som flyter i himmelen. Grunnen til at det eksisterer er fordi Det var I Baldessari søster besittelse på den tiden.
Baldessari ble født I 1931 I National City. Han studerte kunsthistorie Ved San Diego State College I California og tenkte først at han kanskje vil bli sosialarbeider. En studiokunstklasse i 1957 viste ham muligheten til å studere for å bli kunstner, men han innså at han kanskje aldri kunne square sin sosiale bevissthet med en kunstkarriere og demurred. Deretter, mens han jobbet På California Youth Authority, han ble bedt om å starte en kunst-og-håndverk program, og han ombestemte seg. Flere år etter å ha studert ved det hellige Otis Art Institute i Los Angeles, så han et landemerke 1963 retrospektiv For Marcel Duchamp På Pasadena Art Museum som ble kuratert Av Walter Hopps, og som sendte ham ned en mindre tradisjonell rute.
Samtidig Som Baldessari rystet Kunstverdenen I California, var Han på vei til Å bli En Av De viktigste lærerne i Amerikansk kunsthistorie. Baldessari var blant de første til å undervise Ved California Institute of The Arts (Kjent Som CalArts for kort), en skole I Santa Clarita som raskt ble et arnested for radikal kunst-making i løpet av 1970—tallet. Baldessari ble bedt om å undervise et maleri klasse-som han raskt besluttet mot, i stedet velger å overvåke et kurs kalt » Post-Studio Art.»(Det som egentlig var ment med navnet, var bevisst bredt og noe kryptisk. Blant Hans første studenter var Salle, Barbara Bloom, James Welling og Jack Goldstein, som alle hadde strålende karrierer. Han underviste Ved CalArts frem til 1986, og deretter Ved University Of California, Los Angeles frem til 2008.
Virkningen Av Baldessaris omfattende eksperimenter er umulig å undervurdere – De viktigste Amerikanske kunstnerne som dukket opp på 1980-tallet, så På Baldessaris kunst, og så på Det som noe som ga dem tillatelse til å bruke fotografier og tekst. Han bidro til å anspore på en bevegelse kjent som Pictures Generation, et løs konsortium av kunstnere Som Cindy Sherman, Goldstein og Robert Longo som ble sett på verden som fylt med bilder uten verdi. I new Yorker profil, Baldessari tilbakekalt Sherman gang fortelle ham, «Vi kunne ikke ha gjort det uten deg.»
Ikke alle var begeistret Med Baldessari kunst, men. Den firebrand kritiker Hilton Kramer, skriver på En Baldessari retrospektiv i 1990, kalt Conceptualist bevegelsen » en overflod av varm luft. Andre beundret Baldessaris forkjærlighet for humor – new York Times-kritiker Roberta Smith skrev en gang at han » får deg til å se to ganger og tenke tre ganger.»
I løpet av 1980-tallet fortsatte Baldessari å skyve sin kunst i nye retninger, ofte ved å referere til en av dagens dominerende former for kunst-making-filmer. Han begynte å lage verk som kombinerer bilder bevilget fra film stillbilder som synes å gest, om enn vagt, på surrealistiske fortellinger som kombinerer lyst og vold. Til disse bildene begynte han senere å legge til sirkulære fargeprøver som skjulte ansikter-hvilke seere ofte ser først når de ser et skudd i en film. Her igjen, Baldessari er puckishly omorganisere hvordan vi ser, sette et punkt på sekundære elementer, som armer og ben. (Baldessari tilskrev noen ganger sin interesse for kroppsdeler til sin egen lankiness. I en kortfilm Kalt A Brief History Of John Baldessari som ble produsert for En Los Angeles County Museum Of Art gala i 2009, spekulerte kunstneren at han best ville bli husket som » fyren som satte prikker over folks ansikter.»
Mye av hans kunst i de mellomliggende tiårene fortsatte i denne forsettlig underlige venen. Det var en hel serie bygget rundt emojis og faux manus, og en app som tillot sine brukere å discombobulate og omorganisere en 17.århundre nederlandsk stilleben maleri. Det var en installasjon som involverte en 625 pund lettelse av en menneskelig hjerne og noen overraskende forays til maleri.
I de senere tiårene av sin karriere begynte han også å oppnå markedssuksess—han fikk representasjon med Marian Goodman Gallery, som er blant de mest anerkjente bedriftene med internasjonal tilstedeværelse, og hans verk begynte endelig å selge for millioner på auksjon. Dette ble kombinert med en omreisende retrospektiv i 2009 som startet På Tate Modern I London og gikk også Til Museu d ‘ Arte Contemporani Di Barcelona, LACMA og Metropolitan Museum Of Art I New York. (Det var en Av De mest betydningsfulle Baldessari-showene siden en undersøkelse som åpnet I 1990 På Museum Of Contemporary Art Los Angeles.) Han mottok Også Golden Lion for Lifetime Achievement ved Veneziabiennalen i 2009.
Baldessari ble ofte spurt om hvor han fikk ideene sine, og han siterte ofte kunsthistorien selv. Han var en beundrer av kunst fra alle perioder av kunsthistorie, og han kalte selv sine hunder Goya Og Giotto. I et New York Times-intervju fra 2016 fantaserte han om et alternativt liv der han ble historiker som kunne kalles Dr. Baldessari, og la til: «jeg tror at kunst kommer fra kunst .»
