Screenwriting 101: 5 Tips For Å Skrive Bedre Tegn inn I Manus

L. A.-baserte filmskaperen Noam Kroll jobber for tiden med sin andre spillefilm. Han holder en produksjon blogg på sin hjemmeside NoamKroll.com. i dette blogginnlegget skriver han om å fokusere på tegn for å bygge et bedre manus. Sjekk Ut Kroll blogg her, og hans produksjonsselskap post-produksjon hus Creative Rebellion her

Skrive et manus Er en balansegang, og mens alle komponentene må jobbe sammen i harmoni, en komponent som virkelig kan gjøre eller ødelegge manuset (etter min mening) er tegnet. Med andre ord, du kan ha den vakreste skrevet historien bue, og perfekt struktur til skriptet, men hvis hovedpersonen er kjedelig og flat så alt annet faller i stykker. Omvendt skjønt, du kan ha historie som trenger arbeid og den generelle pacing kan være av, men hvis hovedpersonen er overbevisende, publikum vil forbli engasjert i filmen uavhengig av noen av feilene det kan ha. I ideell verden vil du finne den balansen jeg nevnte ovenfor, hvor alle komponentene jobber sammen harmonisk, og en sikker måte å starte i riktig retning er å først fokusere på å skrive lagdelte tegn med mening og hensikt.

her er mine topp 5 tips for å skrive sterkere tegn inn i manus:

#1 – Gjør din karakter sympatisk tidlig

hvis du forventer at publikum skal rote for hovedpersonen din i de neste 90 minuttene av filmen, hadde du bedre å gjøre noe tidlig for å sikre at du har tjent det. Noen screenwriting guruer (Blake Snyder spesielt), understreker dette punktet over alt annet – og med god grunn. Uten et tegn å rote for, har historien din ingenting å gå for det. Publikum må identifisere seg med noen tidlig, og hvis tegnene dine generelt er usannsynlige (selv om du kanskje tror de er interessante), vil det ganske enkelt ikke være nok til å opprettholde et skript. Ofte vil manusforfattere skrive sin hovedkarakter på en måte som ville være mer egnet til å skrive en antagonist. De kan ha noen snappy linjer med dialog her eller der, men generelt føler de seg som en negativ, selvbetjent kraft i filmens store plan og har ofte ingen forløsende kvaliteter av seg selv.

Skrive sympatiske tegn kan gjøres på en uendelig mengde måter. For eksempel, bare som å skrive sterk dialog som viser hvor vittig eller sjarmerende karakteren kan være, kan gå langt. Eller de kan gjøres sympatiske gjennom sine handlinger, og viser en uselvisk handling tidlig i filmen for å etablere dem som en positiv kraft. Og husk, alt dette kan gjøres i sammenheng med verden du skriver inn, og på ingen måte må du male dine tegn som perfekte mennesker. Hvis du skriver «The Sopranos», kan du fortsatt gjøre publikum rot for Tony Soprano, fordi du ser verdien han legger på familien sin og sårbarheten han har som en person som sliter med depresjon. I sammenheng med En annen historie kan Tony Soprano være en flat ut dårlig fyr uten innløsende kvaliteter, men i The Sopranos er han omgitt av folk som er objektivt verre enn han, og som sådan kan han fortsatt stige over og vise publikum at han er den karakteren som er mest lik dem. Poenget er hvordan du gjør det, enten det er gjennom dialog, handlinger, humor eller andre midler-få publikum rooting for ledelsen så tidlig som mulig.

#2 – Bygg realistisk& detaljert karakterisering

Tegn refererer til essensen av hvem noen i skriptet ditt virkelig er på innsiden. Er han eller hun en god person eller en dårlig person? En fighter eller en wimp? Karakter er ånden til den personen, mens karakterisering er det kvantifiserbare resultatet av hvem de er. For eksempel, la oss si at du har ego-drevet kvinnelig antagonist med en høy drevet jobb og chip på skulderen hennes. Hun kan kjøre en stor SUV til jobb, drikke svart kaffe, og har utviklet en nervøs tick. Alle disse punktene er karakterisering detaljer. Detaljene endrer ikke hvem karakteren er i kjernen, men de er bare et realistisk biprodukt av hvem det tegnet er og hvordan de utviklet seg. Ta for eksempel karakteren Derek Vinyard i «American History X» (Spilt Av Edward Norton). Mens filmen avslører ham for å være en forandret mann, er han fortsatt dekket av tatoveringer som er en konstant påminnelse om sin mørke fortid og livet før fengsel.

Skrive sterk karakterisering er viktig på så mange nivåer. Først av, en realistisk avbildet karakter vil legge mye realisme til stykket. Jeg kan ikke telle hvor mange ganger jeg har sett den samme generiske antagonisten i en film som hadde null original karakterisering, noe som til slutt helt redusert deres betydning i filmen. Men selv utenfor bare å legge realisme til tegnene, kan det også hjelpe deg som forfatter til å fortelle historien din mer intuitivt og dramatisk. For eksempel, en av øvelsene som jeg ofte bruker før jeg hopper inn i et manus, skriver noen få sider med karakteriseringsnotater på hvert tegn i skriptet. Jeg gjør det raskt, nesten som en fri foreningsøvelse, og det er utrolig nyttig. Jeg foreslår sterkt å gjøre dette, som ved slutten av øvelsen vil du ha flere sider med notater som ikke bare vil gi detaljer og mening til karakteren din, men også bidra til å gnist ideer til historien din på andre måter – nemlig ved å avklare valg karakteren din kan gjøre. Denne siste følelsen fører meg til neste punkt på vår liste–

#3 – La karakteren din ta avgjørelsene for deg

Selv om det er veldig viktig å ha en ide om filmstrukturen din før du faktisk skriver, vil du også tillate at historien utfolder seg organisk og naturlig, og den eneste måten å gjøre dette på er å gi tegnene dine litt pusterom. I stedet for å tvinge karakteren din til en bue og diktere alle sine handlinger før du selv skriver «FADE IN», prøv å la karakteren din ta sine egne beslutninger som vil flytte historien fremover. Dette er noe jeg lenge har trodd på å være en viktig komponent til et hvilket som helst skript, og tanken om å gjøre dette ble virkelig størknet da Jeg hørte Vince Gilligan snakke om å bruke denne tilnærmingen til å utvikle tegn i «Breaking Bad». Dette er sannsynligvis en av grunnene til at showet hadde så mye kritisk suksess og var i stand til å bryte ny grunn.

når du skriver en gitt scene, spør deg selv hvordan karakteren din vil reagere på omstendighetene de er i. Ikke tenk på hva et annet tegn i en annen film ville gjøre, eller hva du ville gjøre i det scenariet, eller du vil ende opp med den mest generiske, kjedelige hovedpersonen du muligens kunne skrive. Hvis du har gjort leksene dine og fulgt mitt forslag i tips #2, bør du allerede kjenne karakteren din veldig bra og ha en lett tid å dømme hva de vil gjøre neste gang. Du vet hva slags sko han kjøper, det faktum at han ikke har røykt på tre år, men fortsatt blir opphisset når han lukter en sigarett, og at han sovner TIL TV hver kveld. Du vet også hvorfor han er sånn-du forstår slags oppdragelse han hadde og det faktum at han ble mobbet på skolen. Hvis du vet alt dette, så har du naturligvis en dypere forståelse av hva han vil gjøre i en gitt situasjon og hvordan han vil reagere på en gitt hendelse. Så gå inn i scenene og historien med et åpent sinn, spesielt i tidlige utkast. Hvis manuset skal være bra, det kommer til å trenge å gå gjennom mange, mange utkast uansett hvor god av en forfatter du er. Så ikke bli for hengt opp på å ha en perfekt karakterbue i den første versjonen. La det utfolde seg naturlig, og i senere utkast kan du gå tilbake og markere buen mer når karakteren din har vist deg hva det egentlig er.

#4 – Gi karakteren din overbevisende dialog

jeg berørte dette litt øverst i artikkelen, men det fortjener virkelig sin egen seksjon. Du er karakter må ha overbevisende, interessant og original dialog. Og dette gjelder ikke bare for hovedpersonen din, det gjelder for hvert siste tegn i skriptet. Sterk dialog vil fortelle publikum nøyaktig hvem denne karakteren er innen øyeblikk av at de snakker sine første linjer på skjermen. Vi vet hvor de er fra basert på deres aksent, hvor utdannede de er, om de er innadvendte eller utadvendte, og så mye mer. En enorm mengde informasjon kan formidles med dialog, uten å si noe spesifikt. En godt skrevet dialog scene som består av noe så enkelt som et tegn som kjøper dagligvarer, kan fortelle deg en verden om det tegnet og til slutt legge vekt på hva de sier, spesielt når man bruker bruk av undertekst-et annet emne jeg vil gjerne utforske videre i sitt eget innlegg.

den merkelige tingen om fortellende filmer er at selv om de er helt fiksjonaliserte, vil vi som publikum fortsatt at de skal føle seg så ekte som mulig. Selv i en fantasyfilm må vi kunne forholde seg til tegnene og forstå hvem de er på et rå, visceralt nivå, og dialog er kjøretøyet for å oppnå dette. Men husk at overbevisende dialog ikke nødvendigvis betyr å ha mye dialog. Du kan ha et tegn som sier svært lite, som igjen sier mye om dem uten bruk av ord. Du kan ha ett tegn som er tale er fylt med slang og en annen som høres ut som en predikant. Å ha tegn som snakker i sine egne stemmer er enormt viktig, og sørg for at ingen av dine tegn høres ut som den samme personen. Et stort problem som noen manusforfattere har, er at de skriver alle sine tegndialoger på samme måte. Ideelt sett vil du kunne dekke navnene på tegnene dine på skriptet, og fortsatt vite hvem som snakker basert på hva de sier og måten de sier på. Tarantino er uten tvil en av mesterne av dialog, og noen av hans filmer kan være en kilde til inspirasjon for forfattere som ønsker å skille stemmer fra deres forskjellige tegn.

#5 – Tenk som en skuespiller og gi karakteren din et synspunkt

Skuespillere snakker alltid om å finne sitt synspunkt. De trenger motivasjon for scenen. De trenger å vite hvor tegnet var øyeblikket før de gikk inn i rommet som åpner scenen. De trenger å vite hva deres karakter egentlig tenker og føler når de slår rundt bushen og tillater underteksten av scenen å spille ut. For noen forfattere kan disse konstruksjonene virke som gimmicky verktøy som skuespillerne trenger for å komme i riktig hodeplass, men jeg vil hevde at vi som manusforfattere virkelig trenger å tenke slik også. Hvis du forventer at hovedskuespilleren din skal kunne spille et tegn effektivt, må du skrive et tegn som gjør det mulig for skuespilleren å bruke verktøyene sine til å tappe inn i scenen. Men enda viktigere, gjør det for å få til ditt eget manus og sikre at du får det beste sluttproduktet. Et tegn med et sterkt synspunkt vil drive historien fremover ved å gi publikum en gjennom linje for å følge gjennom hver scene og hver handling i filmen. Vi trenger å vite hvor de kommer fra og hva de ønsker for å bry seg nok til å følge sin historie. Se på et tegn som Forrest Gump med et åpenbart synspunkt som dikterer sine handlinger, legger realisme til det han gjør, og skyver historien fremover fra handling til handling som et resultat.

Så mange skjermbilder som jeg leser mangler sterkt i denne forbindelse. Det er tydelig fra get-go at forfatteren ikke betalte nok oppmerksomhet til å forstå karakterens synspunkt, og gjøre det klart nok for publikum å plukke opp. Det vanligste symptomet på dette problemet er scener som utvikler seg på en måte som helt mangler fokus. Jeg har lest noen scener som kunne vært strålende hvis de ble kuttet ned til en side eller to, men forfatteren forsto ikke tegnets synspunkt, og som et resultat endte det med å bli en rotete 5-siders scene som kjørte i sirkler. En måte å fortelle om du er på rett spor er å se om du kan skrive en gitt scene på en side hvis du måtte. Det er sikkert scener som krever mange sider med dialog, men før du får det til å fungere som en 8-siders episk scene, sørg for at den også er 1 – 2 sider, fordi hvis den mangler retning og fokus, selv når den kondenseres til den lengden, enn det kommer til å ha store problemer når ekstrapolert blir mye lengre.

Hva annet kan vi gjøre?
disse fem tipsene er egentlig bare toppen av isfjellet. Det er kritisk for suksessen til en film å ha sterke tegn hele veien gjennom, som er likeable, realistiske og har en tydelig motivasjon og hensikt i historien, men å utvikle tegn som dette tar mye prøving og feiling. Det er ingen formel for det, men ved å bruke noen virkelig grunnleggende øvelser som å skrive en 2-3 siders bakgrunnshistorie på hvert tegn, vil du være på vei til å skape en original karakter. Og når du har beinene til det tegnet på plass, vær ikke redd for å la tegnet utvikle seg, vokse og til og med diktere i noen tilfeller hvor historien skal gå.

Utenfor disse 5 tipsene Er det en uendelig mengde ting du kan gjøre for å skrive bedre tegn, enten det er fra å gjøre leksene dine og se tegndrevne filmer, for å avlytte på din lokale restaurant for å hente på litt dialog. Men uansett hvilke metoder som fungerer for deg, må du sørge for at du betaler nok oppmerksomhet til tegnene dine, spesielt i de tidlige stadiene av å utvikle manuskriptet.

og hvis du ikke allerede har lest det, må du sjekke ut min forrige artikkel Om Betydningen Av Historien.