Star Wars Og Kraften I Kostyme

Det gamle ordtaket «klær gjør mannen» tilskrives Ofte Mark Twain, men i virkeligheten går ordtaket tilbake over 400 år tidligere til den Katolske teologen Erasmus. William Shakespeare la til en lignende følelse I Hamlet med linjen «the apparel oft proclaims the man», Mens Homer-skriver i 7 F. KR. – erklærer Ulysses I Odysseen, » først trodde jeg at hans utseende var usømmelig, men nå har han luften av gudene som bor i den brede himmelen.»

stemningen strekker seg ikke bare fra Antikkens Hellas Til Elisabethansk England til Og med En Missourisk humorist, men helt til «for lenge siden i en galakse langt, langt borte» også. Hva ville den episke historien Om George Lucas være, tross alt, uten klærne som ikke bare gjør mannen, men kvinnene I Star Wars-Universet? Selv design av droider C-3PO OG R2D2 – mens ikke klær i tradisjonell forstand-formidle deres personlighet like mye som deres handlinger, ord og pip.

Som en hyllest til klærne og klærne til opprørere, jedi, prinsesser og dronninger, lanserte Smithsonian Institute en reiseutstilling I 2015 med Tittelen Star Wars and The Power Of Costume. Premiere PÅ EMP Museum I Seattle-nå kjent Som Museum Of Pop Culture-utstillingen gjort sin vei Til New York, Denver, Cincinnati – St. Petersburg og Detroit over en tre års span, gledet fans med kostymer fra den opprinnelige trilogien og prequels samtidig som de tilbyr en dypere forståelse av deres generelle betydning i dagens moderne myte skapt Av George Lucas.

«for Den Første Star Wars-filmen ønsket jeg at kostymene skulle være enkle, men tidløse,» Forklarer Lucas I 2005-boken Dressing A Galaxy: The Costumes Of Star Wars. «Prinsippkarakterene-Luke Skywalker, Han Solo, Obi-Wan Kenobi og Princess Leia-hadde få kostymeendringer, og antrekkene de hadde på seg var modellert på arketyper som publikum ville finne forståelig og kjent. Andre tegn-Darth Vader, C-3PO, Stormtroopers-krevde mer komplekse kostymer – men jeg holdt dem fortsatt til en begrenset palett: svart, gull og hvitt.»

de første opptredener av karakterene, kostymer Og innstillinger Av Star Wars: A New Hope ble utviklet Av Konseptkunstneren Ralph McQuarrie, og de fleste av hans design forblir mer eller mindre intakte da kostymedesigner John Mollo – som mottar En Oscar for sine kreasjoner-forvandlet dem fra bare illustrasjoner til de faktiske garbs slitt av både rebel og imperialist alike.

«Han ville ikke at filmen skulle se» spacey», » Fortalte Mollo Senere om sitt første møte Med George Lucas. «Ingen av De brede skuldrene og flygende kappene På Flash Gordon school. Faktisk, han sa, i en minneverdig understatement, ‘ jeg vil ikke at noen skal legge merke til kostymer. Han fortsatte med å beskrive hvordan han så de to motsatte fraksjonene i filmen, Opprørerne og Imperialistene. Den førstnevnte skal være veldig uformell Og Amerikansk, med Et ‘Vestlig’ utseende. Sistnevnte, derimot, veldig militær og effektiv, med en tysk smak.»

George Lucas kan ha ønsket kostymer Av Luke Skywalker – Han Solo Og Princess Leia – Så Vel Som Darth Vader og Stormtroopers-å være enkle og lav nøkkel, men det reduserte ikke deres kraft, effektivitet eller gjorde dem unmemorable. Selv om det faktisk kan være deres enkelhet som gjorde tegnene så tiltalende, var de også langt fra kostymer som noen ikke ville legge merke til og i stedet blitt stifter av cosplay på popkulturkonvensjoner rundt om i landet.

Star Wars og The Power Of Costume inneholdt mange Av Dem, inkludert den hvite skjorten og vesten Til Han Solo, den hvite turtleneck-kjolen Til Prinsesse Leia, ørkengjort til Tusken Raider-sandfolket, Og Darth Vaders svarte kappe, hjelm og pusteapparat. Selv om ikke klær per si, kostymer Av Chewbacca, C-3PO OG R2D2 var også utstilt – igjen demonstrere effektiviteten av design ideer Av George Lucas og Ralph McQuarrie.

«disse kostymene demonstrerer Det enorme pustet Av Star Wars designpaletten,» Star Wars og Kraften I Kostymeutstillingen proklamert AV C-3PO og R2D2. «Likevel er De bare to figurer I George Lucas fantastiske galakse-å være av alle former og størrelser, som representerer flere riker. C-3po og R2D2 er blant De tidligste tegnene designet For Star Wars og tiår senere, deres bemerkelsesverdige design har fortsatt bred appell og en sterk kulturell innvirkning.»

mens den originale trilogien var godt representert I Star Wars og The Power Of Costume, var et enda større utvalg av kostymer utstilt fra prequels. Flere skildringer Av Padmé Amidala og hennes kongelige entourage kunne ses, og legger til et utvalg av rød, gul, oransje og grønn til utstillingen, mens transformasjonen Av Sheev Palpatine fra tilsynelatende velvillig Senator til ond Keiser er representert av de forskjellige farger og teksturer fra kostymer som spenner over de tre prequels.

«Da jeg begynte å jobbe med prequel-trilogien, visste Jeg at en annen tilnærming var nødvendig,» utdyper George Lucas videre I Å Kle En Galakse. «I stedet for å skape verdener slitt ned Av Imperiet, ville vi besøke Republikken i sin storhetstid, tilbringe tid i galaksens overdådige hovedstad, og vitne til kongelige, overflod og avanserte, om enn noen ganger korrupte sivilisasjoner. Kostymene må derfor være mye mer forseggjort og utsmykkede, samtidig som de opprettholder den tidløse kvaliteten som er nøkkelen Til Star Wars-estetikken.»

Klær kan gjøre mannen, men De gjør også gården gutter og plass kjeltringer, prinsesser og dronninger, opprørere og imperialister, droider Og Wookies, helter og skurker. Homer innså dette mens han skrev Odyssey, Som Gjorde William Shakespeare mens han komponerte sine skuespill. Det samme gjelder » for lenge siden i en galakse langt, langt unna.»

mens det er mange elementer som gjør en historie tidløs, kostymer er en ofte oversett ingrediens som instills en følelse av karakter som går utover handlinger eller ord. Ville Han Solo fortsatt være så dristig, Padmé Amidala som regal, eller Darth Vader som imponerende hvis det ikke var for designernes innsats som laget deres antrekk?

Kanskje, men igjen, kanskje ikke. Heldigvis er spørsmålet stumt, da kraften som ligger i kostymer Fra Star Wars, har blitt så tidløs og minneverdig som fortellingene selv.

Anthony Letizia



+