alle de utrolig gode illustrasjonene i dette innlegget er © Lunchbreath
SÅ MANGE TITLER
Sjansen er At hvis du leser dette innlegget, er tittelen din i arbeid en av følgende: Executive Creative Director, Creative Director, Associate Creative Director, Design Director, Creative Group Head, Creative Lead, Art Director, Senior Designer, Mellomvekt Designer, Grafisk Designer, Flash Designer, Ui Designer, UX Designer, Ui/UX Designer, Kommunikasjon Designer, Visuell Designer, Art Production Manager, Brand Identity Developer, Broadcast Designer, Logo Designer, Illustrator, Visual Image Developer, Produksjonsdesigner, Produksjon Artist, Artworker, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Multimedia Developer, Layout Artist, Grensesnitt Designer, Web Designer, Emballasje Designer, Junior Designer, Associate Designer.
Det er en forvirrende rekke titler er det ikke?
da jeg flyttet Fra London Til San Francisco oppdaget jeg AT i USA titler var mye viktigere i en designer karriere. Tidligere arbeidet i min portefølje og nivå jeg opererte på var nøkkelen til min karriere. Hva mine arbeidsgivere kalte meg var langt mindre viktig. Overrasket av den kulturelle forskjellen i samme bransje bestemte jeg meg for å skrive en ‘how to’ – artikkel om hoppene mellom viktige stadier av en designers karriere.
Det kan være vanskelig å finne ut hvordan du skal markedsføre deg selv når du starter
STARTER
så hvem er jeg til å snakke? Vel, jeg har jobbet i 20 år som designer, art director, ACD og i det siste som en uavhengig ACD. Men la oss gå tilbake til de tidlige dager da jeg var en designer starter ut. Med titler Som Junior Designer, Associate Designer eller Production Artist innebærer den første jobben ofte å sette sammen de ferdige leveransene, For eksempel Flash-bannerannonser, koding av en nettside eller klargjøring Av InDesign-filer for skrivere. På dette nivået handler det om å lære muttere og bolter om hvordan prosessen passer sammen. Rollen innebærer mye å bli fortalt hva du skal gjøre og stiger til anledningen.
som en fledgling stjerne vil du at øyeblikket skal skinne og bevege seg opp i næringskjeden, så å si. Hvis noe kreativt eller utfordrende kommer sammen i arbeid, så ta et sprang og frivillig til å ta det på. Hvis det ikke kommer sammen i jobben din, prøv noe annet – jeg kjenner en designer som fikk en heltidsjobb basert på en rekke nattklubbflygere han gjorde på fritiden.
Hvis Du Ikke Klarer det, ta en titt på å svare på noen design crowdsourcing-nettsteder: ikke for penger, men for å få litt arbeid i porteføljen din. Velg noe som fanger fantasien din. Dette er design områder som du kan vise noen bluss i. Du kan til og med velge fra mange prosjekter for å finne noe som gjenspeiler dine nåværende ferdigheter eller strekker dem videre. Du kan også velge prosjekter fra bransjer som gjenspeiler en bestemt jobb du går for.
for omverdenen er dette hva vår gjennomsnittlige dag ser ut – hvis bare…
FLYTTER fra PRODUKSJON TIL DESIGNER
det ser ut til å være to baner for de Fleste Etter Å Ha Vært Produksjonsdesignere. Noen velger å være karriere produksjon folk mens andre strever etter noe mye mer kreative. Dette innlegget er rettet mot sistnevnte gruppe. De er de som er sjokkert over mangelen på kreativitet som deres første jobb innebar, siden det sannsynligvis innebar å fylle ut manglende biter fra en kunstdirektørskisse (eller mangel på). Bilder av designere reflekterer dette og har en tendens til å involvere dem å se på design eller deres dataskjermer. Det er som om de og arbeidet er ett.
å gå videre til Å Være Designer (Visuell Designer, Interaktiv Designer, Produksjonskunstner, Webdesigner etc.) du må vise beherskelse av designprogramvaren til ditt valgte felt(bannerannonser, bevegelsesgrafikk, BRUKERGRENSESNITT, utskrift etc.) før du beveger deg bort fra dem, er kjernen i jobben din. Mens disse ferdighetene definerte din tidligere rolle, vil den du sikter på (designer) involvere prosjekter som nå starter med en tom side a med godt artikulert problem foran deg. De fleste byråer har en ideell klient, så frivillig for det arbeidet eller finn dine egne ideelle kunder – det må være en som passer dine interesser.
På Samme måte var Jeg på en snakk en gang der en presentatør sa at designere må utvikle sitt Eget ‘Hot Rod’ – prosjekt. Hva er det? Vel, hvis du trengte bilen din fast og du visste om to like dyktige mekanikere som ligger ved siden av hverandre og belastet samme beløp som du ville velge? Hva om du fant ut at en av dem bygget varme stenger på fritiden? Nå er det åpenbart hvilken du ville velge. På samme måte i designmarkedet er det så mange designere med lignende porteføljer, det blir vanskelig å velge hvem som skal ansette.
Hver art director drøm
FLYTTE fra DESIGNER TIL ART DIRECTOR
Da jeg lærte Art Direction I San Franciscos Academy Of Art jeg fortalte mine studenter at de ville være å utarbeide konsepter og deretter bli mester av disse konseptene. For å generere vellykkede konsepter må en kunstdirektør se det større bildet, tenke gjennom ting for å se problemet klart og deretter utarbeide en passende løsning. Ta en titt på nettstedet Svever Art Directors – det er mange hender på haken og enten uttrykksfulle eller brettede armer.
ved å gjøre alt ovenfor, ender du med å administrere prosjekter fra start til slutt. Alle andre har en rolle å spille, men du er regissøren-derav tittelen. Med det kommer skiftet til å ta ansvar for tidsfrister, ressurser, en klient (eller en gruppe klienter) og implementere høye standarder, alt mens du koordinerer med designere, produksjon, fotografer, utviklere, illustratører, skrivere etc.
for å gjøre overgangen til art director må en designer slutte å ikke vente på å bli fortalt hva de skal gjøre og begynne å tenke på problemene ACD / CD står overfor, og hvordan kan du begynne å hjelpe. Tenk gjennom ting som de må gjøre og tilby løsninger. Design med mer kreativ unikhet i tankene.* Begynn å tenke på føttene mer, frivillig til å ta på seg flere problemer, tar sikte på å presentere dine konsepter til klienter.
* Min egen oppfatning er at jo mer unikt problemet er, desto mer unikt er løsningen.
Dessverre er dette stereotypen Av Cder-jeg gir alltid kreditt for andres arbeid
FLYTTING FRA KUNSTDIREKTØR TIL ACD/CD
en stor Mengde Av En ACDs/CDs-dag innebærer stadig å gi svar, være i møter, godkjenne arbeid, motivere lagmedlemmer og en-mot-en. Du må mester kreative ideer, støtte det kreative teamet, men slep selskapets linje og fortaler kundenes behov for at virksomheten skal vokse. Det kan være ensomt på toppen.
jeg nevnte ikke «gjør virkelig kreativt designarbeid» som de fleste ACDs / Cder egentlig ikke designer noe lenger. De styrer ofte andres designarbeid, foreslår løsninger eller klart definerer et problem. Deres personlighet driver teamet mot økt kreativitet. Som et resultat har Bilder Av ACDs / Cder en tendens til å få dem til å se rett på kameraet. Dette delvise engasjementet fører ofte til at de tar mye av herligheten hvis prosjektet går bra (se Lunchbreath ‘ s tegneserie ovenfor). Det motsatte er tilfelle hvis prosjektet går dårlig.
EN ACD/CD må også stå tilbake og se på det største mulige bildet-hvor virksomheten går – forbedrer forholdet til klienten, bygger et kreativt team. Ut av alle stillingene nevnt i dette innlegget har denne høyeste innsatsen. Du er ansvarlig for hele kreative produksjonen av et firma/byrå uten buffersone. Dette setter virkelig hodet på blokken. Kanskje det endelig har det største si (eller største ego), men jeg har aldri jobbet for EN CD som ikke har blitt lagt av eller sparket på et tidspunkt, med mindre de var en av selskapets eiere.
Guttenberg var ikke oppfinneren av bevegelig type – han gjorde det bare mer tilgjengelig
FLYTTET fra ETT NIVÅ til DET NESTE
Da jeg var i militæret, ble vi alltid lært å tenke to nivåer opp i tilfelle personen ble drept eller såret i aksjon. Dette kan virke som et altfor dramatisk eksempel i forhold til designverdenen, men en lignende prosess vil bidra til å få deg til den posisjonen du vil ha, siden vi alle har de nødsituasjonene der plutselig blir vi trukket av ett prosjekt og dyttet på en annen. I utgangspunktet hvis du er en designer bør du tenke hva Er Creative Director / Associate Creative Director virkelig ute etter eller håper å oppnå. Hvis det er «de vil se bra ut når de presenterer ideene dine til klienten i morgen», bør du jobbe bakover derfra, dvs. hva vil imponere denne klienten spesielt, hvilken begrunnelse vil være lettere å presentere for dem og hva er nøkkelen til å gjøre det til en minneverdig presentasjon.
Det begynner ikke bare å forstå hva personen to nivåer over virkelig ønsker, men tenker på det nivået på daglig basis. Snart vil det påvirke alt du gjør. Det handler ikke om å trenge tillatelse fra en tittel for å begynne å tenke på nivået, men å være på det nivået. I noen situasjoner vil du vokse og trives. I andre vil du skape bølger og kan miste jobben din. Uansett vil du være tro mot dine ambisjoner og ikke vente på dagen når noen gir deg tillatelse til å tenke på et høyere nivå.
enten du får en sjanse til å vise denne høyere tenkningen i jobben din eller ikke, start en blogg eller et nettsted på designområdet som er mest interessant for deg(spesielt hvis du er i et mer kvelende miljø). Bruk den til å demonstrere din evne til å tenke som en leder, som vil sette deg i førersetet og få deg dit du ønsker å gå. Det viser også alle andre hva du er i stand til – et viktig skritt i å få jobben du ønsker.
Rekrutterere har sett så mange porteføljer at få ting er nye for dem.
TITLER, LØNN og JOBBJAKT
når det gjelder titler, er det rekrutterere som har den klareste ideen om hva hver tittel betyr og hva en designer skal kunne. Det er deres brød-og-smør, slik at de ikke vil få det galt med sine kunder. Imidlertid har forskjellige selskaper sin egen ide om hva hver tittel egentlig betyr,og de vil ikke ta en sjanse til å strekke noen til et nivå over deres nåværende. Du kan føle at du er helt i stand til jobben i spørsmålet, men designbransjen legger så stor vekt på titler, og det kan bli en barriere for din karriereutvikling.
en anekdote fra min egen karriere illustrerer virkelig dette synet i designbransjens arbeidsmarked: i en tidligere jobb hadde de fleste kreative ansatte en rekke titler (Art Director, Senior Art Director og Associate Creative Director), men alle gjorde omtrent det samme arbeidet. Tittelen oversatt til tilsvarende en posisjon ett skritt lavere i andre selskaper eller etater. I en bisarr vridning av skjebnen år senere sendte en rekrutterer feilaktig mine detaljer tilbake til samme firma igjen for en ANNEN ACD-stilling (jeg hadde forlatt SOM EN ACD). Firmaet spurte «hvorfor hadde jeg tatt et skritt ned i karrieren min ved å bli Senior Art Director etter å ha forlatt?»Jeg måtte forklare at til tross for tittelen var neste posisjon faktisk et stort steg opp i ansvaret. Dette punktet ble en stor snublestein FOR ACD posisjon i spørsmålet som i motsetning til virkeligheten, i deres øyne min karriere hadde gått nedoverbakke etter å ha forlatt dem, ikke oppoverbakke.
siden de fleste designlønn er knyttet til en bestemt tittel, blir sistnevnte inngangsporten til den tidligere. Som et resultat er ansettelsesansvarlige og rekrutterere veldig tittelsentrerte når de ser på din réumé. I etaten verden alle beveger seg rundt så mye at markedet når sin egen likevekt og balanserer ut. Bedrifter som ikke har kreativitet som kjernevirksomhet, har en tendens til å betale lavere. Hopping fra den ene til den andre kan føre til et skifte i tittel og / eller lønn. I så fall se nøye på arbeidets kreativitet og ansvarsnivået for å måle hva jobben egentlig innebærer.
Men pass deg for disse vanlige fallgruvene som følger med dem
TROSS ALT ER DET BARE EN TITTEL
Mens Jeg har detaljert noen av de viktigste aspektene av de ulike stadiene i en designers karriere, er det viktige ting å gjøre på alle nivåer som vil hjelpe deg til slutt å få din ideelle jobb:
– Spør deg selv hva sjefen din eller deres sjef tenker på og handle deretter
– Start ditt hotrod– prosjekt (denne bloggen er min)
– Rise til anledningen når en utfordring kommer sammen
– prøv alltid å møte andre reklamer (de kan anbefale deg for en jobb)
– Gå til designhendelser for å se hva som skjer i bransjen*
Tenk på deg selv som ikke bare å være tittelen du har for øyeblikket, Men i stedet handle den delen av stillingen du ønsker å være. Andre vil begynne å se deg på den måten også. Bare du kan bestemme deg for å være den personen du vil være, mens noen bare kan lage en tittel. Mine tidligere var ‘Grand Poo-Bah Av Art Direction’. På den tiden hadde designeren ved siden av meg tittelen ‘Zombie Killer’. En annen er ‘Superhelt’. Det er tross alt bare titler.
* Møter eller AIGA-arrangementer (paneldiskusjoner om design, studioturer, designkonkurranser)
