Lowell George ble født i selve mekka av kino, Hollywood, 13. April 1945; sønn av en furrier som jobbet for studioene og dekorerte huset sitt med bilder av de store stjernene. Men fra barndommen kunne Det ses At George ikke ble kalt til å følge i sin fars fotspor i filmindustrien, men å bli en flott musiker.
før han var fem år gammel kunne han allerede spille munnspill godt og seks år gammel opptrådte han på tv og spilte en duett med sin eldre bror. Kort tid etter, han byttet til fløyte og i en alder av 11 han plukket opp sin første gitar, en spansk seks streng som hans bror hadde forlatt på rommet sitt etter verving i hæren. Snart Spilte Lowell allerede det bedre enn broren hans noensinne ville. På college, han byttet til en elektrisk og kjøpte En Fender Mustang og En Champ forsterker, men han ble ikke betatt av noen bestemt lyd før han kom over modellen som ville definere ham for alltid, En Stratocaster. I løpet av denne perioden lærte han også å spille saksofon og sitar. Han hadde et naturlig anlegg for musikk og på den tiden, tidlig på 60-tallet, han var mer interessert i west coast jazz enn i rock. Hans dyktighet førte ham til å delta i noen innspillinger spille fløyte og saksofon, noen sier at han selv spilte For Frank Sinatra selv, men, som mange ting i sin karriere, en glorie av mystikk ikke tillater oss å skille virkeligheten fra myten.
det som er klart er at han i 1965 dannet sitt første band, The Factory, hvor Han spilte inn en singel, Smile, Let Your Life Begin, produsert Av Frank Zappa. Da Bandet ble oppløst i 1968 ble George med I The Standells, inntil Zappa bestemte seg for å ønske Ham velkommen inn i livmoren og signere Ham for Mothers Of Invention som skulle erstatte Ray Collins. Hans tid var det en læringsperiode, og det er ikke mange eksempler på hans bidrag utover noe sporadisk På Weasels Ripped My Flesh og den første á av Dere Kan Ikke Gjøre Det På Scenen Lenger, Vol. 5. Men den opplevelsen tjente ham godt, ikke bare lærte Han Mye Av Zappa selv, men han møtte også keyboardist Bill Payne, som ble avvist på en audition, og bassist Roy Estrada, som var medlem av bandet. Sammen med dem og Trommeslager Richie Hayward fra The Factory dannet Han Little Feat, en gruppe som fikk navnet sitt fra en kommentar fra et annet Medlem Av zappas band, trommeslager Jimmy Carl Black, som kalte George «little feet».
Men kanskje Det viktigste bidraget Til Zappa til Georges karriere var det faktum at Han sparket ham. Igjen er det ulike legender om årsakene til denne oppsigelsen, blant Dem At Zappa ikke var fornøyd Med Georges narkotikabruk, eller det morsomste, Det Faktum At Lowell gjorde en solo på 15 minutter med forsterkeren av, men det som synes klart er at Alle av dem fører til det samme felles punktet, Det Faktum At Zappa følte At Willin ‘ var en god nok sang For George å fortsette som en enkel sekundær i bandet hans. 
Little Feat ble født, som Lowell George, i solfylte California, men få band har hørtes mer sørlige som dem, som en god New Orleans lapskaus der det var plass til alt, fra funk Av Meter til Landet Willin’. Det var noen som merket dem southern rock (vi inkluderte dem på vår liste over de 10 essensielle bandene i den stilen), men i dette bandet var det plass til alt: rock, boogie, blues og funk. Instrumentalt var de et flott band og deres særegne element Var George ‘ s slide. En stil som han lærte nesten samtidig som bandet ble dannet, i slutten av 1969, mens han spilte med en venn. George pleide å spille med en åpen d tuning, så hans venn lærte Ham Den Åpne G, plukket opp en glassvase og begynte å spille lysbildet. George hadde funnet lyden han hadde søkt hele sitt liv og igjen demonstrert sin evne til å lære raskt. Da han begynte å spille inn sitt første album, i August 70, han hadde allerede oppnådd sin karakteristiske slide lyd, med tuning i open a, som han spilte Med En Stratocaster som han la Til En Telecaster pickup og mye komprimering. Om noen måneder kan du si at hans spill var bare ett skritt under Duane Allman selv.
deres første album er nær ‘roots rock’ terreng og det som senere skulle bli Kalt ‘Americana’. Det er et utmerket album, med gode bidrag fra alle, the perfect opening Snakes on Everything ble skrevet Av Payne, Og Estrada bidrar på Selve Rolling Stones klingende Hamburger Midnight, selv om den absolutte toppen Er Willin ‘ Av George, sangen som markerte sin karriere. Men Ved en tilfeldighet av skjebnen hadde George skadet en hånd da De skulle ta opp det og ikke kunne spille lysbildet. Det er hvordan han bestemte seg for å ringe fyren som han trodde var best på Det, Ry Cooder. De likte resultatet så mye at han også deltok i Howlin ‘Wolf sang medley. Beundringen mellom begge var gjensidig, Og George viste, i sangene han spilte på lysbildet, at han om noen måneder allerede hadde blitt med i gruppen av de mest personlige lysbildemusikerne på planeten. Kritikerne var entusiastiske, men til tross for alt solgte platen mindre enn 12.000 eksemplarer på den tiden. 
Lowell var en perfeksjonist som trodde sterkt på seg selv og visste at bandet hadde stort potensial, så for sitt andre album bestemte Han seg for å gi det beste av seg selv. Sailin Shoes åpner med En annen klassiker av bandet, Easy To Slip, sangen som burde ha gitt dem berømmelse og formue, men det ble igjen ignorert av allmennheten. Han spilte Også Inn Willin’, denne gangen med Ham på lysbildet, og gjorde den endelige versjonen av Den. Som om ikke det var nok, den store Sleipe Pete Kleinow, som allerede hadde dukket opp på sin debut, bidrar sin pedal Stål til eh sang. Albumet er et vidunder fra begynnelse til slutt, med rocker Tenårings Nervøst Sammenbrudd er et perfekt redskap for å vise sine ferdigheter med lysbildet og En Apolitisk Blues demonstrere sin kompetanse i de mest rolig blues. Til tross for å bli rost igjen av kritikere, solgte albumet lite igjen Og Estrada forlot bandet.
1973 burde vært Året For Little Feat Og Lowell George; ikke bare ga De ut det beste albumet i sin karriere, men de samarbeidet om underverk Som Paris 1919 av John Cale Og Bonnie Raitt og Harry Nilssons album. Kanskje de ikke triumferte kommersielt, Men Little Feat og George ble store navn blant andre band og artister, noe som et band av andre band. For innspillingen av Dixie Chicken ble bassist Kenny Gradney, gitarist Paul Barrere og perkusjonist Sam Clayton med i bandet. Denne nye line-up ga George musikk en mye mer funky lyd som ville bli demonstrert på en plate som bringer dem nærmere New Orleans funk, uten å miste sin egen smak. Det var mesterverket i karrieren hans, med sanger som tittelsporet, Two Trains eller Fat Man in The Bathtub, som ble løst i hans repertoar. Instrumentelt hadde George nådd en topp som kan ses i hans spektakulære samarbeid Med Cale, sanger Som Macbeth sound like Little Feat, på den vakre Roll ‘Em Easy Av Dixie Chicken, eller På From A Whisper To A Scream from Sneakin ‘Sally Through The Alley (et album som åpnet med En versjon av Hans Sailin’ Shoes) Av Robert Palmer som han spilte inn med sine elskede Meter.
Dette var i 1974, samme år Som Feats Don ‘ t Fail Me Now dukket opp, et album med en meget betydelig tittel. Mangelen på suksess, til tross for en lojal tilhengerskare, ble sterkt påvirker forholdet mellom bandmedlemmene, Med George ledelse og perfeksjonisme brakt inn spørsmålet. Du kan si at det var hans svanesang, bandets siste store plate. Det åpnet Med Rock ‘ N ‘ Roll Doctor, et annet godt eksempel På George på slidegitar, men det beste kom med Spanish Moon, pure New Orleans funk, smoky and sparkling like The Meters, eller Dr. John På Rett Sted. Tittelsangen har også Mye Kreolsk smak mens slutten er topp-end ting, Med Cold Cold Cold / Tripe Face Boogie som tilbyr en medley som blir med en blues med en boogie som allerede hadde dukket opp På Sailin ‘ Shoes(igjen perfeksjonismen Til Geroge Ied ham til å spille inn sangene). Finalen, med Bare Georges lysbilde på slutten av den første, er en ekte skjønnhet, på nivået med denne glemte posten at det er verdt å hevde. Her igjen hans favoritt forsterker kan bli hørt, En Howard Dumble, og også på denne á En Gibson ES-345 Custom, en av de få ‘ikke-Stratocaster’ gitarer som han brukte. Selvfølgelig endte han også med å legge Til En Telecaster pickup.
Fra Da av begynte Payne og Barrere å ta bandet til et område som var nær jazzrock, til misnøyen til En George som i økende grad ble påvirket av narkotika. Selv Om Jimmy Page i 1975 kalte dem «det beste rockebandet i verden» og Robert Plant og Mick Jagger (som hadde dukket opp malt på Forsiden Av Sailin ‘Shoes) proklamerte dem deres favorittband, Klarte Ikke George å konvertere Little Feat til American Stones, noe han var veldig nær å gjøre. Selv om De fortsatte å gi gode konserter, Som Waiting For Columbus, var bandet aldri det samme, Og Til Slutt stoppet George det i 1979. Det ga ham tid til å spille inn et godt soloalbum, men kort tid etter utgivelsen døde han et offer for en overdose på Et hotell i Virginia, mens han var på turne og presenterte platen 29. juni 1979. Han hadde nettopp fylt 34 år.
George var en perfeksjonist, en obsessiv og hadde et stort talent. Han klarte ikke å ‘vinne alt’, men hvis du spør musikere Som Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder eller The Meters om Ham, vil De alle fortelle Deg At George var en av de store. Allmennheten kan ha motstått ham, men hans kolleger vet at musikken Til George Og Little Feat var langt over deres salgstall. Lowell George var en self-made musiker, som samlet alle hans påvirkninger for å gjøre svært personlig musikk, noe som også kan brukes på hans gitarspill; hans karakteristiske lyd med lysbildet er helt gjenkjennelig, og når du lytter til en av hans soloer, vet du hvem som står bak den. En egenskap som bare er vanlig for greats.
