To A Skylark Av Percy Bysshe Shelley

‘To A Skylark’ av Percy Bysshe Shelley er en tjueen strofe ode som er konsekvent i sin rim ordningen fra den aller første til siste strofe. Stykket rimer, ABABB, med varierende endelyder, fra begynnelse til slutt.

dette strengt formaterte mønsteret er også konsistent i måleren. De første fire linjene i hver strofe er skrevet i trokeisk trimeter, noe som betyr at en stresset stavelse kommer før en ubelastet (trokeisk). I tillegg har hver av de fire første linjene tre av disse beats (trimeter). Forskjellig fra de andre fire, men i samsvar med resten av diktet, er den femte lengre linjen i hver stanza skrevet i iambisk heksameter. Dette betyr at hver linje har seks slag av ubelastede stavelser før stresset.

det er også viktig å notere høyttaleren i » Til En Skylark. Som det har blitt avslørt i dikt som «Ode To The West Wind», er dette stykket basert på en faktisk opplevelse poeten Percy Bysshe Shelley hadde. Derfor vil dikteren selv bli betraktet som diktets høyttaler.

Sammendrag

diktet begynner med høyttaleren spotting en skylark flyr over ham. Han kan høre sangen tydelig. Fuglens sang «unpremeditated», er ikke planlagt og vakker.

Shelley er bedøvet av musikken produsert av fuglen og betatt av bevegelsen som den flyr inn i skyene og ute av syne. Selv om han ikke lenger kan se det, er han fortsatt i stand til å høre det og føle det nærvær. Fuglen representerer ren, uberørt lykke Som Shelley desperat søker. Denne desperasjonen kommer gjennom i de neste stansene.

dikteren legger deretter ut på en rekke metaforer som han håper å bedre forstå hva fuglen er og hva han nøyaktig kan sammenligne den med. Han ser fuglen som en «høyfødt jomfru» som serenader sin elsker under henne og våren, eller «vernal», dusjer som regner på blomstene under. Skylark er som «rainbow clouds» og selve symbolet på alle «Joyous» ting.

den neste delen av oden brukes til å be skylarken om å avsløre hva som inspirerer den til å synge en så strålende sang. Er det, poeten spør, » felt, eller bølger, eller fjell?»Kan det være, spekulerer han,» former av himmel eller vanlig?»Uansett hva Det måtte være, Har Shelley aldri sett noe som kan tvinge slike lyder fra sin egen stemme.

han sier at for en skapning å ha evnen til å synge på en slik måte, må den ikke vite noe om sorg eller » irritasjon.»Fuglen må ha evnen til å se utover livet, forstå døden, og ikke føle bekymring for det. Dette er grunnen til at mennesker aldri kan nå den samme tilstanden av lykke som skylark eksisterer innenfor. «Vi» pine for ting som vi ikke har, og selv våre «søteste sanger» er fulle av «tristeste tanke.»

‘To A Skylark’ avsluttes med poeten som ber fuglen Om å «Lære halve gleden / at hjernen din må vite.»Selv den lille mengden ville gi Shelley muligheten til å produsere «harmonisk galskap» som ville tvinge verden til å lytte til ham, må like raptly som han lytter til skylark nå.

Analyse Av Til En Skylark

Første Strofe

Hill deg, blithe Spirit!

Fugl du aldri wert,

Som Fra Himmelen, eller i nærheten av det,

Hell ditt fulle hjerte

i rikelig stammer av unpremeditated kunst.

«Til En Skylark» begynner med høyttaleren, Percy Bysshe Shelley (som det var detaljert i introduksjonen), peker ut en skylark i himmelen. Han roper til fuglen, ikke i hilsen, men i ærbødighet, » Hill deg.»

han er overrasket over synet, og som leseren senere vil oppdage, fuglens sang. Han refererer til fuglen som «blithe Ånd», som betyr lykke eller glede. Flere detaljer vil følge, Men Shelley ser denne fuglen som selve symbolet på glede. Det er mindre en fugl, og mer en essens, En » Ånd.»

det er den beste av alle fugler, Det virker så vakkert For Shelley i det øyeblikket at Han hevder at Det har kommet fra «Himmelen», eller i det minste fra et sted » nær det.»

fuglen swooping i himmelen og » Pour «fra det er» hjerte «en sang som er beskrevet som» rikelig «eller rikelig og full av» unpremeditated kunst.»Det er en kunstig sang som ikke er planlagt eller skriptet, og er derfor enda vakrere.

Andre Strofe

Høyere fortsatt og høyere

fra jorden springer du

Som en sky av ild;

the blue deep du wingest,

og sang fortsatt dost sveve, og soaring noensinne sveve.

I den andre strofen Av ‘To A Skylark’ gjør Shelley noen ytterligere observasjoner. Fuglen stopper ikke oppstigningen, den flyr «Høyere» som om den har spratt opp fra jorden. Han sammenligner skylark til » en sky av ild.»Det er kraftig og ustoppelig. Kanskje fuglen kommer tilbake til» Himmelen » fra hvor den først kom.

selv om fuglen fortsatt stiger opp, holder den også opp sin sang. Det gjør de to samtidig, det » fortsatt dost sveve, og soaring noensinne singest.»

Tredje Stanza

i det gylne lynet

av den sunkne solen,

O ‘ er hvilke skyer som er lyse,

du flyter og løper;

Som en ulegemlig glede hvis rase bare er begynt.

fuglen stiger opp mot solens «gyldne lyn». Solen er» senket » eller lavt i horisonten, en mest sannsynlig innstilling for dagen, noe som gir scenen større atmosfære som soloppgang og solnedgang har alltid blitt sett på som magiske tider.

den flyr opp over skyene som er nærmest solen. Det er som om fuglen er » flyte og løpe.»Bak skylark er kraften til» unbodied joy «som ikke går tom for energi, det er» rase er nettopp begynt.»

Fjerde Strofe

den blek lilla selv

Smelter rundt din flukt;

Som en stjerne Av Himmelen,

i den brede dag-lys

du er usett, men likevel hører jeg din skingrende glede,

på dette punktet i «Til En Skylark», fuglen blir skjult i» blek lilla » himmelen. Solen er virkelig går ned og lyset på himmelen er i endring. Det ser ut til å «Smelte» rundt skylark som det flyr.

Shelley sammenligner denne scenen med en som leseren kan komme over i løpet av dagen. Som man kaster øynene mot himmelen i løpet av dagen er det umulig å se stjerner, «men likevel» vet man at de er der. Det samme gjelder For Shelley som sanser fuglens nærvær, men kan ikke lenger se det. Det er som om fuglen har blitt «en stjerne Av Himmelen», eller kanskje det allerede var.

Femte Strofe

Keen som er pilene

av at sølv sfære,

hvis intense lampe smalner

i den hvite daggry klar

Til vi knapt ser, føler vi at det er der.

I den femte strofen gjør Shelley en sammenligning mellom fuglen og månen. Han er direkte knyttet lykke og glede til skjønnheten i den naturlige verden, et tema Som Shelley ikke var kjent med.

fuglen er Like «Ivrig» som «pilene» av lys som kommer fra «sølvkulen» som er månen. Om natten er månen «intens lys», men i løpet av dagen, en gang «hvit daggry klar», er det veldig vanskelig å se. Det forsvinner til slutt, men vi vet fortsatt og «føler at det er der.»

Sjette Strofe

Hele jorden og luften

med din stemme er høy,

Som, når natten er naken,

fra en ensom sky

månen regner ut sine bjelker, Og Himmelen er overfylte..

digteren utvider denne ideen i den sjette stanza: Hele atmosfæren på jorden, alle kan se og ikke se, avhengig av tidspunktet på dagen blir gjort større når fuglens stemme er der. Fuglen er som månens stråler som regner ned Fra Himmelen.

Syvende Strofe

Hva du er vet vi ikke;

Hva ligner mest på deg?

fra regnbueskyer flyter det ikke

Dråper så lyse å se

Som fra ditt nærvær dusjer et regn av melodi.

det er på dette punktet at poeten igjen vil komme tilbake til ideen om at fuglen er mer enn bare en skapning, den representerer noe større. Det er essensen av lykke og alt som trengs for å leve et gledelig liv.

høyttaleren begynner med å si at han ikke vet nøyaktig hva skylark er, bare hva han kan tenke å sammenligne det med. Han nevner en rekke ting som han kunne sammenligne fuglen med. Den første er «rainbow clouds», som høres pristinely vakker, men poeten avviser dem raskt, da «Dråper» de regner er ingenting i forhold til «melodien» som «dusjer» fra skylarks nærvær.

Åttende Strofe

som En Poet skjult

i tankens lys,

sang salmer unbidden,

Til verden er smidd

til sympati med håp og frykt det aktet ikke:

De neste par stanser fortsette på dette temaet Som Shelley prøver å finne ut hvordan akkurat å beskrive fuglen.

det er, sier han, som en poetisk impuls som ikke kan hindres. Det er » synge salmer unbidden som har utilsiktede, men fantastisk, konsekvenser. Fuglens sang tvinger sympati til overflaten i tankene til de som ikke tidligere har tatt hensyn til andres «håp og frykt». Det er aktivt og moralsk å forbedre de som hører sin sang.

Niende Strofe

Som en høy-født jomfru

I et palass-tårn,

Beroligende hennes kjærlighet-laden

Sjel i hemmelig time

med musikk søt som kjærlighet, som flyter over hennes hule:

Stanza ni av ‘Til En Skylark’ gir leseren en annen sammenligning. Den skylark sies å være som en «high-født jomfru» som er låst bort i en » palass-tårn.»Derfra, langt over hennes elsker, som fuglen er over dikteren, er hun i stand til å hemmelighet «Sooth» sin » sjel. Hennes ord, akkurat som fuglens musikk, er «søt som kjærlighet» og i tilfelle av jomfruen, det «flyter hennes bower,» eller soverom.

Tiende Strofe

som en glød-orm gylne

i en dell av dugg,

Spredning unbeholden

sin antenne hue

blant blomster Og gress, som skjermen det fra visningen:

Shelley har fortsatt et par flere sammenligninger å dele. Han ser fuglen som en «glød-orm» som utgir «golden» lys i en «dell,» eller liten dal i skogen, blant » dugg.»Dette lille øyeblikket av skjønnhet er like delikat og viktig som det øyeblikket Shelley lever. Disse naturlige sammenligningene er De Som bringer Shelley nærmest å videresende følelsene han følte mens han hørte og kort så skylark.

fuglen Er «Spredning» det er » hue » eller lykke fra himmelen. Det er «ubeholden» til noen eller noe, det er sinn og handlinger er det eget. Dens glede regner ned «Blant blomster Og gress», dets essens blir en del av alt, ikke sett, men følt.

Ellevte Strofe

Som en rose embower ‘d

i sine egne grønne blader,

av varme vinder deflower’ d,

Til duften det gir

gjør svak med for mye søtt de tungvingede tyvene:

i ellevte stanza presenterer høyttaleren en endelig sammenligning. Lydene, følelsen og fuglens utseende minner Shelley Om En » rose «som er beskyttet, eller» embower ‘d», men det er egne blader.

beskyttelsen varer ikke evig og «varme vinder» kan blåse av alle sine blomster og spre sin duft i brisen. Raskt er den» søte «av kronbladene for mye selv for vindene,» de tunge vingede tyvene.»

Tolvte Strofe

Lyden av vernal dusjer

på blinkende gress,

Rain-awaken ‘ d flowers,

Alt som noen gang var

Glad, og klar, og frisk, din musikk overgår.

talerens metafor strekker seg inn i den tolvte stanza. Lyden av fuglens sang er hinsides alt. Det «overgå» alt som noen gang var før betraktet Som » Gledelig og klar og frisk.»Det er bedre enn «Lyden av vår,» eller våren, «dusjer» landing på «blinkende gress» og skjønnheten i blomstene som regn vil ha «awaken’ d.»

Trettende Strofe

Lær oss, Sprite eller Fugl,

hvilke søte tanker er dine:

jeg har aldri hørt

lovprisning Av Kjærlighet eller vin

som peste frem en flom av bortrykk så guddommelig.

dette er et vendepunkt i ‘To A Skylark’ hvor taleren, etter å ha uttømt sine metaforer, vender tilbake til skylark og adresserer den.

han håper At «Fuglen», eller kanskje det er mer egnet til å kalle det en «Sprite» som det legemliggjør en følelse, hvilke tanker det tenker. Som dikter prøver han å forholde seg til denne kunstflommen og har i sitt liv aldri sett noe som kan inspirere en slik skjønnhet. Ikke » Ros av kjærlighet eller vin.»

Fjortende Strofe

Kor Hymeneal,

eller triumf sang,

Match ‘ d med din ville være alle

Men en tom vaunt,

en ting der vi føler det er noen skjulte ønsker.

fuglens sang er beskrevet som å være som en hymne sunget av et kor, så vel som som en » triumferende sang.»Det er egnet til alle anledninger og alle situasjoner i menneskelivet. Det kan like outmatch religiøse eller krig-tid saks og inspirasjon.

Alt som ville til og med forsøke å konkurrere med fuglen, ville være «en tom vaunt» eller en grunnløs skryt. Andre sanger ville tydeligvis mangle noe, et element som er umulig å nevne, men klart ikke der.

Femtende Strofe

hvilke objekter er fontenene

av din lykkelige stamme?

hvilke felt, eller bølger eller fjell?

hvilke former av himmel eller vanlig?

hvilken kjærlighet av ditt eget slag? hva uvitenhet om smerte?

igjen sonder høyttaleren fuglens sinn. «Hva,» spør han, tenker du på? «Hvilke objekter» eller visjoner kommer din vakre sang fra?

han er fast bestemt på sine spørsmål, villig fuglen med all sin makt til å svare. Han tror at rett rundt hjørnet, med bare noen få ord fra fuglen, vil han få svaret på et av livets største spørsmål. Hvordan finne lykke.

han stiller en rekke alternativer, er sangen din inspirert av » felt, eller bølger eller fjell?»Eller kanskje det er gitt sin form av» former av himmelen eller vanlig, » betyr felt.

han fortsetter å stille spørsmål. Har din sønn kommer fra » kjærlighet av ditt eget slag?»En kjærlighet som skylark har funnet blant sine egne arter eller bare et liv velsignet uten smerte.

Sekstende Strofe

med din klare ivrig glede

Languor kan ikke være:

Skygge av ergrelse

kom Aldri nær deg:

du elsker: men ne ‘ er visste kjærlighetens trist metthetsfølelse.

taleren tror ikke at noen som noen gang har følt smerte,» Skyggen av irritasjon «eller» Languor «kunne produsere denne sangen av» ivrig glede.»Faktisk kan disse elementene i livet ikke engang ha kommet nær å berøre skylark. Han vet på en eller annen måte at fuglen har opplevd kjærlighetens underverk, uten «kjærlighetens triste matthet» eller skuffende konklusjoner.

Syttende Strofe

Våkne eller sove,

du av døden må anse

ting mer sanne og dype

enn vi dødelige drømmer,

Eller hvordan kunne dine notater flyte i en slik krystallstrøm?

Fra notene til fuglens sang fortsetter Shelley å gjette om sitt indre liv. Han mener at for fuglen å være i stand til å produsere en slik ren lyd det må forstå mye mer om liv og død enn «vi dødelige drømmer.»Denne kunnskapen må gis fra utover, og derfor er det hinsides hvor lydene må komme.

Attende Strofe

vi ser før og etter,

og pine for hva som ikke er:

vår sincerest latter

med litt smerte er nervøs;

våre søteste sanger er de som forteller om tristeste tanke.

‘Til En Skylark’ er i sin konklusjon Og høyttaleren, Percy Bysshe Shelley, fortsetter å gjøre feiende påstander om innholdet i skylark. Han sammenligner, i denne stanza, måten mennesker ser døden på, slik skylark må.

» Vi «kan bare se døden som» før og etter «mens» pin » for det vi ikke har. Vi er ute av stand til å nyte noe uten å huske vår egen smerte. Dette er tydeligst gjennom våre «søteste sanger» som ikke er like rene som skylarkens uberørte lykke.

Nittende Strofe

men Hvis vi kunne forakte

Hat Og stolthet og frykt;

hvis vi var ting født

Ikke å felle en tåre,

jeg vet ikke hvordan din glede vi noen gang skulle komme nær.

poeten fortsetter videre, og sier at selv om menneskeheten var i stand til å riste av seg Sitt «Hat, stolthet og frykt» og alle de menneskelige tingene som vi er født med, selv om vi er i stand til å finne en tilstand av å være der vi «kaster» ikke en «tåre», ville vi likevel ikke vite gleden som skylark gjør. Vi ville ikke være i stand til å «komme nær.»

Twentieth Stanza

Bedre enn alle tiltak

av herlig lyd,

Bedre enn alle skatter

som i bøker er funnet,

din dyktighet til poet var, du spotter av bakken!

i de to siste versene av ‘To A Skylark’, gjør poeten en siste bønn til skylark.

han begynner med å si at evnen til å synge og oppleve lykke som skylark gjør er verdt mer for ham enn alle » skatter / som i bøker er funnet . «Det er bedre» enn alle tiltak «av annen» herlig lyd.»

Tjueførste Strofe

Lær meg halvparten av glede

at hjernen din må vite,

slik harmonisk galskap

fra mine lepper ville flyte

verden bør lytte da, som jeg lytter nå.

han ber skylark å behage, » Lær meg halve glede / at hjernen din må vite.»Hvis Shelley selv kunne kjenne en del av fuglens glede, tror han at fra «mine lepper» ville en «harmonisk galskap» flyte. Han ville bli overvunnet med sine egne nye evner. Hans gledelige lyd ville tvinge verden til å lytte til ham så nøye som han nå lytter til skylark.

Alt i alt handler ‘To A Skylark’ om en manns søken etter lykke. På poeng virker han på randen av desperasjon, håper utover håp om at denne lille fuglen vil svare på hans største spørsmål. Dette diktet er spesielt relatable av denne grunn. Hvem har ikke ønsket i sine dystre øyeblikk, en rask løsning, en umiddelbar utsettelse, eller en vei inn i evig glede?

Om Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley ble født i 1792 I Broadbridge Heath, England. Han vokste opp på landsbygda og ble utdannet Ved University College Oxford. Mens I skolen Shelley var kjent for sine liberale synspunkter og ble en gang refset for å skrive en pamflett med tittelen, Nødvendigheten Av Ateisme. Foreldrene hans var svært skuffet over ham og krevde at han forlot all sin tro. Kort tid etter dette rømte han med En 16 år gammel kvinne, Harriet Westbrook, som han snart trøtt. Det Var på denne tiden At Shelley begynte å skrive sin lange form poesi som han er best kjent.

Shelley hadde to barn Med Harriet, men før deres andre ble født forlot Han henne for fremtiden forfatteren Av Frankenstein Eller Den Moderne Prometheus, Mary Godwin. Mary ble gravid med Henne og Shelleys første barn kort tid etter, og Harriet saksøkte Shelley for skilsmisse. Kort tid etter Dette Møtte Mary Og Percy Lord Byron, Eller George Gordon, det var gjennom et av deres møter At Mary ble inspirert Til å skrive Frankenstein.

I 1816 begikk Shelleys første kone Harriet selvmord, Og Mary og Percy giftet seg offisielt. I Løpet Av sin tid Sammen Mary Shelley eneste barn å leve i voksen alder Var Percy Florence. Tidlig i 1818 forlot Han Og hans kone England, Og Shelley produserte de fleste av Hans mest kjente verker, Inkludert Prometheus Unbound. I 1822, ikke lenge før Han var ment å slå 30, ble Shelley druknet i en storm mens han seilte i sin skonnert på vei Til La Spezia, Italia. Mary var bare 24 på den tiden og ville leve i en alder av 53, døde av hjernekreft I London i 1851.