Topp 10 Tips For Hver Konsertfotograf

1) Start Lokale Og Bygge Opp

akkurat som alle sjangre av fotografering, bygge lokalt er din beste sjanse til å skape muligheter for deg selv, og musikk fotografering fotografering er ikke annerledes. Dette betyr to ting.

1. Begynn å jobbe med lokale band. Dette er kunstnerne som trenger deg og bildene dine akkurat som du trenger tilgang og villige fag. Du vil kunne skape et partnerskap med lokale kunstnere i stedet for å bli sett på som et potensielt ansvar med mer etablerte kunstnere.
2. Arbeid med nasjonale kunstnere mens de spiller i hjembyen din. Når du har kunstnere som kommer gjennom byen din som du vil jobbe med, nå ut. Du vil ha en mye bedre sjanse til å bli ansatt eller få tilgang hvis du representerer et slags ikke-innsatsvalg, uten utgifter og pålogging som trengs for å ta en risiko for en av partene i å reise for en konsert eller en høyere profilhendelse.

2) Skyt Alt

du vet aldri hva slags sjanger av musikk du vil elske å fotografere. Selv om du hører på hip hop, skyte indie rock. Hvis DU elsker EDM, skyt metall. Du bør for all del grave inn i scenen din og musikken du elsker, men fotografering av alle sjangere av musikk vil ikke bare gi deg eksponering for handlinger du kan bli forelsket i å fotografere, men det vil utvide dine erfaringer, dine ferdigheter og din kropp som musikkfotograf. Du vil komme bort mer allsidig, kunnskapsrike og erfarne som et resultat, som alle vil tjene deg som en musikkfotograf fremover.

3) Vis Frem Arbeidet Ditt

hvis du vil være musikkfotograf, finn et sted hvor du kan vise arbeidet ditt og presentere deg selv som musikkfotograf. Opprett en egen instagram-konto eller opprett et fotograferingsnettsted dedikert til konsertfotografering. Å vise arbeidet ditt vil gi deg et klart uttak for å vise frem musikkfotograferingen din og også begynne å koble til andre musikkfotografer og, enda viktigere, musikere og beslutningstakere som enten kan gi deg tilgang eller til og med ansette deg. Bruk Instagram og sosiale medier først, men til slutt bør du sikte på å ha en dedikert fotoporteføljeside som du kan bruke til å vise frem arbeidet ditt.

4) Oppdater Porteføljen Din Regelmessig

Når du starter som levende musikkfotograf, er det sannsynlig at ferdighetene dine kan utvikle seg dramatisk. Da jeg startet som konsertfotograf, var målet mitt alltid å skape et porteføljeverdig bilde for hvert band jeg fotograferte. Et høyt mål å være sikker, men en som var mulig, spesielt da jeg bygde en portefølje av konsertfotografering. Når du starter i en fotograferingsgenre, bør du sikte på å kontinuerlig oppdatere porteføljen din og legge inn nytt arbeid slik at bildet ditt som fotograf er like aktuelt som ditt siste skudd. Vær årvåken om å oppdatere porteføljen din og legge ut nytt arbeid Til Instagram.

5) Vær Konsertfotografen

uansett hvor du er, sørg For at du er kjent som musikkfotograf i din scene, din by, din region. Og ideelt sett, ikke bare en musikkfotograf, men musikkfotografen for den typen musikk du elsker mest. Å bygge dette omdømmet – av kvaliteten på arbeidet ditt, nettverk med band, lage porteføljen din for å presentere deg selv som musikkfotograf — vil bety at du bygger et merke som vil åpne deg for nye muligheter og til og med kunder som vil søke deg.

6) Forplikte Seg Til Tiden For Å Gjøre Fremskritt

Hvis du vil lykkes som musikkfotograf, må du forplikte deg. Den brutale sannheten er at musikkfotografering er et felt med tonnevis av konkurranse, og virkeligheten er at det kan ta år å finne suksess eller å skille seg ut på en meningsfull måte.

som musikkfotograf bør du planlegge å begå hvis du vil gjøre det til et nivå hvor du regelmessig skyter store show, får betalt for arbeidet ditt og har gjort et navn for deg selv.

7) Finn Din Stil Som Musikkfotograf

som fotograf bør du strebe etter å finne din stil Og hva som definerer deg. Dette gjelder spesielt som musikkfotograf, hvor du på konserter finner deg selv skulder til skulder med folk og kjemper for de samme vinklene og øyeblikkene å fange.

hvis du kan definere stilen din, vil det gjøre det bare så mye lettere å begynne å skille seg ut fra jevnaldrende og konkurranse, noe som vil være et konkurransefortrinn i å skyte for publikasjoner, jobbe med kunstnere og mer.

8) Ha Det Gøy

Dette er viktig. For alle de tekniske utfordringene og alle frustrasjonene i access, er musikkfotografering morsomt. Det er langt enklere måter å tjene penger med et kamera, men ingen (i hvert fall etter min mening) som holder den samme elektrifiserende spenningen som å fotografere levende musikk. Spenningen og energien til å fotografere musikk er grunnen til at alle ekte musikkfotografer blir forelsket i å skyte konserter, og dette er noe du alltid bør holde nær hjertet ditt.

9) Embrace Sviktende Som Konsertfotograf

Konsertfotografering er teknisk vanskelig-spesielt i mindre arenaer, hvor lysnivået kan være ekstremt svakt. Du har begrenset tilgang, begrenset tid, og ingen » gjør-overs.»Alle disse tingene legger opp til en enorm mengde utfordringer. Og vet du hva? Du kommer til å mislykkes. Du kommer til å savne skudd og få noen ting galt.

videre må du være forberedt på å møte mye avvisning som konsertfotografering. Å være musikkfotograf er TØFT. Det er en intens mengde konkurranse, mulighetene er svært begrenset, og tilgang er en konstant utfordring.

det viktigste å vurdere her er at hver musikkfotograf har vært i samme posisjon av små feil. Enda viktigere, hver feil er en mulighet til å lære og bli bedre med neste skudd eller neste konsert. Hver gang du sliter, er det en sjanse til å lære og forbedre.

Få Sosial: