w tym tygodniu, z okazji 75. urodzin Townes Van Zandta, Fat Possum Records wydało Sky Blue, pośmiertny album z niepublikowanymi wcześniej nagraniami jednego z największych amerykańskich autorów piosenek, którzy kiedykolwiek żyli. Sky Blue, nagrany po prostu w kameralnej sesji w studiu przyjaciela w 1973 roku, zawiera dwie kompozycje Van Zandta, które są naprawdę nowe dla świata, garść szorstkich wersji utworów, które już wydał lub wydałby później, oraz kilka coverów. To świetny zbiór prac, ale byłby dziwnym wprowadzeniem do kanonu Van Zandta dla każdego, kto nie jest już oddanym słuchaczem.
jeśli to Ty, Czytaj dalej. Poniżej zebraliśmy 10 najważniejszych piosenek Townes Van Zandta z całego jego katalogu: nie jest to ostateczna lista jego” najlepszych ” utworów, ale taka, która, mamy nadzieję, da poczucie jego zasięgu. Był pochodzącym z Teksasu piosenkarzem country z malarskim wyczuciem koloru i kształtu, poetą oddaniem metrum i rymu, czułym sercem, twardym wyglądem, sposobem na to, aby małe szczegóły wydawały się uniwersalne, a rozległe obserwacje wydawały się intymne.
Van Zandt miał reputację udręczonej i krnąbrnej duszy, której nie zawsze zniechęcał: „Musisz rozdać żyletki przed końcem planu” – powiedział kiedyś o swoich koncertach. żył życiem pełnym zgiełku i samotności, zanim zmarł w wieku 52 lat w 1997 roku, z powodu komplikacji po latach nadużywania substancji. Ale miał również głębokie i ciepłe poczucie humoru, które przejawiało niemal dziecinne spojrzenie na świat. Jego album Live at the Old Quarter, który dokumentuje serię solowych koncertów w Houston w 1973 roku, jest skarbem, zarówno dla żartów i żartów między piosenkami, jak i dla samych piosenek. W jednym dowcipie dwóch pijaków kłóci się przed barem o to, czy „tym obiektem na niebie” jest słońce czy księżyc. Pytają trzeciego pijaka, którego odpowiedź jest równie śmieszna jak sam argument, ale dochodzi do czegoś prawdziwego o zasadniczej absurdalności życia jako osoba na świecie: „Aw, Nie wiem, człowieku. Nie jestem z tej okolicy.”
Steve Earle, jeden z wielu akolitów Van Zandta, słynnie powiedział: „Townes Van Zandt jest najlepszym autorem tekstów na całym świecie, a ja stanę na stoliku Boba Dylana w moich kowbojskich butach i powiem to.”Trudno się z nim kłócić.
„Rex’ s Blues”
„jeśli pokroisz karty z Rexem, dostaniesz 3, a on 2, wiesz co mam na myśli?”Van Zandt powiedział, przedstawiając swój występ” Rex 's Blues” na Old Quarter w 1973 roku. („Rex’ s Blues ” pojawia się również na Sky Blue.) Na pierwszy rzut oka, piosenka jest studium postaci o alkoholiku z kiepskim szczęściem w kartach i związkach, prawdziwą inspiracją życiową jest przyjaciel Townes’ a Rex Bell, który był współwłaścicielem starej dzielnicy. Townes gra na gitarze jest „bluesem” w sensie Mississippi John Hurt tego terminu, z fingerpicking szkicowanie rollicking ragtime feel. Pomimo wesołego akompaniamentu, piosenka ostatecznie przybiera ton samobójczego listu. Townes szkicuje całe spektrum życiowych doświadczeń w zabawnych, smutnych małych frazach. Jego Śpiewnik jest pełen odniesień do śmiertelności, a „Rex’ s Blues” dociera tam z dwoma akordami i kilkoma wersami, które są wystarczająco dobre, aby oznaczać prawie wszystko, co chcesz. Zawiera ona kandydata na najlepszą zwrotkę Townes’ a wszechczasów, odzwierciedlenie podręcznikowego uczucia bycia uwięzionym w beznadziejnej roli, bezużytecznego ciężaru dla świata i siebie: „jestem przykuty Na twarz czasu / Feelin’ full of foolish rhyme / There ain 't no dark till something shines / I’ m bound to leave this dark behind.”- WINSTON COOK-WILSON
„Waiting Around To Die”
najbardziej niezwykła Sekwencja Heartworn Highways, kultowego impresjonistycznego dokumentu o ruchu outlaw country z połowy lat 70., dotyczy Van Zandta i Seymoura Washingtona, emerytowanego Kowala urodzonego w 1896 roku, którego dom stał się nieprawdopodobnym miejscem spotkań muzyków Austina i innych związanych z nim hipisów w tym czasie. – Zamierzam przeprowadzić wywiad z wujkiem Seymourem Washingtonem-zapowiada Van Zandt, a Waszyngton zaczyna opowiadać o swoich latach autostopu do pracy, kiedy nie było go stać na transport, a następnie nakreśla drobniejsze punkty robienia i stosowania podków. Wkrótce dzieli się mądrością na temat cnoty umiaru, zwłaszcza jeśli chodzi o picie whisky-mądrość, która jest wyraźnie przeznaczona na pewnym poziomie dla samego Van Zandta, który przez prawie całe życie walczył z alkoholizmem i uzależnieniem. Wokalista odbija się na swoim miejscu, gdy słucha, napadając na kamerę i innych ludzi w pokoju. Jeśli rozpoznaje wagę tego, co Waszyngton próbuje mu powiedzieć, nie okazuje tego.
później Van Zandt wykonuje” Waiting Around To Die”, balladę najbardziej znaną z jego albumu z 1969 roku, ale biorąc pod uwagę jego ostateczne wykonanie tutaj. To brutalnie trafny wybór na razie, jak świadoma nagana od Van Zandta do jego wcześniejszej insouciance. Jego narrator pije, gra, przeskakuje pociągi, popełnia rabunek, a kończy się uzależnieniem i więzieniem-może z powodu dzieciństwa zniszczonego przemocą domową, do którego nawiązuje w drugiej zwrotce, a może dlatego, że robienie tych rzeczy wydawało się „łatwiejsze niż czekanie na śmierć”, co powtarza jak katastrofalną mantrę. Kamera najpierw skupia się na płynnym fingerpickingu Van Zandta, ale wkrótce przenosi się do uroczystej twarzy Washingtona przez ramię. Z jego opowieści o trudach możemy wnioskować, że ten człowiek nie jest łatwo płaczący. Pod Koniec „czekania na śmierć” bez wstydu płacze. Może się okazać, że robisz to samo.- ANDY CUSH
„dla dobra Piosenki”
Van Zandt napisał wiele ze swoich najlepszych prac w przestrzeni czarnego serca, post-relacji między pełzaniem do tyłu a ruszaniem dalej. W” For the Sake of the Song”, the Texas native obraca arcydzieło łez-in-your-beer balladry, tkając swój żal przez historię kobiety, która chce więcej, niż może dać. „Czy ona naprawdę myśli, że jestem winna/ czy naprawdę wierzy, że moje słowo może złagodzić cały jej ból?”śpiewa, tak samo dla siebie, jak dla każdej publiczności, przed którą stoi. Nikt tak nie łamie serca, jak Van Zandt, ale nawet w swoim ponurym stanie, pozostaje opanowany. Czasami po prostu trzeba śpiewać dla dobra piosenki.- ROB ARCAND
„żyć To latać”
czasami Van Zandt był przebiegłym gawędziarzem, kręcącym eleganckie bajki o bandytach i Stróżach prawa. Innym razem był spowiednikiem, śpiewającym pierwszoosobowe opowiadania o miłości i stracie. Czasami wślizgnął się w inną tożsamość: hardscrabble mędrzec, dozując zenlike aforyzmy nad napojem i dymem. „Żyć To latać” z 1972 roku to klasyka tej drugiej kategorii, Traktat o wstaniu każdego dnia i przechodzeniu przez to, bez względu na to, jak wysoko czy nisko. Układ jest po cichu majestatyczny, a każda linia jest klejnotem. Niektórzy są nawet bardziej niż to: „życie to głównie marnowanie czasu / i będę marnować swoją część / ale nigdy nie czuję się zbyt dobrze / więc nie trwajmy zbyt długo.”Mógłbyś zrobić dużo gorzej dla przewodniej filozofii życia.- AC
„Żegnaj Panno Karuzelko”
muzycznie mówiąc, niewiele piosenek Van Zandta jest tak doskonale skonstruowanych, jak melodyjny, słodko-gorzki punkt kulminacyjny jego albumu zatytułowanego ” Fare Thee well, Miss Carousel.”To nie z tego Townes jest znany, ale piosenka szczyci się doskonałym refrenem mocy, wspieranym przez dynamiczną aranżację full-band. Odważny wybór niekredytowanego perkusisty, aby całkowicie zanudzić się w wersach-poza kilkoma niekonsekwentnymi, klaszczącymi wypełnieniami – jest kluczowy. Nietypowe podejście sprawia, że Townes nie był przyzwyczajony do włączania ciężkich bębnów do swoich piosenek, ale usprawiedliwia ich użycie tutaj, gdzie funkcjonują jak dziwne urządzenie narracyjne. Jego anegdotyczne szkice „Miss Carousel”, „The drunken clown” i „the blind man with his knife in hand”, symboliczne teksty Townes’ a czasami przypominają Dylana z połowy lat 60. Ale są nasyceni tą specyficzną marką melancholii Van Zandta, przełamaną przez kuplety, które oddalają się, aby zastanowić się nad całą ludzką kondycją.- WCW
„Snowin’ on Raton”
Van Zandt nagrywał znacznie rzadziej, gdy wszedł w wiek średni w latach 80. i 90., ale nigdy nie przestał pisać świetnych piosenek. Jednym z nich jest „Snowin’ on Raton”, utwór otwierający jego album At My Window z 1987 roku. To nie tyle opowieść o mężczyźnie, który opuszcza swoich bliskich, co seria zimowych obrazów, które oddają efekt tego wyjazdu: miasto, w którym nie wieje wiatr, góra, w której nie wzejdzie księżyc, samotna postać wędrująca donikąd. Podobnie jak „żyć To latać” i „Fare Thee Well, Miss Carousel”, zawiera również szerokie, ale potężne obserwacje na temat natury życia i miłości. „Pożegnaj lata, nie możesz ich / nie możesz obracać kręgów słońca” Van Zandt śpiewa w trzeciej zwrotce. „Nie możesz liczyć Mil, dopóki ich nie poczujesz / i nie możesz trzymać kochanka, który odszedł.”- AC
„będę tu rano”
Katalog Van Zandta jest pełen takich piosenek jak „Snowin’ on Raton”: samotni wędrowcy kradną w środku nocy, bez kobiet, które kochają, zwykle bez określonego powodu innego niż urok otwartej drogi. „Będę tu rano” na początku wydaje się kolejnym wpisem w tej kategorii. – Nie ma ładniejszego widoku niż spoglądanie wstecz na miasto, które zostawiłeś-zastanawia się Van Zandt. Potem jest zwrot akcji, który skanuje zarówno jako szczery wyraz oddania, jak i złośliwy, samo-deprecjonujący żart. Autor piosenek przyznaje się do własnych skłonności do zaangażowania, ale obiecuje, że tym razem będzie inny. – Chciałbym pochylić się pod wiatr i powiedzieć sobie, że jestem wolny-śpiewa. – ale twój najdelikatniejszy szept jest głośniejszy niż wołanie autostrady do mnie.”Obiekt jego uczucia wymaga pewnego Zapewnienia, które próbuje zaoferować w refrenie:” Close Your eyes, I 'll be here in the morning / Close your eyes, I’ ll be here for while.”Biorąc pod uwagę sposób, w jaki harmonia zmienia się nieoczekiwanie w żałosny akord molowy w tym ostatnim słowie, nie jesteśmy pewni, czy mu wierzyć.- AC
„No Place To Fall”
„No Place to fall” jest jednym z kilku standardów Van Zandta, które grał na żywo przez całe pięć lat, zanim wydał je w wersjach studyjnych (na Flyin’ Shoes z 1978 roku.) W wersji albumowej produkcja i aranżacja żartobliwie wpisują się w walcowy klimat utworu, z masywnym brzdękiem, pełnym bębnem i błyskotliwymi wokalami tworzącymi ironiczny kontrapunkt dla żałobnej dwuznaczności tekstu. „No Place to Fall” zaczyna się jako wstępna Prośba, a kończy się bardziej irresolute niż się zaczęło, z nadzieją na trwałe połączenie, które prawdopodobnie pozostanie marzeniem. Townes szkicuje zarys depresyjnego doświadczenia, szczególnego daru jego – bycia „wiecznie niebieskim”, przytłoczonym pośpiechem czasu i pochmurnymi dniami. Embrionalny solowy występ „No Place to Fall” Na Live at the Old Quarter jest najbardziej wpływową wersją, wspartą luźnym brzuchem Townes’ a i jasnym, melodyjnym wokalem. Kolejnym ważnym dokumentem jest nieco bardziej szorstkie wykonanie solowe, pochodzące z prywatnego performansu nagranego w 1988 roku.- WCW
„Pancho i Lewak”
opowieść o dwóch uciekających bandytach, „Pancho i Lefty” oferuje to, co może być najczystszą destylacją głosu Van Zandta, wypełnionego drolly intymnymi szczegółami, które mogą pochodzić tylko z życia tragikomicznych trudności. „Żyjąc w drodze, mój przyjacielu / chciał cię uwolnić i utrzymać w czystości / teraz nosisz skórę jak żelazo / a twój oddech jest twardy jak nafta”, śpiewa przez niski pociąg. Jedna z najbardziej pamiętnych melodii Van Zandta, piosenka została później coverowana przez Williego Nelsona i Merle ’ a Haggarda, dzięki czemu znalazła się na 1.miejscu listy Billboard country chart w 1983 roku. Jednak nawet z całą ich harmonią wokalną i studyjną polszczyzną, okładka nigdy nie mogła zbliżyć się do oryginału, gdzie autor osiąga takie uczucie pustego baru, które niewielu do dziś jest w stanie uchwycić, tak bardzo, jak chcieliby spróbować. Nigdy słowo „federales”nie brzmiało tak niezachwianie.- RA
„Buckskin Stallion Blues”
niektórzy śpiewacy zaczynają tracić swój głos z wiekiem; Van Zandt jakoś znalazł jeszcze więcej swojego. Na późnych albumach, takich jak At My Window I No Deeper Blue z 1994 roku, jego instrument jest zauważalnie ważniejszy niż w latach 60.i 70., z nowo solidnym low endem wypełniającym przestrzeń w miksie. Używa go do doskonałego efektu na „Buckskin Stallion Blues”, grzebiąc głęboko w każdej linii. „Jeśli miłość może być i nadal być samotna, gdzie to zostawia mnie i ciebie?”pyta po prostu strummed gitara akustyczna, i nie udaje, że zna odpowiedź. „Buckskin Stallion Blues” to dzieło dojrzałego autora tekstów, który nie stracił zdolności do zmiażdżenia Cię kilkoma starannie ułożonymi słowami lub poczuciem humoru. „”Buckskin Stallion” jest o dziewczynie i koniu ” – opowiadał czasem widzom jako wstęp do piosenki. „I nadal Tęsknię za koniem.”- AC
