bycie wolnym oferuje zróżnicowaną rutynę pracy i szansę bycia własnym szefem – ale przejście z życia studyjnego na samozatrudnienie może być wstrząsające. Aby pomóc każdemu, kto myśli o wybiciu się na własną rękę, poprosiliśmy czołowych artystów, którzy pracują jako freelancerzy lub robili to w przeszłości, o ich radę.
możesz przeczytać ich wskazówki dotyczące przetrwania pierwszego roku freelance poniżej: obejmują one wszystko, od znalezienia klientów do pozostania zainspirowanym. Sam też dałem napiwek. Jestem niezależnym pisarzem, a nie artystą, ale wskazówka dotyczy wchodzenia w rutynę pracy – a zwlekanie jest uniwersalne.
zdjęcie główne: Number 41 – Akira fan art Randy Vargas
radzę każdemu, kto chce być niezależnym artystą koncepcyjnym, aby rozpoczął pracę w firmie. Zbyt wiele osób wskakuje do freelancerskiego stylu życia bez żadnego doświadczenia w pracy.
najpierw musisz wiedzieć, jak szybki jesteś . Jako niezależny artysta będziesz odpowiedzialny za podawanie klientom szacunków, jak długo zajmie ci ukończenie projektu.
po drugie, musisz dowiedzieć się, ile jesteś naprawdę wart. Nawiązywanie relacji z innymi artystami pozwoli Ci dowiedzieć się, co ich zdaniem jest sprawiedliwą stawką dla Twojego obecnego poziomu umiejętności.
Jerad Marantz, Niezależny artysta koncepcyjny
odwiedź galerię ArtStation Jerada
nie wstydź się promować siebie
żyjemy w trudnych czasach, w których każda praca jest konkurencyjna. W tej chwili internet jest najpotężniejszą bronią do promowania siebie, więc używaj go do granic możliwości.
promuj się na forach, publikuj swoje prace na stronach związanych ze sztuką, udostępniaj prace innych ludzi i bądź społeczny. Krótko mówiąc, być wszędzie. Ktoś w końcu cię zauważy.
ale pamiętaj: nie wstydzenie się nie oznacza, że musisz być dupkiem. Pomaganie innym ludziom i dzielenie się wiedzą gromadzi ludzi wokół ciebie i czyni cię bardziej atrakcyjnym dla potencjalnych klientów.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
odwiedź galerię ArtStation Darka
użyj mediów społecznościowych
posty na forach na stronach związanych ze sztuką (DeviantArt, Conceptart.org) i internetowych ofert pracy (Behance, freelance.com) są bardzo dobrymi sposobami na zdobycie tych pierwszych prowizji.
firmy rzadko czytają cokolwiek od artystów do wynajęcia, więc szukaj istniejących postów od klientów szukających artystów. Jeśli ich wymagania pasują do twojego zestawu umiejętności, wyślij e-mail ze wszystkimi niezbędnymi informacjami, wykazując zainteresowanie projektem. Może to potrwać kilka prób: bycie aktywnym w sieciach społecznościowych i posiadanie zaktualizowanego portfolio z najlepszą pracą ogromnie pomoże.
jeśli chcesz stworzyć własne ogłoszenie, przeczytaj posty innych artystów na forum i zobacz, które z nich zadziałały najlepiej. Postaw się w skórze klienta: czy zatrudniłbyś tę osobę?
Randy Vargas, ilustrator i artysta komiksowy
odwiedź galerię ArtStation Randy ’ ego
NIE zmarnuj tego, gdy spotkasz się twarzą w twarz
pamiętaj, że Twoje działania mają wpływ na Twoją branżę. Widziałem wielu wielkich artystów cierpiących z powodu pracy nie z powodu ich zdolności, ale z powodu braku kontaktów, które pomogłyby im przetrwać trudne czasy.
podczas sieci twarzą w twarz, obserwować swoje działania tak dokładnie, jak na pierwszej randce. Zbyt wiele razy byłem na wydarzeniu, gdzie ktoś stał się agresywny lub nieznośny, lub powiedział coś szkodliwego, i zniszczył w ciągu jednej nocy reputację, która zajęła im lata, aby zbudować.
Brett Briley, Niezależny artysta postaci
odwiedź galerię ArtStation Bretta
szanuj swoich klientów
niektórzy specjaliści powiedzą ci, że po prostu wykonują swoją pracę i nie dbają o swoje relacje z klientami. To dobrze, ale nie ma nic złego w rozwijaniu przyjaźni z klientem: jeśli jesteś po jego dobrej stronie, będą chcieli więcej z tobą pracować.
utrzymuj stały kontakt, omawiaj zadania przez telefon lub Skype i oczywiście unikaj drastycznego przesuwania terminów. Czasami zdarza się, że potrzebujesz więcej czasu, ale staraj się nie przesadzać.
i upewnij się, że zawsze dostarczasz najlepszą jakość pracy. Nie ma nic gorszego niż rozczarowanie kogoś dostarczając prace dwa poziomy gorsze niż te, które widzieli w swoim portfolio.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
odwiedź galerię ArtStation Darka
zorganizuj się
stworzenie systemu organizacji, który działa dla ciebie, jest kluczem do przetrwania Twojej kariery freelancera. Ponieważ nie masz bezpośredniego szefa, nikt ci tego nie powie, więc musisz przejąć inicjatywę.
jeśli możesz, zaplanuj dzień, tydzień i miesiąc, a następnie utwórz przypomnienia dla siebie. Staram się tworzyć codzienne procedury, ustawiając sobie „mini-cele”. Mini-cele to sposób na wyznaczanie częstych celów bez przepracowania lub fizycznego wypalenia.
Twój system organizacji powinien być tak prosty, jak to tylko możliwe. Często zbyt złożone systemy faktycznie dodają złożoności do zadań. Wolę używać papierowego dziennika, który mam przy sobie przez cały czas, dzięki czemu mogę odwoływać się i archiwizować ukończone zadania. Uważam, że metody analogowe znacznie wyraźniej osadzają informacje w moim umyśle; oprogramowanie lub rozwiązania online są często tylko kulą.
James Paick, artysta koncepcyjny i dyrektor kreatywny, Scribble Pad Studios
odwiedź galerię ArtStation Jamesa
zacznij wcześnie od rutynowych czynności
znalezienie odpowiedniego rytmu jest niezwykle ważne. Praca musi stać się nawykiem, a to może trochę potrwać. Zacznij od dużych kawałków dnia-Śniadania, wzięcia prysznica, lunchu, zakupów spożywczych i przygotowania kolacji – a następnie zacznij wypełniać czas pomiędzy pracą.
zrób kilka szkiców, aby się rozgrzać i pamiętaj o przerwach. Nie zmuszaj się zbytnio: bardzo łatwo jest się zestresować, gdy jesteś wolnym strzelcem.
Titus Lunter, Niezależny artysta koncepcyjny
odwiedź galerię ArtStation Titusa
traktuj freelancera jak pracę od dziewięciu do pięciu lat
podchodź do życia freelancera tak, jakby to była praca na pełny etat. Łatwo jest nie zacząć na czas rano, ponieważ nikt cię do tego nie zmusza – a potem skończyć do późnych godzin wieczornych, aby nadrobić zaległości.
nie musisz dosłownie pracować od dziewiątej do piątej-Lubię zaczynać wcześniej rano, potem robić długą przerwę na lunch; i znam ludzi, którzy faktycznie wolą pracować wieczorami – ale musisz zobowiązać się do rutyny. Znalezienie studia lub wspólnej przestrzeni może tu pomóc: jeśli skupiasz się na dotarciu do „Biura” na czas, często masz ochotę do pracy, gdy już tam dotrzesz.
Kolejną zaletą pracy w ustalonych godzinach jest to, że wiesz, kiedy możesz wyłączyć zegar bez poczucia winy. To, że możesz pracować w weekendy, nie znaczy, że powinieneś!
Jim Thacker, redaktor magazynu ArtStation
przeczytaj Inne artykuły Jima na ArtStation
Zbuduj system inspiracji
twórczo organizuj swoje pliki. Istnieje równowaga między upewnianiem się, że możesz znaleźć materiały archiwalne, a pozwalaniem sobie na natknięcie się na losowe obrazy, aby inspirować.
lubię tworzyć dwie odrębne kategorie: materiał odniesienia (materiał do zrozumienia materiałów, estetyki projektu, natury itp.) i materiał inspirujący (inne prace artystyczne, screengraby filmów, odniesienia do kolorów i tak dalej). W ramach tych głównych kategorii tworzę podfoldery zawierające prace różnych artystów, referencje, zdjęcia, filmy i tak dalej.
James Paick, artysta koncepcyjny i dyrektor kreatywny, Scribble Pad Studios
odwiedź galerię James ’ s ArtStation
Oceń siebie
„jeśli nie płacą ci za to, to jest to hobby.”Te słowa z legendarnego Syd Mead mówią wszystko. Kiedy rozpoczynasz swoją karierę freelancera, cenisz siebie: nie pracuj za darmo ani tylko za kredyty.
niestety wielu klientów łatwo znaleźć naiwnych starterów, którzy będą pracować za nic, lub prawie za nic. Tacy ludzie obniżają stawki i źle obrazują nas jako profesjonalistów.
jeśli nie jesteś pewien, ile powinieneś zapłacić, są artykuły online, które dadzą ci początkowy pomysł. Ceny są bardzo osobiste: podczas gdy niektórzy ludzie biorą do domu $100 dziennie, inni biorą do domu $1,000. Nigdy nie wahaj się prosić o więcej: jeśli klient chce ciebie, zapłaci – lub przynajmniej negocjuje.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
odwiedź galerię ArtStation Darka
