Achmatowa, Anna

urodzony: 1889, Bol ’ Shoi Fontan, Rosja

zmarł: 1966, Domodiedowo, Rosja

narodowość: Rosyjska

gatunek: poezja, proza, tłumaczenie

ważniejsze dzieła:
wieczór (1912)
Requiem: a cycle of poems (1964)

przegląd

w ciągu prawie sześćdziesięcioletniej kariery poetyckiej radziecka poetka Anna Achmatowa (Anna Andriejewna Gorenko) przewodziła ruchowi literackiemu, zakazała jej twórczości we własnym kraju, przetrwała niepokoje polityczne i społeczne i stała się symbolem twórczego przetrwania wbrew ogromnym przeciwnościom. Opisywana jako „tragiczna królowa” rosyjskiej poezji i uważana za jedną z najważniejszych poetów w kraju, pozostaje pięknym i smutnym symbolem dwudziestowiecznego przewrotu.

prace w kontekście biograficznym i historycznym

mentorka i pseudonim Anna Andreevna Gorenko urodziła się w Bol ’ Shoi Fontan w Rosji 11 czerwca 1889 roku, jako trzecie z sześciorga dzieci arystokratycznej rodziny na zamożnych przedmieściach Petersburga. Po Edukacji w szkołach żeńskich zapisała się na wydział prawa w Kijowskim Kolegium w 1907 roku, ale jej zainteresowanie literaturą i pisarstwem szybko wyprzedziło jej studia prawnicze.

jako nastolatka Gorenko zaczęła pisać wiersze, otrzymując porady od poety Nikołaja Stepanowicza Gumilewa, którego

poznała w 1903 roku. Gumilew przez lata zabiegał o Gorenko i chociaż początkowo nie była zainteresowana związkiem z nim, pozwoliła mu czytać jej poezję. Następnie zredagował jej pierwszy wiersz, „na jego ręce są dużo lśniących pierścieni”, który ukazał się w Rosyjskim Magazynie w 1907 r.pod jej prawdziwym nazwiskiem. Jej ojciec sprzeciwił się publikacji jej wierszy pod swoim nazwiskiem, więc Gorenko przyjął pseudonim Anna Achmatowa.

małżeństwo i życie Czeskie Achmatowa ostatecznie zgodziła się poślubić Gumilewa w 1910 roku. Podczas podróży poślubnej z Gumilewem w Paryżu Achmatowa poznała artystę, który miał na nią ogromny wpływ. Amedeo Modigliani był wówczas nieznanym malarzem. Stał się jej korespondentem i przyjacielem, towarzyszył jej podczas jej ponownej wizyty w Paryżu w 1911 roku, a nawet szkicował ją nago.

kiedy odkrywała Paryż ze swoją nową przyjaciółką, mąż Achmatowej zyskał uznanie jako lider nowego ruchu literackiego: Akmeizmu. Grupa, której nazwa pochodzi od greckiego słowa acme (szczyt), sprzeciwiała się Symbolizmowi, ruchowi literackiemu charakteryzującemu się wiarą w mistycyzm i językiem metaforycznym. Zamiast zajmować się tajemnicami „boskiego świata”, Akmeiści skupili się na świecie materialnym, czyli widzialnym. Akmeiści (w tym Gumilew, Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki, Mandel ’ shtam, Władimir Iwanowicz Narbut, Michaił Aleksandrowicz Zenkiewicz i ostatecznie Achmatowa) woleli wyrażać się bezpośrednio za pomocą obrazów zamiast symboli. Chociaż Gumilew początkowo nie traktował poważnie poezji Achmatowej, w końcu odkrył, że jej wiersz dobrze pasuje do zasad Akmeistycznych.

lata 1911-1912 były produktywne dla Achmatowej na więcej niż jeden sposób: 1911 przyniósł publikację większej liczby jej wierszy w rosyjskich czasopismach; jej kolekcja wieczór (1912) został opublikowany, który przyniósł jej natychmiastową sławę; i urodziła swojego jedynego syna, Lew Nikołajewicz Gumilew, 18 września 1912 roku. Nie gotowa zrezygnować z czeskiego stylu życia, Achmatowa zostawiła syna z teściową i wróciła do Petersburga.

do 1914 roku Achmatowa stała się wiodącą postacią w petersburskim kręgu literackim. Znana ze swojej wielkiej urody i charyzmy, oczarowała i przyciągnęła kilku wielbicieli i zbudowała piękną, ale smutną osobowość, która oczarowała miasto. Wraz z innymi literackimi postaciami czytała swoją poezję w Kabarecie Stray Dog, zadymionej piwnicy, gdzie mogła pokazać swoją piękną figurę i swój swobodny urok. Miała tam spotkać kilku kochanków, w tym kompozytora Artura Siergiejewicza Lur ’ E i poety Władimira Kazimirowicza Szilejko, który później został jej drugim mężem. Chociaż nie wykazywała żadnych oznak żalu za swoje sprawy lub porzucenia syna, wczesne Czeskie wiersze Achmatowej poruszały tematy winy, grzechu i skruchy.

Wojna i rewolucja ale Achmatowa i jej przyjaciele nie mogli zignorować zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim. I wojna światowa dotarła do Rosji, a wraz z nią zamknięcie bezpańskiego psa, który stał się symbolem wolnych i zabawnych lat przedwojennych. Achmatowa odwróciła swoją poetycką uwagę od miłości do polityki, zapowiadając trudne czasy. Po rewolucji 1917 roku, w której bolszewicy przejęli kontrolę nad rosyjskim rządem w celu poprawy praw pracowniczych, wielu przyjaciół Achmatowej uciekło z Rosji i poradziło jej, aby przyszła. Jednak Achmatowa pozostała w Rosji, rozwodząc się z mężem, poślubiając Shileiko i przeprowadzając się do Pałacu Szeremet ’ EV („Dom fontanny”). Rezydencja Achmatowej w domu fontanny podtrzymywała długą tradycję literacką poetów i autorów, w tym wpływowych postaci XIX-wiecznych, takich jak Siergiej Puszkin i Piotr Andriejewicz Wiazemski.

choć rewolucja zagroziła politycznej przyszłości Rosji, stworzyła tymczasowy okres twórczej wolności dla rosyjskich artystów i poetów. Naładowana energią Achmatowa napisała nową poezję, która skupiała się na jej zaangażowaniu w rosyjską ojczyznę i odmowie emigracji wraz z przyjaciółmi. Ale Achmatowa dokonała prawdziwego poświęcenia, pozostając w Rosji po rewolucji. Mieszkała w nieogrzewanym mieszkaniu z Shileiko, która teraz stała się odległa i niezadowolona z Achmatowej, i zaczęła lamentować dni wstępne. Jej były mąż, Gumilew, był bezpośrednią ofiarą nowego reżimu: antykomunisty, został aresztowany i stracony za swoje” monarchistyczne ” poglądy w 1920 roku.

zakazała Achmatowej, której poezja żyła w przeszłości, której nie mogła odzyskać, znalazła się w opozycji do reżimu bolszewickiego. Krytycy zaczęli określać jej twórczość jako „anachroniczną”, a jej tradycyjne podejście do poezji zostało zagrożone, gdy jej twórczość została zakazana przez rząd w 1925 roku. Achmatowa nigdy nie zarabiała na życie robiąc nic poza pisaniem i znalazła się bez dochodu. Została jednak przyjęta przez środowisko literackie, które nadal podziwiało jej pracę i wspierało ją w ciężkich czasach finansowych. Wielbiciele Achmatowej zlecili jej tłumaczenie poezji i napisanie dzieł literackich, w tym serii ważnych esejów o Puszkinie.

Achmatowa rozwiodła się z Shileiko w 1926 roku i zamieszkała z Nikołajem Nikołajewiczem Puninem, poetą i awangardowym historykiem sztuki, którego poznała po raz pierwszy w 1914 roku. Chociaż nigdy nie wyszła za Punina, uważała go za swojego trzeciego męża i mieszkała z jego rodziną W Domu fontanny, tym samym pałacu, w którym mieszkała na początku jej nieudanego małżeństwa z Shileiko. W trakcie pobytu w Pałacu mieszkała z członkami rodziny Punina w ciasnych i nędznych kwaterach, które symbolizowały coraz bardziej ciasne i hałaśliwe życie społeczne Rosji.

Requiem Life in Leningrad (formerly St.Petersburg) było nie tylko ciasne—było nękane niepewnością i strachem. Achmatowa stanęła przed aresztowaniem i przesłuchaniem za pisanie, które musiało być wykonane w tajemnicy. Znalazła jednak sposób na kontynuowanie pracy. Podczas komponowania

Requiem: Cykl wierszy (1964), jej długi poemat narracyjny, wyszeptała słowa linia po linii do przyjaciół, którzy zapamiętali je, zanim spaliła papier, na którym zostały skomponowane. Chroniło to ją i jej przyjaciół, którzy pod groźbą rewizji i aresztowania przekazywali sobie długi wiersz.

Achmatowa napisała gorzkie, tragiczne Requiem w odpowiedzi na uwięzienie syna. Obecnie historyk, jej syn spędził ponad dwadzieścia lat w obozach pracy przymusowej z powodu” kontrrewolucyjnej ” działalności ojca i matki. Poruszona zbiorowym doświadczeniem tortur i morderstw podczas sowieckich czystek, Achmatowa używała ludowych pieśni i tradycyjnych rosyjskich wyobrażeń, aby wyrazić rozpad jaźni i społeczeństwa.

rząd w końcu dał Achmatowej zgodę na opublikowanie nowego tomu wierszy w 1940 roku. Achmatowa odzyskała swoje miejsce w świadomości publicznej podczas przerażającego oblężenia Leningradu, w którym wojska niemieckie próbowały zagłodzić miasto, co doprowadziło do śmierci 1,5 miliona cywilów. W tym czasie Achmatowa i inni intelektualiści uczestniczyli w serii audycji radiowych poświęconych sztuce. Nawet po ewakuacji do Uzbekistanu pod koniec 1941 r.wiersze Achmatowej znalazły odbiorców w Rosji, a ona stała się symbolem rosyjskiego patriotyzmu, kultury przeszłości i tragedii wojennej.

tragedia i poświęcenie życia wydawały się poprawiać dla Achmatowej wraz z jej powrotem do Leningradu i końcem II Wojny Światowej. pozwolono jej opublikować Izbrannoe (wybrane wiersze), a jej syn został zwolniony z więzienia. Musiała jednak zerwać zaręczyny z Władimirem Georgiewiczem Garszynem, lekarzem, którego poznała przed wojną, kiedy po raz kolejny wpadła w kłopoty z rządem, tym razem z powodu wizyt w 1946 u wpływowego filozofa Isaiaha Berlina. Andriej Żdanow, odpowiedzialny za politykę kulturalną w rządzie Józefa Stalina, skrytykował jej pracę i nazwał ją ” pół dziwką, pół zakonnicą.”Praca Achmatowej została natychmiast zreorganizowana i zniszczona, a ona została wydalona ze Związku Pisarzy radzieckich. Oznaczało to wyrok śmierci z głodu, ponieważ tylko członkowie Związku mogli otrzymać karty żywnościowe. Jako ostateczny cios jej syn został ponownie aresztowany i odesłany do więzienia w 1949 roku.

zachęcona przez przyjaciół do współpracy z rządem, Achmatowa postanowiła wymienić swoją reputację literacką na wolność syna. Napisała dwanaście patriotycznych wierszy wychwalających stalinizm, opowiadających się za komunizmem i świętujących jej „szczęśliwe życie” w Związku Radzieckim. Jednak nawet Stalin nie był przekonany o tej desperackiej próbie, a jej poświęcenie poszło na marne. Te nieszczere wiersze mogły zagrozić jej reputacji, ale nie uwolniły jej syna.

zdruzgotana, Achmatowa rzuciła się do pracy nad swoim arcydziełem, poematem bez bohatera (1960). Długi poemat narracyjny pełniący rolę żałobnego lamentu, poemat bez bohatera eksploruje przeszłość, odsłaniając zbiorową winę Rosji. Złożony w strukturze i wypełniony skomplikowanymi aluzjami i odniesieniami wiersz wciąż fascynuje współczesnych krytyków.

Achmatowa doczekała się „odwilży” w Polityce sowieckiej po śmierci Stalina w 1953 roku. Chociaż jej prace były nadal cenzurowane, pozwolono jej publikować w latach 50. i 60., a jej syn został zwolniony z więzienia w 1956 roku. W tym czasie działała jako patronka młodych poetów, w tym Josifa Brodskiego, a w 1965 roku pozwolono jej opuścić kraj, aby odebrać nagrody literackie za granicą. Choć zyskała uznanie rosyjskiego rządu jako jedna z najważniejszych poetek rosyjskich, za życia nie doczekała się Wydania Requiem w Rosji. Zmarła 5 marca 1966 roku po zawale serca.

utwory w kontekście literackim

Akhmatowa była pod wpływem rosyjskich pisarzy, takich jak Siergiej Puszkin i Borys Pasternak, oraz artystów innych mediów, takich jak Amedeo Modigliani. Można jednak argumentować, że burzliwe wydarzenia z jej życia miały największy wpływ na jej tragiczny i gorzki dorobek.

przedrewolucyjna Rosja praca Achmatowej często odnosi się do przedrewolucyjnej Rosji jej dzieciństwa. Ta Rosja charakteryzuje się beztroskimi manierami i dostojnymi tradycjami. W wierszach takich jak” Midnight Verses ” czule wspomina artystyczne, szlachetne społeczeństwo swojej młodości. Achmatowa w swoich arcydziełach, Requiem i wierszu bez bohatera używa także Rosji przeszłości jako kontrastu ze współczesną przemocą.

literaccy i historyczni współcześni

słynni współcześni Akhmatova to:

Józef Stalin (1878-1953) – Radziecki dyktator, który kierował jednym z najbardziej represyjnych reżimów w historii nowożytnej.

Dorothy Parker (1893-1967): pisarka i poetka Jazzowa znana z dowcipnych uwag na temat amerykańskiego życia miejskiego.

Boris Pasternak (1890-1960) – rosyjski poeta i pisarz, któremu zabroniono publikowania swoich wierszy i powieści w Rosji.

Aleksandra Fiodorowna (1872-1918): Ostatnia Caryca Imperium Rosyjskiego; zmarła w tajemniczych okolicznościach po rewolucji rosyjskiej.

Robert Frost (1872-1963) – amerykański poeta znany z poezji o wiejskiej Nowej Anglii.

wiersze kobiety i miłość Akhmatova zostały napisane z wyraźnie kobiecej perspektywy, pokazując wiele nastrojów kobiety. Jej eksploracja miłości i kobiecości pojawiła się przede wszystkim w jej wczesnych pracach, które

czerpią z widoków i dźwięków awangardowego Petersburga, aby zgłębić ideę nieodwzajemnionej miłości i kobiecej winy.

Środowisko Miejskie poezja Achmatowej zajmuje się przede wszystkim tematyką miejską, wnikając w jej sentyment do Petersburga przeszłości i nienawiść do stalinowskiego Leningradu. Jej skupienie na życiu miejskim dobrze wpisuje się w ruch Akmeistyczny, który wolał eksplorować miejskie tematy zamiast złożonych metafor o naturze i boskości.

wygnana i uciskana współczesna Achmatowa nie była sama w obliczu represji i gróźb ze strony stalinowskiego rządu. W rzeczywistości surowe prawa Rosji Sowieckiej zmusiły wielu najlepszych pisarzy tego kraju do emigracji lub do „podziemia”.”Własna praca Achmatowej została przekazana pamięci, a oryginalne rękopisy spalone. To stawia ją obok innych rosyjskich pisarzy, takich jak Boris Pasternak, którego arcydzieło, Dr Żywago, musiało zostać przemycone za granicę, aby znaleźć publikację; Vladimir Nabokov, który napisał swoje największe dzieła na wygnaniu; i Marina Cwietajewa, która nie była w stanie opublikować pracy w Rosji po powrocie z wygnania.

Patronat i wpływ literacki w późniejszym życiu Achmatowa działała jako patronka młodszych poetów, takich jak Josif Brodski. Młodzi poeci, którzy w ostatnich latach życia odwiedzali ją w daczy w Komorowie, kontynuowali jej dziedzictwo literackie i pracowali nad publikacją jej wierszy za granicą. Ponadto Achmatowa korespondowała i odwiedzała postacie literackie za granicą, takie jak Robert Frost.

prace w krytycznym kontekście

Centralna pozycja Achmatowej w poezji rosyjskiej została uznana w całej jej karierze, zdobywając przydomki takie jak „królowa Newy” i „dusza Srebrnego Wieku.”Jednak jej krytyczny odbiór był różny. Chociaż jej pierwszy zbiór poezji przyniósł jej sławę i dobre recenzje, jej przejście do poważniejszej poezji zajmującej się rosyjskim patriotyzmem i przeszłością przyniosło jej krytykę za „życie w przeszłości” i nie wychwalanie nowego radzieckiego rządu. W rezultacie jej praca została zakazana w Rosji. Krytycy ci byli jednak motywowani względami politycznymi i trudno jest przedstawić dokładny obraz krytycznej recepcji jej dzieł za jej życia. Achmatowa doczekała się krytycznego sukcesu i uznania za życia; w eseju z 1965 roku profesor Ihor Levitsky stwierdził: „jest mistrzem rzemiosła, którego sztuka polega na nieomylnym łączeniu słów w taki sposób, aby zapewnić ich największy możliwy emocjonalny wpływ na czytelnika.”Dodaje,” jej werset jest bezpośrednim wyrazem, samą substancją emocji, a nie tylko metaforycznym jej oddaniem.”W bardziej nowoczesnych czasach Achmatowa zajęła miejsce w czołówce rosyjskiej poezji obok pisarzy takich jak Puszkin i Brodski. Michael Klimenko podsumował moc i pasję swojej pracy, kiedy zauważył: „wszystko, co napisała, nosi znamię drobno rzeźbionego, najbardziej intymnego, estetycznego i emocjonalnego doświadczenia.”

wspólne ludzkie doświadczenie

uwięzienie, wygnanie i represje rządowe to wspólne tematy w wierszach Anny Achmatowej. Oto kilka prac innych autorów, które odzwierciedlają podobne tematy:

Ballada o Reading Gaol (1897), autorstwa Oscara Wilde ’ a, została napisana po tym, jak Wilde siedział w brytyjskim więzieniu za homoseksualizm.

życie jest piękne (1997), film w reżyserii Roberto Benigniego, opowiada o uwięzieniu włoskiego Żyda i jego syna podczas Holokaustu II Wojny Światowej.

dzieci ludzkie (2006), film w reżyserii Alfonso Cuaróna, opowiada o represyjnym świecie, w którym ludzie nie są już w stanie się rozmnażać.

odpowiedzi na literaturę

1. Achmatowej nie wolno było publikować przez większość swojego życia, ponieważ jej poezja i styl życia stały w opozycji do rządu radzieckiego. Czy istnieją okoliczności, w których tego rodzaju cenzura może być uzasadniona? A w czasie wojny? Czy istnieją jakieś ograniczenia, które rząd jest uzasadniony nakładając na pisarzy, gdy jest zagrożony zewnętrznie lub wewnętrznie przez własnych obywateli?
2. wielu amerykańskich i europejskich pisarzy i artystów stało się komunistami lub sympatyzowało ze Związkiem Radzieckim w latach 30. i 40. Jakie idee lub okoliczności uczyniły z komunizmu ideologię atrakcyjną dla zachodnich pisarzy i artystów?
3. podczas ii Wojny Światowej i oblężenia Leningradu Achmatowa stała się symbolem rosyjskiej odwagi i patriotyzmu. Jakie inne historyczne, niemilitarne postacie pojawiły się, aby symbolizować swoje kraje w czasie wojny lub w czasach Narodowego stresu?
4. cenzura i represje rządowe wpłynęły na losy poezji Achmatowej w jej własnym kraju. Jakie inne postacie literackie zostały dotknięte cenzurą i represjami? Korzystając z biblioteki i Internetu, napisz pracę o dwóch lub trzech postaciach literackich, które pisały w więzieniu za swoje przekonania lub na wygnaniu ze swojego kraju.
5. mając nadzieję na uratowanie syna przed drugą karą więzienia, Achmatowa zdecydowała się na publikację pro-stalinowskiej poezji. Myślisz, że to zagroziło integralności Literackiej Achmatowej? Dlaczego lub dlaczego nie? Napisz osobistą narrację o czasach, w których czułeś się pod presją dokonania wyboru między kompromitowaniem swoich wartości a pomaganiem komuś innemu.
6. wśród poetów Akhmatova mentorem był Josif Brodski. Brodsky został wygnany ze Związku Radzieckiego i spędził ostatnią część swojego życia w Stanach Zjednoczonych, gdzie przez pewien czas służył jako poeta laureat. Korzystając z biblioteki lub Internetu, badaj karierę Brodsky ’ ego w Stanach Zjednoczonych i napisz jego profil i jego znaczenie dla amerykańskiej poezji.

Bibliografia

Książki

Achmatowa Anna. Krytyka Poezji. Ed. Robyn V.Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Kierowca, Sam N. Anna Achmatowa. Nowy Jork: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Achmatowa: Poetycka Pielgrzymka. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Gorączka słowika: rosyjscy poeci w rewolucji. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Achmatowej w Petersburgu. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. Konkordancja do poezji Anny Achmatowej. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Achmatowa i jej krąg. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Achmatowa: poetka i Prorok. New York: St. Martin ’ s Press, 1994.

Byelyakova, Yelena. „Achmatowa:” Matka Odwaga ” poezji.”Kurier Unesco 43 (Kwiecień 1990): 48.

Reeder, Roberta. „Anna Achmatowa: Lata Stalinowskie.”New England Review 18, no. 1 (1997): 105-20.

Strony Www

Anna Achmatowa: rosyjska poetka i Femme Fatale. Dodany 3 lutego 2008, z Slate.com. Ostatnia aktualizacja: 5 lutego 2007.