bezkarne badanie dzieciństwa jest niezbędne dla wielu pisarzy, nawet jeśli tak nie jest, w obliczu tego, zwłaszcza autobiograficznego. Poeci często robią nagły postęp po śmierci rodziców, jakby nagle zniesiono godzinę policyjną; dla niektórych (np. Roberta Lowella) dzieje się to właśnie w momencie, gdy wyobraźnia utknęła w martwym punkcie. Moore nie pisała ani słowa przed sześćdziesiątym rokiem życia bez matki u boku lub w pokoju obok, często działając jako jej redaktor. Nie było sposobu, aby poczuć, że ktoś robi przełom, zakopując się w prawdziwej prawdzie z przeszłości. Co pogorszyło sprawę, to fakt, że Mary miała surowe i często błędne osądy na temat poezji Moore ’ a: uważała „ośmiornicę”, być może najlepszy wiersz Moore ’ a, za „vay bad poem” i protestowała, gdy jej córka, zanurzona w pisaniu innego arcydzieła, „The Jerboa”, zaczęła powtarzać frazę „cookie dust” i dziwnie się uśmiechała. To jest coś, co można tolerować w pisarzach, ale Mary nie miała tolerancji.
a17839
” zawsze wiedziałem, że patrzę za lodówkę, ale nigdy nie przestałem pytać, czy ja .”
przekazanie władzy przez Moore matce jest szczególnie dziwaczne w świetle błyskotliwej kariery, jaką Moore robiła poza domem. Zawsze pracowała: w Carlisle uczyła w szkole Indian, gdzie wśród jej uczniów był Jim Thorpe, wielki piłkarz. W Nowym Jorku pracowała w nowojorskiej Bibliotece Publicznej, ale to dzięki pracy w the Dial—the little magazine, niegdyś redagowanym przez Margaret Fuller, które zostało przekształcone w awangardowe czasopismo-zyskała sławę. Moore został redaktorem naczelnym czasopisma w 1925 roku, a następnie, w 1926 roku, jego redaktorem naczelnym przez prawie trzy lata, dopóki nie zabrakło pieniędzy i magazyn się nie rozpadł. Za dnia korespondowała z Poundem lub wydawcą Hart Crane. W nocy, ona i jej matka były zgarbione na ich mikroskopijne posiłki w mieszkaniu tak nikłe, że Moore czasami jadł obiad siedząc na krawędzi wanny. Leavell mówi, że Maria zrobiła wszystko ,aby zachęcić córkę do jedzenia „z wyjątkiem podawania apetycznych posiłków”; oboje podzielili się resztkami sardynek na Święto Dziękczynienia w roku. W pewnym momencie Marianne była niebezpiecznie Szczupła, ważąc zaledwie siedemdziesiąt pięć funtów. Przypuszczam, że można to nazwać anoreksją, ale jeśli twoja matka jest głównym źródłem pożywienia i nigdy nie karmi cię czymś apetycznym, problem nie tkwi w twojej głowie.
wpływ Mary Moore na córkę, nawet po tym, jak stała się jedną z najbardziej intrygujących postaci nowojorskiej awangardy, sprawia, że historia Moore ’ a jest jedną z najdziwniejszych w historii. Artyści i pisarze z Całej Ameryki i świata przyjeżdżali do Nowego Jorku w tym czasie, aby odkryć się na nowo, pozostawiając prowincje za sobą na dobre. Ogólnie rzecz biorąc, nie zabierali ze sobą swoich matek. Moore miała dwadzieścia osiem lat, zanim sama odwiedziła Nowy Jork, zatrzymując się na dziesięć dni w 1915 roku i spotykając się z Alfredem Stieglitzem i innymi w jego słynnej galerii 291 na Piątej Alei. Ten odcinek nazwała „Sojourn in the Whale”, opisując go szczegółowo Warnerowi i pisząc, w domu w Carlisle, wiersz, który sugerował” przeszkody ” na drodze jej nowojorskiego życia, obiecując jednocześnie, że i tak ruszy do przodu. „Woda w ruchu jest daleka od poziomu” – kończy wiersz. „Widziałeś to, gdy przeszkody stały się bar / ścieżka, rosnąć automatycznie.”Ale każda fala, która miała podnieść Marianne, musiałaby podnieść Mary.
i tak właśnie matka Marianne Moore stała się centralnym faktem modernizmu. Moore myślała o sztuce w kategoriach wartości swojej matki, a o matce w wyłaniających się ramach modernizmu. Inni też, nie mieli wyboru. Kiedy w 1920 roku Bryher, córka najbogatszego człowieka w Anglii, odwiedza Nowy Jork, spotyka Moore i jej matkę na herbacie. Słynne zdjęcie Cecila Beatona i płótno Marguerite Zorach, znajdujące się obecnie w Smithsonian, pokazują Mariannę z Maryją czającą się czujnie w tle. Kiedy Moore był redaktorem the Dial, Leavell ujawnia, Mary zajmowała się dużą częścią oficjalnej korespondencji, w tym „długimi, osobistymi listami do George’ a Saintsbury 'ego”, wybitnego literata. Kiedy Elizabeth Bishop wysłała Moore ’ owi szkic „kogutów”, dwóch Maurów nie spało do późna, przepisując go i namawiając ją do wycięcia wykonywalnego zwrotu „Szafa na wodę.”
Bishop odwołuje się do tego epizodu w swoim wielkim pamiętniku Moore ’ a, „wysiłkach uczuć”, który daje nam najczystszy obraz życia w domu Moore ’ a. Matka Moore ’ a miała siedemdziesiąt lat, kiedy Moore adoptował Bishopa jako przyjaciela i protegowanego w 1934 roku. Mieszkanie na Brooklynie zostało przystosowane do przyjmowania gości, a wkrótce potem do wysyłania ich w drogę. Palenie cygara na poręczy schodów było, jak twierdziła Pani Moore, reliktem jednej z wizyt Pounda; jeśli cała wizyta mija, podczas gdy twoje cygaro pali na poręczy, prawdopodobnie nie zostaniesz długo. (Później, gdy Bishop zapytał funta o to, roześmiał się i powiedział, że nie palił cygaro od osiemnastego roku życia.) Miska z monetami usiadła przy drzwiach metra do domu; widziano ją po drodze. Bishop palił papierosa i wypił jedną szklankę Dubonnetu: „miałem podejrzenie, że jestem prawdopodobnie jedynym gościem, który wypił ten Dubonnet, ponieważ wyglądał bardzo podobnie do tej samej butelki, na poziomie, na którym była podczas mojej ostatniej wizyty, przez wiele miesięcy.”
biskupowi proponowano herbatę, okazjonalnie obiad, a raz musiał odmówić modlitwę. Kiedy chwali nowy wiersz, „dziewięć nektaryny i inne porcelany”, Pani Moore odpowiada: „tak, cieszę się, że Marianne postanowiła dać mieszkańcom zoo . . . odpoczynek.”Biskup kontynuuje:
czekając na zakończenie jej dłuższych wypowiedzi, zacząłem się denerwować, mimo to jej ekstremalna precyzja była godna pozazdroszczenia i pomyślałem, że wyczuję w niej ECHA własnego stylu Marianne: użycie podwójnych lub potrójnych negatywów, lżejsze i dowcipniejsze ironii—Pani Moore dostarczyła swego rodzaju ground bass dla Marianne. them.It wykracza poza akompaniament. Matka i córka były zdolne do naśladowania siebie nawzajem, a starania po obu stronach polegały na zatarciu linii, w której jedna z nich się skończyła, a druga zaczęła. Podszywanie się pod matkę było po części źródłem geniuszu Moore ’ a. Moore chciała, aby jej czytelnicy postrzegali jej prace jako, do pewnego stopnia, kamienne ustawienie fraz jej matki w zgrabnym metalu jej własnych wierszy. Jej zapożyczenia od matki przyczyniają się do niektórych z jej najbardziej znanych wierszy, w tym, być może, jej najbardziej znanych wierszy ze wszystkich, z „poezji”:
ja też tego nie lubię.: są rzeczy, które są ważne poza tymi wszystkimi skrzypcami.
czytając go, jednak z doskonałą pogardą do niego, odkrywa się, że tam
jest w
to przecież miejsce dla prawdziwego.
zarówno „beyond all this fiddle”, jak i „a perfect Garda for it” to Zwroty Pani Moore. Kiedy zdajemy sobie z tego sprawę, wiersz, „zgadzając się” nie z przypisywanym sentymentem publicznym, ale z rzeczywistym niesmakiem Mary Moore do sztuki jej córki, wydaje się raczej smutny.
była to część ponadprzeciętnej estetyki niewykrywalnych cytatów, znacznie bardziej radykalnych na swój sposób niż aluzje do Homera, Szekspira czy Marvella, które były praktykowane przez Pounda i Eliota. Moore dostarczyła ten „postscriptum” do swoich „wybranych wierszy”, zamiast dedykacji:
dedykacje oznaczają dawanie, a my nie dbamy o to, aby darować to, co jest niewystarczające, ale w mojej najbliższej rodzinie jest ktoś, „kto myśli w szczególny sposób”; i chciałbym dodać, że tam, gdzie na tych stronach jest efekt myśli lub Pit, myślenie i często rzeczywiste Zwroty są jej.
kierowanie „efektem myśli” matki, pożyczanie jej „pyłu”: nie były to tylko akty hołdu; stawiały wyzwanie artystyczne, tak strome, jak to postawił sobie każdy pisarz tamtych czasów. Wyzwaniem było uwolnienie, poprzez aranżację w sztukę, całego świata prywatnego odniesienia, zarówno z rozmowy i listów Moore, jak i z jej idiosynkratycznego czytania i kolekcjonowania. To nie była „pustkowia”, z Kleopatrą i Upaniszadami. Osobliwy kosmos jednej osoby musiałby stać w obronie świata.
