Co sprawia, że wielkie zdjęcie

Strona główna Wesprzyj nowe wyszukiwanie Galeria recenzje poradniki Książki linki warsztaty o nas Kontakt

The Secret: co sprawia, że wielkie zdjęcie
© 2013 KenRockwell.com.Wszelkie prawa zastrzeżone.

Ruin, San Diego, 28 lipca 1996. Powiększ.

Ta darmowa strona jest największym źródłem wsparcia, gdy korzystasz z tych lub któregokolwiek z tych linków, gdy dostajesz cokolwiek, niezależnie od kraju, w którym mieszkasz – ale nie otrzymuję nic za moje wysiłki, jeśli kupisz gdzie indziej. Nie jestem NPR; nie dostaję żadnych rządowych przekazów i nie prowadzę żadnych dysków zastawnych, aby wspierać moje badania, więc zawsze używaj tych linków w najlepszych cenach i usługach, gdy tylko coś dostaniesz. Dzięki za pomoc! Ken.

Lipiec 2013 lepsze zdjęcia Nikon Canon Fuji LEICA wszystkie opinie

lepsze zdjęcia: Sekretny skład prostota Pierdzenie cienie oświetlenie

regulacje to nie twoja ekspozycja aparatu WB nie martw się: fotografowanie

wstęp top

wstęp podstawy wydajność zalecenia użytkowania

Adorama płaci najwyższą cenę za zużyty sprzęt.

korzystam z tych sklepów. Nie mogę ręczyć za reklamy poniżej.

to jest najważniejszy artykuł na tej stronie.

ważniejsze od tysięcy innych, postaram się wyjaśnić elementy, które składają się na świetne zdjęcie.

te podstawy są obowiązkową wiedzą dla wszystkich artystów.

Fotografia ułatwia każdemu tworzenie obrazów bez potrzeby żadnych artystycznych umiejętności lub szkolenia: po prostu ustaw AUTO i idź.

nie mozna malowac, jesli sie nie uczy i nie praktykuje. Studiując malarstwo, zawsze uczysz się struktury obrazu.

każdy może robić zdjęcia. Formalne kursy studiów fotograficznych rzadko, jeśli w ogóle, obejmują podstawy struktury obrazu. Uczą tylko technicznego bełkotu, co jest marnotrawstwem, Ponieważ kamery i tak robią za nas wszystkie techniczne rzeczy.

nawet profesjonalni fotografowie rzadko uczą się podstaw struktury obrazu, dlatego tak wiele zdjęć jest tak okropnych.

brak struktury jest powodem, dla którego tak wiele zdjęć tego nie robi.

ten artykuł jest krytyczny, ponieważ mam nadzieję wyjaśnić podstawowe struktury, które są tak kluczowe dla tworzenia mocnych obrazów. Obrazy, które dobrze rozumieją podstawy, zawsze sprawiają, że ludzie idą ooooh i ahhhhh, a ci, którzy nie mają podstaw w porządku, są nudni.

uzbrojony w te informacje, mam nadzieję, że zaczniesz rozpoznawać elementy, które sprawiają, że obrazy sprawiają, że szczęki ludzi opadają, wygrywają najwyższe wyróżnienia w konkursach fotograficznych i są pierwszymi obrazami, które redaktor wybiera przy zakupie zdjęć.

gdy nauczysz się tych prostych podstaw, będziesz mógł robić niesamowite, nagradzane zdjęcia dowolnym aparatem. Gdy już to zrobisz, nie będziesz już musiał tracić tyle pieniędzy na sprzęt do aparatów fotograficznych lub ciągnąć tak dużo tego ze sobą. Zrobisz świetne zdjęcia.

podstawy Góra

wstęp Specyfikacja wydajność zalecenia użytkowania

każdy obraz potrzebuje podstawowej struktury. Bez podstawowej struktury jest to po prostu kolejne nudne zdjęcie.

każdy obraz potrzebuje mocnej kompozycji, tak aby przyciągał wzrok z odległości stu stóp.

jeśli nie może złapać oka z daleka, nigdy nie będzie ciekawym zdjęciem, niezależnie od tego, ile drobnych szczegółów może mieć. Szczegóły nie mają znaczenia, jeśli nie ma za tym żadnej historii.

powodem, dla którego mój obraz zdobył tak wiele nagród w tak wielu krajach i jest nieustannie wybierany jako jeden z moich najlepszych obrazów, jest jego silna struktura.

co to za struktura? To szerokie kolory, kształty i kontrasty między światłem i ciemnością, na których strukturze leżą wszystkie inne, znacznie mniej ważne szczegóły.

na tym zdjęciu Mamy duży czerwony diament w środku. Jest on otoczony niebiesko-szarym. Duży czerwony prostokąt jest oczywistą, pozytywną przestrzenią. Niebiesko-szary wokół niego nazywany jest przestrzenią ujemną.

Czerwony wyskakuje na Ciebie, zwłaszcza gdy jest umieszczony przed niebieskim. Red tak robi.

użyłem ultraszerokiego obiektywu. Ultraszerokie soczewki stają się ciemniejsze w rogach, efekt zwany falloffem. To sprawia, że środek jest stosunkowo jaśniejszy, dodając akcent. Ten centralny nacisk, oprócz bycia czerwonym, jest tym, co chwyta twoje oko i przyciąga cię z odległości mili.

oto, co czyni ten strzał zwycięzcą. Nic innego nie ma większego znaczenia w porównaniu ze sposobem, w jaki wielki czerwony diament Cię chwyta.

dopiero gdy wpadnie ci w oko, Wszystko inne ma znaczenie.

to jest kluczowe: gdyby ten obraz nie przykuł twojej uwagi w ten sposób, nie oznaczałby wiele.

gdy zdjęcie przyciągnie twoją uwagę, musi mieć szczegóły, aby zainteresować Oczy. To proste. Każde zdjęcie ma szczegóły. Problem polega na tym, jak niewiele zdjęć ma jakąś podstawową strukturę, aby przyciągnąć wzrok.

w tym przypadku mniej ważnymi szczegółami są żółty wygląd zza czerwonego, chmury płynące ze środka, Brud na betonie u stóp i siatka wzmacniająca widoczna z górnej części czerwonej ściany, przynajmniej po wydrukowaniu w rozmiarze galerii.

to zdjęcie, jak wszystkie dobre zdjęcia, jest o kształtach, kolorach i równowadze. Nie ma to nic wspólnego z faktem, że obiektem była opuszczona, spalona łaźnia bez dachu.

miło, że nakręciłem to na filmie 4×5″, aby widzowie mogli zobaczyć każdy szczegół na każdym martwym robaku na każdym kawałku farby na ziemi, ale jeśli mocna struktura nie chwyciła oczu w pierwszej kolejności, widz po prostu przechodził do następnego zdjęcia na ścianie galerii.

większość fotografów robi zdjęcia, zwracając uwagę tylko na szczegóły, ale ignorując znacznie ważniejsze podstawy. Większość fotografów nawet nie wie, że istnieją podstawy!

te podstawy są największymi, oczywistymi elementami światła i ciemności, kolorów i kształtów.

trzeba mieć tą podstawową strukturę w porządku, inaczej zdjęcie nie ma podstaw, na których ma stanąć.

gdybym zrobił to zdjęcie w czerni i bieli, nie byłoby zbyt dużego kontrastu między czerwoną ścianą a niebieskim. Niebieski jest często jaśniejszy niż czerwony na tym zdjęciu, więc nawet użycie czerwonego filtra w B& W nie dałoby mi tego, czego potrzebowałem, aby przyciągnąć wzrok. W Kolorze, kolor czerwony przejmuje władzę i sprawia, że ten strzał udany.

powinieneś być w stanie rozmyślić oczy i spojrzeć na swój obraz z odległości stu stóp, a Podstawowa organizacja elementów w kadrze powinna być nadal oczywista.

jeśli obraz zniknie jako obraz wielkości miniatury, nie ma struktury. Do bani. Jeśli nie wyskoczy ci jako miniatura, utworzyłeś nudny obraz, niezależnie od tego, jak duży lub szczegółowy jest wydrukowany.

ujęcie powyżej nadal chwyta ludzi, nawet jako miniaturkę. Jako miniaturka ludzie chcą ją kliknąć i zobaczyć, co się dzieje. To nie kolejny szary kwadrat.

jeśli nie śpiewa jako miniaturka, żadna ilość Photoshopa, HDR czy gigapan nie nada mu większej struktury. Nadal będzie ssać tak mocno, bez względu na to, ile czasu tracisz na komputerze. Musisz mieć to w aparacie.

jedyne co mozna zrobic pozniej to spalic i dodge. Oznacza to rozjaśnianie i zaciemnianie różnych części obrazu, aby podkreślić to, co ważne, i deemfazować to, co nie jest.

zdjęcia bez podstaw są nudne. Obraz, czy to fotografia, malarstwo, szkic czy gigapan, jest bez znaczenia, chyba że jego podstawy są właściwe.

powodem, dla którego tak wiele zdjęć jest tak złe, jest to, że nie ma podstawowej struktury. Złe zdjęcia mogą być ładowane szczegółami, ale zapomnij o dużych, szerokich podstawach kompozycji, światła i koloru.

niestety większość fotografów jest ślepa na podstawy i tylko przez przypadek, gdy podstawy łączą się, robią dobre ujęcie.

co więcej, ponieważ tak niewielu fotografów zwraca uwagę na podstawy, nawet jeśli robią dobre zdjęcie, nie wiedzą, dlaczego wygląda dobrze, więc nie mogą go odtworzyć.

kiedy nauczysz się najpierw szukać podstaw i opanujesz podstawy kompozycji, będziesz w stanie robić wszystko, w dowolnym miejscu, za pomocą dowolnego aparatu w telefonie komórkowym i odejść z obrazami, których wszyscy pożądają.

ludzie, którzy są ślepi na podstawy to zdecydowana większość ludzi, którzy ciągle rzucają więcej pieniędzy w więcej kamer i nigdy nie robią lepszych zdjęć.

to podstawowa kompozycja, która tworzy lub psuje obraz.

nie chodzi o temat

oto kolejny sekret: w sztuce fotograficznej nigdy nie chodzi o temat.

zawsze chodzi o podstawową strukturę kompozycyjną. Obiekty, które mogą tam być, są wybierane, ponieważ wspierają lub tworzą strukturę, a nie odwrotnie.

to, co podmiot robi w prawdziwym życiu, nie ma znaczenia. Na dobrym zdjęciu tematy są wybierane tak, aby zapewnić kształty lub kolory, które chcemy określić podstawowy projekt obrazu.

to, co może wyglądać jak drzwi, jest tak naprawdę używane tylko dlatego, że jest to prostokąt lub dwa kwadraty. Jeśli strzelamy pod kątem, to jest to trapez lub ścięty Trójkąt.

Liniowiec oceaniczny? Jeśli użyjesz całości na udanym zdjęciu, to dlatego, że jest używany jako kształt, który działa z tym, co inne jest w kadrze.

dlatego jestem znany jako fotograf klozetowy. Nie obchodzi mnie, jaki jest mój temat w prawdziwym życiu. Kiedy szukam zdjęć, Szukam kształtów i kolorów. Zdarza się, że łazienki i kosze na śmieci pod koniec dnia oświetlają się świetlistym światłem, więc jeśli są w dobrym świetle, strzelam do nich.

rzeczywisty temat jest bez znaczenia, ponieważ podświadome oko twojego umysłu nawet nie rozpoznaje go z odległości stu stóp.

Twoje zdjęcie musi mieć wystarczająco mocną strukturę, aby struktura była oczywista dla podświadomości. tak łapie się ludzi, żeby dostać OOO i aaahs.

rzeczywisty temat nie ma znaczenia. Wybór tematu powinien zostać dokonany, aby nadać obrazowi silny, podstawowy projekt. To, czym ten podmiot jest lub co robi świadomie, nie ma znaczenia. Jeśli chodzi o fotografów, zdjęcia są używane wyłącznie jako duże kolory i kształty, dokładnie tak, jak wyciąć te kolory i kształty z papieru budowlanego, aby utworzyć kompozycję.

kompozycja

podczas komponowania ignoruj szczegóły.

pamiętaj, aby wykluczyć wszystko, co nie wpływa bezpośrednio na obraz.

podczas komponowania patrz tylko na najśmielsze, najszersze i najbardziej podstawowe linie i kształty na swoim obrazie w najbardziej ogólny i ogólny sposób.

często odwracam wzrok od znalazcy, aby zobaczyć go kącikiem oka. To pozwala mojemu mózgowi ignorować szczegóły i to, czym może być świadomy podmiot, i mam nadzieję, że wyraźniej zobaczy znacznie ważniejszą strukturę obrazu.

liczy się tylko odważne, szerokie uderzenie. To zdjęcie, a nie obraz, więc szczegóły same o siebie zadbają.

szerokich kresek nie będzie. Ty, i ty sam, musisz zmusić je dokładnie tam, gdzie chcesz, zanim zrobisz zdjęcie.

nic na obrazie nie jest tym, czym się wydaje. Mimo że widzowie mogą powiedzieć” to coś w rogu To deszczowy but”, podczas komponowania jest to żółty Kształt, którego używasz bez powodu poza plamą koloru na obrazie.

komponując, zapomnij o temacie. Używasz każdego elementu na obrazie jako elementu kompozycji, dokładnie tak, jak układasz kawałki wyciętego papieru konstrukcyjnego, aby stworzyć interesującą kompozycję.

Przesuń kamerę do przodu lub do tyłu, aby dopasować elementy tak, jak chcesz.

Przesuń w lewo lub w prawo, a zwłaszcza użyj zapomnianego wymiaru poruszania się w górę iw dół,aby zmienić układ elementów w ramce, jak chcesz.

Zobacz też

tylko wtedy, gdy masz te podstawy prawo robi cokolwiek innego poniżej znaczenia.

Eye Path

nasze oczy są najpierw przyciągane do najjaśniejszej, najbardziej kontrastowej lub najbardziej kolorowej części obrazu.

po złapaniu oka, oko zaczyna wędrować i zobaczyć, co jeszcze jest do zobaczenia.

po tym, jak wpadniesz w oko widza, musisz mieć pewność, że pozostanie on na Twoim obrazie i nie zniknie.

trzymaj detale z dala od narożników i upewnij się, że ważne elementy nie są przycinane przez krawędzie ramki. Jak przenosić góry? Łatwe: obróć kamerę lub przejdź kilka kroków w lewo lub w prawo, aby przesunąć je względem drzewa w kadrze.

to jeden z powodów, dla których HDR i inne hobby związane z szyciem i układaniem są tak złe. Musisz poświęcić czas na szukanie najlepszej pozycji, z której możesz zrobić strzał. Nigdy nie spędzaj 20 minut robiąc wiele ekspozycji, chyba że spędziłeś co najmniej dwa razy tyle czasu szukając najlepszego punktu widzenia.

utrzymując ciemne kąty, powstrzymuje nasze oczy przed błądzeniem po krawędziach. Trzymając detale z dala od rogów, chroni to również nasze oczy przed opuszczeniem kadru.

spójrz na każdy prawdziwy obraz, nawet na sztukę. Zobaczysz, że nawet artyści motelu wiedzą, by nie przesuwać szczegółów poza krawędź kadru. Spójrz na obrazy natury, a Zwykle zobaczysz, że liście na stawie są magicznie ustawione tak, że żaden z nich nie jest przecięty krawędzią obrazu. Tak samo jest z drzewami i skałami: nie jest przypadkiem, że zazwyczaj są one malowane w taki sposób, że nie przekraczają krawędzi obrazu.

my, którzy czytamy po angielsku, zwykle zaczynamy od lewego górnego rogu i przechodzimy do prawego dolnego rogu. Przynajmniej czytamy obraz od lewej do prawej. To dziwne, jeśli samochód jedzie w lewo, to do tyłu.

nasze oczy ostatnio patrzą w ciemne obszary. Docierają tam tylko wtedy, gdy obraz był wystarczająco dobry, przyciągał wzrok, a następnie miał wystarczająco dużo lżejszych szczegółów, aby przez chwilę się rozglądać i być na tyle dobry, że wciąż jesteśmy wystarczająco ciekawi, aby zobaczyć, co jest w cieniu.

kolejny powód HDR ssie tak źle, ponieważ eliminuje światło i ciemność. Cały szary, zajęty obraz nie ma struktury i jest nudny.

wypalanie i unikanie

najważniejszą edycją obrazu, inną niż kadrowanie, jest selektywne rozjaśnianie i zaciemnianie, zwane unikaniem i wypalaniem.

rozjaśnij części obrazu, do których chcesz dodać akcent i do których chcesz najpierw przyciągnąć oko.

przyciemnij części obrazu, które są nieistotne, lub odwróć oczy od ważnej części.

jak utrzymać ciemne kąty, żeby oczy nie błądziły? Zarówno komponując obraz w ten sposób, jak i zaciemniając krawędzie wydruku później w ciemni. Ansel Adams nazwał tę ważną technikę ” wypalaniem krawędzi.”

zawsze bądź subtelny w swoim spalaniu i unikaniu. W momencie, gdy staje się oczywiste, że go użyłeś, zdjęcie jest śmieciem. Efekt jest najsilniejszy, gdy utrzymasz go na tyle subtelnym, aby pozostać w podświadomości.

zwykle używam około połowy siły tego, co najpierw myślę, że chcę użyć podczas spalania i uniku. W przeciwnym razie, jeśli staje się oczywiste, i niszczy efekt.

rozpraszanie uwagi

kiedy USA ponownie zaatakowały Irak w 2003 roku, prezydent George Bush wyraził się śmiertelnie jasno: albo jesteś po naszej stronie i robisz swoją część, aby wesprzeć aneksję Iraku przez koalicję, albo jesteś wrogiem. Innymi słowy, nie ma neutralnych stron. Jeśli kraj czuje, że może zignorować pomoc koalicji i trzymać się z dala od niej, właśnie stał się wrogiem Stanów Zjednoczonych.

zdjęcia są takie same. Wszystko, co nie pomaga bezpośrednio kompozycji, odbiera. To tak jak edycja: im mniej słów użyjesz,tym lepiej piszesz.

szczegóły, które nie dodają do ogólnej struktury obrazu, osłabiają go. Widzisz irytujące drzewo na niebie po lewej? Nie mam nic wspólnego z resztą obrazu. Zawsze to wycinam, w przeciwnym razie oczy widza wracają do niego, co odrywa wzrok od obrazu. Jest to odwrócenie uwagi, co sprawia, że obraz jest gorszy.

jeśli nie widzisz, jak gorszy jest obraz z sylwetką drzewa w nim, zakryj lewą stronę obrazu, aby go usunąć, a zrobi się dwa razy silniejszy.

Puenta

najlepsze zdjęcia mają puenta.

kto chce usłyszeć dowcip lub obejrzeć film bez dobrego zakończenia?

puenta jest tym, co znajdziesz po rozglądnięciu się po obrazku.

puenta nie musi być ukryta. Puenta może być tak prosta jak rząd żołnierzy, a jeden na końcu robi lub nosi coś innego.

Podwójne puenty

każdy ustawił aparat przed kolorowymi drzwiami i czekał na kogoś ciekawego.

każdy hobbysta ma ładne zdjęcia scen ulicznych z sprytnie umieszczoną osobą lub wózkiem.

i co z tego? To drobna puenta.

jedna puenta to coś prostego, jak zdjęcie okna pociągu, a na ostatnim ktoś patrzy. Wielka mi rzecz.

Podwójna puenta jest wtedy, gdy masz coś na zdjęciu.

na przykład, mistrz taki jak Jay Maisel ma zdjęcia, na których masz okno pociągu z obowiązkową puentą osoby patrzącej przez jedno okno, ale wtedy zauważysz kogoś w następnym samochodzie, patrząc wstecz w zaskoczonej odpowiedzi na pierwszą osobę!

gest

gest oznacza pozycję rąk. W obrazie gest może również oznaczać to, co mówi się o pozycjach przedmiotów nieożywionych, które naśladują nasze ręce lub twarze.

gest oznacza zdjęcie, na którym ktoś robi śmieszną minę w reakcji na coś innego, co dzieje się w kadrze. Na przykład, dobre zdjęcie to takie, w którym najpierw zauważysz coś dziwnego, a następnie zauważysz kogoś innego Na zdjęciu reagującego na to. To zarówno zwracanie uwagi na gest, jak i puenta.

gest dotyczy obiektów nieożywionych. Można znaleźć aranżacje rzeczy, które sugerują te same rzeczy, które można wyrazić fizycznie i rękami.

animatorzy wiedzą, jak pozycje rąk i brwi mogą powiedzieć wszystko. Jeśli znajdziesz elementy kompozycji, które je naśladują, Twoje zdjęcia mogą wyrazić te same emocje.

w większości przypadków gest odnosi się do wyrazu twarzy i dłoni.

Kolor

książki zostały napisane o kolorze. Przejdź do swojej biblioteki lub biblioteki sztuki i przeczytaj je. Dotknę tylko podstaw. Mam kolejną stronę O kolorze.

ciepłe kolory, czerwony, pomarańczowy i żółty, wydają się przesuwać do przodu w kierunku widza. Nasze oczy są przyciągane do nich pierwszy.

fajne kolory, zieleń, błękit i fiołki, oddalają się od widza.

łatwy sposób na trójwymiarowy obraz to pomarańczowy obiekt przed niebieskim tłem. Filmy robią to cały czas.

włóż pomarańcz na niebieski i do przodu.

postaw czerwony budynek na niebieskim, tak jak ja, a czerwony wychodzi i uderza cię.

kolory muszą być w harmonii. Istnieje milion sposobów na przeanalizowanie tego, ale jako fotograf masz to łatwe. To, co wygląda dobrze, jest dobre. Malarze mają to trudniej, ponieważ muszą projektować i syntetyzować swoje kolory z własnej wyobraźni.

kolory wydają się być harmonijne, gdy masz dwa kolory zrównoważone z przeciwnych stron koła kolorów. Możesz uzyskać fantazję i mieć dwie odmiany podobnego koloru równoważąc inny przeciwstawny kolor. Możesz spróbować mieć trzy kolory, wszystkie równo rozmieszczone na kole kolorów.

jestem prosta: Lubię jaskrawy pomarańcz, oświetlony późnym popołudniowym słońcem, podświetlony na tle ciemnoniebieskiego nieba.

ciepłe kolory doprowadzają nas do szału.

fajne kolory są spokojne.

podążaj za własnymi oczami i czytaj wiele książek, jeśli chcesz poznać formalne analizy.

jeśli fotografujesz kolor, musisz zwrócić uwagę na kolor. Nie możesz po prostu strzelać w kolorze i oczekiwać, że kolory wyjdą magicznie wspaniałe. Musisz ich szukać.

artyści oglądają moje prace i zdają sobie sprawę, że tematem są same kolory.

jeśli kolor nie dodaje się do obrazu, nie strzelaj kolorem. Strzelać czarno-białe.

nie rób zdjęć kolorowych, ponieważ to jest to, co twój aparat robi domyślnie. Jeśli nie będziesz aktywnie wrażliwy na kolory, nie strzelaj do nich.

Oświetlenie

oświetlenie jest najważniejszym zagadnieniem technicznym w fotografii. Profesjonalni fotografowie zwracają na to szczególną uwagę, podczas gdy hobbyści niestety to ignorują.

Dla naszych celów tutaj oświetlenie jest największym czynnikiem światła i ciemności, kolorów oraz kształtów i linii.

kierunek światła i cienia określa nasze linie i kształty.

linie, kolory, kształty, światło i ciemność to 99% naszego obrazu. Oświetlenie jest wszystkim.

zamknij jedno oko

życie jest trójwymiarowe. Nie tylko jest trójwymiarowy, ma dźwięki, zapachy i wiele więcej.

niezwykle trudno jest zapakować doświadczenie życiowe w płaski, prostokątny nadruk.

uwielbiam fotografować wokół drzew i natury, z tym że jest w tym coś ogromnego: powodem, dla którego lubimy fotografować wokół nich jest efekt 3D, ale ponieważ nasze zdjęcia są płaskie, nie możemy tego uchwycić.

podczas fotografowania zawsze pamiętaj, aby zamknąć jedno oko, gdy widzisz dowolną potencjalną scenę.

zamknij jedno oko i nagle scena, żywa drzewami, krzewami, skałami i naturą, zapada się w nudną masę gówna. Tak będzie wyglądać Twoje zdjęcie, w najlepszym razie.

nie ruszaj się, gdy patrzysz jednym okiem. Jeśli zrobisz to podczas chodzenia, twój mózg nadal będzie to rozumieć i poskładać je z powrotem w 3D.

Zatrzymaj się, nie ruszaj się, zamknij jedno oko, wyciągnij ręce, aby stworzyć prostokąt, a w najlepszym razie tak może wyglądać Twoje zdjęcie.

dość nudne, co? Przepraszam, że padam na Twoją paradę, ale to kolejny powód, dla którego zdjęcia natury większości ludzi wyglądają tak źle.

to, co wyglądało świetnie w ich stereofonicznej wizji, nie było skomponowane z żadnymi elementami kompozycyjnymi, które mogłyby prowadzić do ciekawego obrazu. Po usunięciu efektu 3D, zapada się do losowego zgniotu śmieci.

jeśli pamiętasz, aby oglądać przez jedno stałe oko, możesz nauczyć się przekazywać obrazy, które nie będą działać jako płaskie Zdjęcia, i nauczyć się znajdować obiekty, które będą działać jako mocne obrazy.

to ważne: pomijając to, co teraz wiesz, będzie wyglądać okropnie, zaczniesz uzyskiwać znacznie wyższy procent opiekunów. W miarę upływu czasu będziesz lepiej rozpoznawać, co sprawia, że opiekun, i zacząć okazywać dużo więcej dobrej pracy.

kiedy natura wygląda nudno, gdy widziana jest jednym okiem, zacznij układać kompozycję, aby coś powiedzieć. Kiedy możesz to zrobić, stajesz się fotografem.

nigdy nie naśladuj

nikt nie może być tak dobry w byciu Ansel Adams lub Jack Dykinga lub Jay Maisel lub David Muench lub Richard Avedon lub kimkolwiek, jak byli.

nawet nie próbuj.

tylko Ty możesz być sobą. Żaden z nich nigdy nie będzie tak dobry w byciu tobą jak ty.

największa różnica między nimi a tobą lub mną polega na tym, że przestali się martwić o technikę i włożyli wszystkie swoje wysiłki w szukanie dobrych zdjęć. David Muench nawet nie szuka obrazów, po prostu wychodzi bez uprzedzeń i idzie tam, gdzie czuje, że jest prowadzony. Muench poświęca większość swojej uwagi wychwytywaniu sygnałów, które odbiera z krajobrazu. Wszyscy wychodzą z otwartymi umysłami i widzą to, co widzą.

czołowi fotografowie nigdy nie wychodzą ze współrzędnymi nawigacyjnymi próbując znaleźć to samo miejsce, które wcześniej używał inny strzelec.

Konwent śrubowy. To najszybszy sposób na nudne obrazy. Nigdy nie próbuj strzelać do niczego w oparciu o to, co myślisz, że może grać dobrze w konkursie lub może być coś, co inni ludzie mogą lubić.

podążaj za własną pasją i ekscytacją. Strzelaj, co cię podnieca. Jeśli potrafisz uchwycić własne emocje, po prostu masz dobry obraz.

pomyśl o tym: jeśli facet, który zrobił zdjęcie, które podziwiasz, nie zaczął od wydruku Mapy GPS, jak na Boga oczekujesz, że sam zrobisz coś lepszego, gdy dotrzesz tam w różnych warunkach? Ludzie, którzy strzelają do natury wiedzą, że światło i warunki są o wiele ważniejsze niż lokalizacja. Jeśli znajdą miejsce, które im się podoba, być może będą musieli czekać latami, aby uzyskać odpowiednie światło.

nie spodziewaj się, że na dwa tygodnie wakacji możesz jechać w to samo miejsce i powtarzać lata oczekiwania. Sposób, w jaki ci faceci znajdują swoje zdjęcia, polega na obserwowaniu tego, co jest przed nimi, a nie Mapy. Kiedy uderzają w wspaniałe warunki, strzelają do tego, co jest przed nimi w tym czasie.

nie możesz wrócić

gdy warunki są dobre, strzelaj.

gdy nauczysz się być bardziej spostrzegawczy, tym bardziej zrozumiesz, że nic nie pozostaje takie samo, nawet na minutę.

Zmiana oświetlenia, a samochody podjeżdżają przed obiektami. Ludzie siadają przed tobą, albo wychodzą.

jeśli musisz bawić się statywem, jesteś martwy.

Strzelaj dzisiaj. Strzelaj. Nie możesz wrócić w przyszłym tygodniu.

światło nigdy nie będzie takie samo.

budynku może nie być.

ujęcie na górze strony?

został przemalowany następnego dnia. Tych kolorów już nigdy nie będzie.

nic wielkiego: po prostu miej oczy otwarte i są nowsze, lepsze rzeczy do strzelania przez cały czas.

Pierdzenie

pamiętaj, aby pierdzieć przed każdym zdjęciem.

podsumowanie

jeśli nauczysz się prawidłowej struktury kompozycji swoich zdjęć, będziesz robił znacznie lepsze zdjęcia niż większość fotografów.

większość fotografów po prostu wskazuje i fotografuje, i ma nadzieję, że coś się okaże. Bez względu na to, jak zaawansowany jest ich sprzęt i jak egzotyczna jest lokalizacja, nie zwracanie uwagi na podstawowe elementy konstrukcyjne skutkuje ho-hum zdjęciami, nie więcej niż bezmyślnymi migawkami.

zwracając uwagę na podstawowe kształty i formy, które składają się na twój obraz, Twoje obrazy staną ponad resztą.

zdjęcia zawsze mają szczegóły. Kamera to robi.

aparat nie potrafi skomponować podstaw obrazu. Ty i tylko Ty musicie to zrobić.

jeśli dobrze opanujesz podstawy, zrobisz świetne zdjęcia dowolnym aparatem.

jeśli nie zwrócisz uwagi, otrzymasz kiepskie zdjęcia z każdym aparatem, dlatego większość początkujących wciąż rzuca więcej pieniędzy na więcej aparatów i osiąga te same wyniki.

dużo uwagi poświęcam pozycji aparatu. Nawet ułamki cala (milimetrów) mogą spowodować lub złamać zdjęcie.

nie możesz tego zrobić po zrobieniu zdjęcia.

jeśli chcesz spróbować HDR lub innych głupich sztuczek układania lub szycia, upewnij się, że jesteś już wystarczająco mistrzem, aby wiedzieć dokładnie, gdzie i kiedy opaść statyw, ponieważ jeśli nie zrobisz tego dobrze, nic nie będzie dobre.

Pomóż mi pomóc top

wspieram moją rosnącą rodzinę za pośrednictwem tej strony internetowej, tak szalone, jak mogłoby się wydawać.

największą pomocą jest skorzystanie z któregokolwiek z tych linków, niezależnie od kraju, w którym mieszkasz. To nic nie kosztuje i jest to największe źródło wsparcia tej strony, a więc mojej rodziny. Te miejsca mają najlepsze ceny i usługi, dlatego korzystałem z nich od czasu, zanim ta strona istniała. Polecam je wszystkie osobiście.

jeśli uważasz, że ta strona jest tak pomocna, jak książka, którą mogłeś kupić lub warsztat, który mogłeś wziąć, możesz pomóc mi nadal pomagać wszystkim.

jeśli masz swój sprzęt przez jeden z moich linków lub pomogłeś w inny sposób, jesteś rodziną. To wspaniali ludzie, tacy jak ty, którzy pozwalają mi dodawać tę stronę w pełnym wymiarze czasu. Dzięki!

Jeśli jeszcze nie pomogłeś, zrób to, i rozważ pomoc w prezencie w wysokości 5,00$.

ponieważ ta strona jest chroniona prawem autorskim i formalnie zarejestrowana, nielegalne jest wykonywanie kopii, zwłaszcza w formie wydruków do użytku osobistego. Jeśli chcesz wykonać wydruk do użytku osobistego, udzielasz jednorazowej zgody tylko wtedy, gdy zapłacisz mi 5,00 $za wydruk lub jego część. Dziękuję!