nowy album Davida Bromberga, Big Road (order), zawiera zarówno CD audio z kilkunastoma piosenkami, jak i DVD z pięcioma z tych piosenek nagranymi na żywo bez overdubów. Punktem kulminacyjnym obu płyt jest największa kompozycja Bromberga, „Diamond Lil”, jego refleksja na temat wszystkich jego przyjaciół i towarzyszy podróży, którzy imprezowali zbyt ciężko i zbyt długo i płacili zbyt wysoką cenę.
Bromberg, obecnie 74, po raz pierwszy nagrał piosenkę 48 lat temu na Demon in Disguise, wydawnictwie Columbia Records z 1972 roku, kiedy jego koledzy byli jeszcze w trakcie niszczenia siebie. W tej nowej wersji tekst się nie zmienił, ale perspektywa się zmieniła – teraz wokalista jest na tyle stary, by wiedzieć, kto przeżył, a kto nie. TON teraz nie jest osądem, ale smutkiem i żalem.
„wiem, że nie masz nic przeciwko ćpaniu, chłopcze,” Bromberg pół-śpiewa, pół-mówi na DVD”, ale dobry Boże, schodzimy.”Piosenkarz, wysoki mężczyzna w dobrze wytartych dżinsach, czarnej koszuli Z Długim rękawem i złocistych okularach, czuje, że organy i rogi puchną za nim uwodzicielską melodią chóru i śpiewa:” człowiek nigdy nie powinien grać więcej, niż może stracić.”
„Nie wiem, czy naprawdę już w to wierzę” – mówi Bromberg przez telefon. „Są chwile, kiedy musimy postawić wszystko, co mamy. Kilka razy w życiu nurkowałem z deski, nie wiedząc, czy pod spodem jest woda.”Kiedy to było? „Kiedy zarabiałem na życie grając muzykę i przestałem”, odpowiada, ” a także kiedy zacząłem od nowa.”
w latach 1972-1980 Bromberg wydał dziewięć albumów, cztery na Columbia i pięć na Fantasy. Nie był sławny ani bogaty, ale napisał piosenkę z George ’ em Harrisonem, nagrywał z The Grateful Dead, Willie Nelsonem i Bobem Dylanem i olśnił krytyków swoim opanowaniem wielu gatunków: bluesa, gospel, folku, bluegrass, rocka, country. Większość jego albumów zawierała przykłady z nich wszystkich. W 1980 roku zakończył karierę. Sporadycznie występował na koncertach lub sesjach studyjnych, ale dopiero w 2002 roku został pełnoprawnym muzykiem.
„byłem zbyt głupi, by zdać sobie sprawę, że problem jest wypalony-mówi teraz-bo gdybym wiedział, wziąłbym 6 miesięcy wolnego, a nie 22 lata. Nauczyłem się, że mam o wiele większą kontrolę nad rzeczami, niż myślałem. Kiedy zaczynasz dostawać koncerty, jest to rzadka i cenna rzecz. Boisz się, że jeśli nie przyjmiesz żadnej oferty, nie zostaniesz ponownie poproszony. Dowiedziałem się, że to nieprawda. Więc tym razem jestem ostrożny, ile czasu spędzam w drodze.”
Bromberg nie spędził tych dekad leżąc na kanapie i oglądając teleturniej. Ciężko pracował, aby stać się jednym z czołowych światowych ekspertów i kolekcjonerów skrzypiec amerykańskich. Nawet dzisiaj, sklep na poziomie ulicy poniżej jego mieszkania w Wilmington, Delaware, nazywa się ” David Bromberg and Associates-Fine Violins.”Dorastał na przedmieściach Nowego Jorku, mieszkał w Nowym Jorku, Północnej Kalifornii i Chicago, a skończył w Wilmington, kiedy zaproponowano mu opuszczony budynek, jeśli go naprawi i dołączy do lokalnej sceny artystycznej.
„pomyślałem, że jedynym sposobem, w jaki mogę pomóc, jest rozpoczęcie jam sessions” – wspomina. „Pomyślałem, że zrobię to przez kilka miesięcy, a potem przekażę to komuś innemu. Ale niektórzy ludzie, których znałem, a niektórzy nie przyszli się ze mną bawić i zacząłem się zbyt dobrze bawić, by przestać.”
jak wielu ludzi, głupio myślał, że można znaleźć tylko naprawdę wykwalifikowanych muzyków w Nowym Jorku, Los Angeles, Nashville, Chicago, Austin czy Nowym Orleanie. Szybko odkrył, jak mówi, że ” wszędzie są dobrzy muzycy.”Z jam sessions i nowych kontaktów lokalnych, zebrał nowy zespół, który przysięga, że jest tak dobry, jak każdy zespół, jaki kiedykolwiek miał. Zabrał je w drogę, a potem zabrał do studia.
więc po raz drugi w ciągu ćwierć wieku Bromberg postawił wszystko na poważną zmianę życia. Pierwszym zakładem było odejście od kariery muzycznej; teraz drugim zakładem było wrócić do tej kariery w wieku 56 lat. Pierwszy zakład opłacił się w jego kwitnącym biznesie Skrzypcowym.
drugi miał się opłacić na pięciu albumach studyjnych, z których cztery ostatnie prezentowały zespół Wilmington, ale także gościły takich gości jak Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt i John Sebastian. Ostatnie trzy zostały wyprodukowane przez Larry ’ ego Campbella, byłego dyrektora muzycznego Dylana, a następnie Helma.
„zapytałem Larry 'ego, czy wyprodukuje dla mnie album bluesowy” Bromberg remembers”, a on odpowiedział: „wolałbym zrobić album Davida Bromberga ze wszystkim, oprócz zlewu kuchennego. Nawet nie wiedziałem, że słucha moich starych płyt. I wtedy dowiedziałam się, że zna się na muzyce, którą lubię grać, i nie znajduję wielu takich ludzi. Im więcej z nim pracuję, tym bardziej zdumiewa mnie jego muzykalność. Myślę, że Larry słyszy każdy instrument w czasie rzeczywistym.”
„Big Road” to zdecydowanie album „everything-but-the-kitchen-sink”. Tytułowy utwór to piosenka z 1928 roku autorstwa Tommy ’ ego Johnsona. „Kto będzie następnym głupcem?”to rockabilly blues Charliego Richa z 1961 roku, który zasłynął w następnym roku legendą R&B Bobbym Blue Blandem. „Standing in the Need of Prayer „to hand-clapping, a cappella gospel;” Maiden ’ s Prayer „Boba Willa jest częścią składową składanki zespołu smyczkowego, a” Take This Hammer „Leadbelly’ ego jest przyspieszone w folk-rockowym rompie.
DVD dołączone do nowej płyty zawiera „mini-dokument” o Brombergu, który wyjaśnia, w jaki sposób wybrał materiał na płytę: „Wybieram piosenki, które do mnie przemawiają, które czuję, nie ma sensu robić tego, czego nie czuję. Musisz tylko wybrać odpowiednie piosenki. Jeśli je piszesz, prawdopodobnie mają już w nich część ciebie, więc jesteś w porządku. Jeśli ich nie piszesz, musisz zobaczyć w nich siebie.”
Bromberg napisał „George, Merle & Conway” jako hołd dla jego trzech ulubionych piosenkarzy country: Jonesa, Haggarda i Twitty ’ ego. „Kiedy jechaliśmy na koncert w Albany,” wyjaśnia Bromberg, „słuchaliśmy płyty George’ a Jonesa i zaczęliśmy rozmawiać o tym, jak bardzo lubimy niektóre gwiazdy muzyki country. To ciekawe-niektórzy mówią: „nie lubię muzyki country, bo teksty są przesadzone.’To prawda, ale życie jest przesadą. Zacząłem myśleć o moich ulubionych piosenkarkach country i napisałem to w niecałą godzinę za kulisami Egg w Albany.”
postanowił wrócić do „Diamond Lil”, ponieważ jego nowy zespół wymyślił aranżację piosenki na żywo, która musiała zostać udokumentowana. Jest o cztery minuty dłuższy niż oryginalna, sześcio-i pół-minutowa wersja. Zamiast zwykle improwizowanego solo, które słychać na większości nagrań roots-music, aranżację wywołują dwa improwizowane duety: pierwszy z nich Bromberg i Mark Cosgrove na gitarach elektrycznych, a drugi skrzypek Nate Grower i elektryczny basista Suavek Zaniesienko.
„nigdy wcześniej nie miałem dwóch osób grających razem improwizowane solówki” – zadziwia Bromberg. „Aby to osiągnąć, muszą naprawdę siebie słuchać. Podczas tych sekcji kreatywność to nie tylko dwa instrumenty grające melodię, wszyscy improwizują wokół nich. Wszyscy słuchają innych, to naprawdę fascynujące.”
pod koniec piosenki Bromberg śpiewa:” a man should never Hazard more than he can lose, ” w kółko. A mimo to zakładał się, że będzie w stanie wesprzeć wiosenne wydanie albumu wieloma trasami koncertowymi. Potem wybuchła pandemia, a miejsca muzyczne zamknęły sklep. Niemniej jednak, Big Road wzrosła do nr 1 na Billboard Blues Chart.
Ale jest zajęty. Grzebie w swojej ogromnej kolekcji płyt we wszystkich gatunkach, aby znaleźć piosenki, które mogą pasować do jego następnego projektu. I uczy się nowych sztuczek na gitarze.
„spędzam trochę czasu na ćwiczeniach-relacjonuje-co jest ważną rzeczą do zrobienia. Usiadłem, aby naprawdę nauczyć się techniki, o której znam od 50 lat. Spotkałam Clarence 'a White’ A przed jego śmiercią i zapytałam go, jak się sprawdza. Powiedział, że nie używa kilofa do każdej nuty; używa palca do każdej trzeciej nuty. Mam drżenie w dłoni, a jeśli zacznę wykonywać szybki ruch w górę iw dół, zmieni się on w ruch w górę iw dół, co nie jest wcale pomocne. Technika Clarence ’ a nie wymaga ręki do poruszania się tak bardzo, więc to była duża pomoc.”
