Obserwuj Nebula
Obserwuj
Mar 26, 2018 · 8 min czytać
mainstreamowa koncepcja dubstepu prawdopodobnie zaczyna się i kończy w Skrillexie.
agresywne wubbery, grube i rytmiczne rytmy, łatwe do kochania, łatwiejsze do nienawidzenia haki: te i więcej stanowią stereotyp dubstepu.
oczywiście nie jest to reprezentatywne dla dubstepu jako całości. Zawiera zaskakująco niewiele elementów, które były obecne w gatunku, gdy pierwotnie powstał na początku 2000 roku, a te, które pozostały, zostały skręcone ze swojego podziemnego pochodzenia w nierozpoznany skomercjalizowany styl. Doprowadziło to do poważnych nieporozumień co do tego, co właściwie oznacza termin „dubstep”.
termin „dubstep” nawiązuje do własnych korzeni stylistycznych. Podgatunki UK garage i drum & bass, takie jak 2-step i techstep, stanowią podstawę gatunku EDM, podczas gdy Jamajska muzyka dub, basowo ciężka i klimatyczna odmiana reggae, informuje o nastrojach i stylistycznych akcentach.
oryginalny Dub został zapoczątkowany w latach 60. i 70., a muzycy tacy jak Lee „Scratch” Perry, King Tubby i Mad Professor eksperymentowali z gamą efektów, które stawały się łatwiej dostępne, używając korektorów, opóźnień, efektów chorus, pogłosu i innych nowatorskich metod do Przeróbki utworów reggae. Elementy te zostały później wykorzystane w innych gatunkach, takich jak punk (The Clash i Bad Brains) i trip hop (Massive Attack i early Gorillaz).
Dubstep nie był pierwszą fuzją dubu z elektroniczną muzyką taneczną. W latach 90. niemieccy artyści, tacy jak Basic Channel, Porter Ricks, Pole i Monolake, byli pionierami dub techno — minimal techno beatów ułożonych na głębokich liniach basowych i echa, pogłosu, niespokojnej atmosfery dubu.
początki dubstepu sięgają wczesnych lat 2000-tych, kiedy dwuetapowy Garaż przekształcił się w mroczniejszą, bardziej klimatyczną formę. Wczesne single i EPki artystów takich jak The Bug, Digital Mystikz i toasty wskazują na nieco agresywne i postindustrialne brzmienie wielu z tych płyt we wczesnych fazach gatunku.
Hyperdub
w 2004 roku brytyjski producent Kode9 założył wytwórnię Hyperdub, aby publikować swoje prace i produkcje. Jego kolaboracje z tego okresu z artystą spoken word i poetą Spaceape są dobrym przykładem dubstepowego brzmienia: dysonansowego, ciężkiego basu, nastrojowego i subtelnego. Głęboki, narkotyczny głos Spaceape ’ a i mroczna, przerażająca tematyka jego wokalu pomogły odróżnić duet od grupy. Po kilku singlach i EPkach, które były w większości zgodne z wczesnym brzmieniem dubstepu, wydali swój debiutancki album w 2006 roku, który charakteryzował się głębszą i bardziej niespokojną atmosferą.
Hyperdub stał się jednak najbardziej znany z tego, że gościł producenta, który drastycznie redefiniował scenę dubstepową, był pionierem podgatunku future garage i wysyłał fale po świecie muzyki elektronicznej( a wraz z wydaniem drugiej płyty również Brytyjski mainstream): tajemniczego i enigmatycznego producenta znanego jako Burial.
Burial byłby lepiej znany ze swojej kontynuacji, nieprawdy, podstawy przyszłego garażu, ale na swoim debiutanckim albumie z 2005 roku zawierał również sporo bardziej eterycznych, nastrojowych kawałków dubstepu.
Rozszerzanie brzmienia
chociaż Burial pomógł Hyperdubowi stać się jedną z najbardziej znanych niezależnych wytwórni na brytyjskiej scenie dubstepowej, rosnąca popularność dźwięku sprawiła, że konkurowali zarówno z uznanymi wytwórniami elektronicznymi, takimi jak Ninja Tune i Planet Mu, jak i z mniejszymi specjalnymi nadrukami, takimi jak Kapsize.
skromne sukcesy odniesione przez Buriala, Kode9 i innych producentów, takich jak Skream, pomogły zepchnąć dubstep w „drugą falę” w 2006 roku, gdzie DJ-e radiowe (w szczególności Mary Anne Hobbs z BBC) pomogły przyciągnąć uwagę gatunku; wraz z rozwojem sceny było więcej miejsca na innowacje, a artyści przesuwali granice, szukając własnego, niepowtarzalnego spinu. Rezultatem było rozmnożenie stylów i dźwięków.
w Bristolu Joker założył wytwórnię Kapsize, która specjalizowała się w rozwijaniu podgatunku funk i chiptune, który dubował „purple sound” po synestetycznych odcieniach, które postrzegał w rozwijaniu swoich piosenek i promowaniu własnych utworów w tym stylu, a także produkcji innych artystów, takich jak Rustie.
najbardziej znanym dziełem Jokera był Split 12″ singel Duńskich producentów 2000f i JKamata, wydany przez Hyperdub Records. Oba utwory („Digidesign „i” You Don 't Know What Love Is”) są uważane za dwa najważniejsze i najbardziej wpływowe utwory purple sound.
The Bug, który już w 2001 roku produkował proto-dubstepowe utwory inspirowane industrialem/ragga (a jako członek duetu Techno Animal pod koniec lat 90.był jedną z kluczowych postaci gatunku illbient, elektronicznej fuzji dubu i hip-hopu z industrialnymi wpływami), nadal rozwijał swój surowy, brudny styl. Jego singiel „Skeng” z 2007 roku i towarzyszące mu pełnometrażowe Londyńskie Zoo stały się jego najbardziej znanymi dziełami, docierając w odpowiednim momencie, aby przyciągnąć uwagę rozwijającej się sceny.
pierwszy album Shackletona przywrócił gatunek do jego skromnych, minimalistycznych korzeni i poza nimi, z mocno klimatycznym podejściem, często pozbawionym konwencjonalnych melodii i ciężkich bitów. Jego wkład był unikalny i znaczący, zarówno dla ich eksperymentalnego brzmienia, jak i celowego wpychania dubstepu w sferę słuchania muzyki w sposób, który niewielu artystów próbowało wcześniej.
w Stanach Zjednoczonych producenci glitch hopu, tacy jak Flying Lotus, którzy poznali scenę dubstepową (niemal całkowicie ograniczoną w tym momencie do Wielkiej Brytanii i, w znacznie mniejszym stopniu, Europy kontynentalnej), zaczęli włączać elementy tego gatunku do własnej muzyki, tworząc styl fusion znany jako wonky — szalony gatunek charakteryzujący się dubstepowymi tempami i niekonwencjonalnymi bitami. Brytyjscy artyści dubstepu i basu w końcu przejęli ten styl, pozwalając mu wpływać na ich własne produkcje; w połowie lat 2010-tych spowodowałoby to powstanie kolejnych gatunków i fuzji, w tym przyszłego basu. Miałoby to również znaczący wpływ na fioletowy dźwięk.
Future garage
prawdopodobnie najbardziej znaczącym nowym gatunkiem i stylem, który oddzielił się od dubstepu, byłby jednak future garage. Burial ’ s Untrue, wydany w 2008 roku, był zwiastunem gatunku, a jego uwaga w brytyjskim mainstreamie przyniosła mu sławę — sławy, której nie szukał, publikując swoje prace anonimowo. Niedługo po ujawnieniu nieprawdy jego tożsamość została ujawniona przez brytyjską gazetę.
Future garage był pod wieloma względami pod wpływem dubstepu, ale rozróżnienia były godne uwagi — future garage był bardziej przeznaczony na fotel niż parkiet taneczny, i miał tendencję do mniej ciężkiego basu, z bardziej melodyjnymi elementami.
gatunku brakowało jednak jednolitej, spójnej sceny; artyści tacy jak Joy Orbison tworzyliby bardziej undergroundową stronę, podczas gdy SBTRKT i Jamie xx tworzyliby bardziej popowe płyty zaprojektowane z myślą o pewnym poziomie atrakcyjności wśród scen indie i alternatywnych.
ważne jest, aby zwrócić uwagę na różnice między gatunkami, które pozostały głównie w domenie dubstepu, a tymi, które się rozdzieliły. Zasadniczo wszystkie płyty purple sound zachowują podstawowe cechy dubstepu; tego samego nie można powiedzieć o przyszłych garaż i wonky, które ugruntowały się jako style same w sobie.
Brostep i amerykańskie wydarzenia
ważną rzeczą do zapamiętania o dubstep przez większość 2000 roku było to, że była to prawie wyłącznie Brytyjska scena. Muzycy, którzy nie byli Brytyjczykami, pochodzili z Europy kontynentalnej. Trochę czasu zajęło dubstep, aby przekroczyć Atlantyk jako gatunek ze sceną, ale kiedy to się stało, został zaadaptowany do stylu, który był napędzany początkowo chęcią powrotu na parkiet, a ostatecznie przez zainteresowanie komercyjne.
ten styl stałby się znany jako brostep w społeczności muzycznej, a sama nazwa była czymś w rodzaju pogardliwego gestu. Była to muzyka dla braci, jak sama nazwa wskazuje, muzyka dla białych, nastoletnich chłopców z klasy średniej i młodych mężczyzn z większą ilością pieniędzy niż dobry gust muzyczny. Utracono skupienie na głębokim basie, podobnie jak sporą część dubowej atmosfery, na rzecz melodii średniej częstotliwości, które brzmiałyby dobrze z niemal wszystkimi słuchawkami i głośnikami, oraz nieskomplikowanych bitów, które miały niewielką zmienność.
prawdopodobnie brzmienie było tak samo mocno pod wpływem pewnych przyjaznych mainstreamowi prądów ciemnego drum and basu, które wyłaniały się (czego najlepszym przykładem są sukcesy australijskiego zespołu Pendulum w tym samym czasie), jak oryginalnego brzmienia dubstepowego.
chociaż inni artyści, tacy jak Black Sun Empire I Concord Dawn, produkowali dark drum and bass w podobnym stylu przez wiele lat wcześniej, Pendulum miało tendencję do różnicowania się w ich stylu perkusji, preferując użycie ciężkich hitów w ogólnym wzorze drum and bass, aby stworzyć nacisk na rytm piosenki; to kontrastowało z grubym podejściem ściany dźwięku.drum and bass artyści poszukiwali swoich wzorców perkusyjnych, które szukały szalonej i wysoce energetycznej atmosfery.
stopień, w jakim wahadła i ich alternatywne podejście do uderzeń bezpośrednio wpłynęły na powstanie brostepu, jest dyskusyjny, ale podobieństwa są warte odnotowania. Sukces Pendulum w Wielkiej Brytanii i Australii zapowiadał również komercyjną popularność brostep. Brostep miał z kolei wpływ na drum and bass — styl drumstep powstał w wyniku zapylenia krzyżowego między nimi (ostatecznie Rob Swire z Pendulum zremiksował jeden z utworów swojego zespołu w tym stylu). Artyści tacy jak Savant produkowali płyty, które były dobrze poinformowane przez obu.
inne style, które stały się związane z brostep były glitch i rave wpływ electro house pochodne znane jako fidget house i complextro. Oba style zawierały taneczne melodie, połączone z maksymalnymi stylami produkcyjnymi, które bardzo subtelnie sugerują glitch i IDM („intelligent dance music” — termin nawet bardziej kontrowersyjny i pretensjonalny niż” dubstep ” mógłby kiedykolwiek mieć nadzieję).
Skrillex, The poster boy for American brostep, często dąży do skomplikowanego brzmienia, z nieprzewidywalnymi i glitchowymi ” wubami „(a przynajmniej byliby nieprzewidywalni, gdyby nie byli tak rażąco schematyczni) połączonymi z chwytliwymi melodiami:
jedynym godnym uwagi przykładem bezpośredniego połączenia IDM-brostep jest Skrillex, który cytuje utwór Aphex Twin z 1997 roku „Flim” jako swoją ulubioną piosenkę.
Ja też nie.
Brostep przejmowałby również wpływy (wszystkiego) metalu, co doprowadziło do powstania podgatunku deathstep — stylu, który w jakiś sposób poszedłby nawet dalej niż zwykły brostep w całkowitym wyrzynaniu korzeni dubstepu.
blaknięcie
gatunki elektroniczne w większości przypadków albo wzrosły do tymczasowej popularności, zanim w większości zniknęły z sieci, albo zachowały niski profil przez całe swoje istnienie. Dubstep nie jest wyjątkiem — boom brostepowy zanikał w połowie lat 2010-tych, a wielu wielbicieli dubstepu przeszło na nowsze brzmienia lub popadło w zapomnienie. Future bass-jasny, makowy wariant brytyjskiej muzyki basowej z wpływami wonky ’ ego-wzniósł się, aby wypełnić swoje miejsce na listach przebojów.
ostatnie przemyślenia
dubstep stale się rozwija od swoich klubowych korzeni po sukces na rynku brytyjskim, Europejskim i amerykańskim. Nie jest łatwo go zdefiniować, ani zdecydować, co reprezentuje go najlepiej.
jest jednak niezaprzeczalnie pod wpływem mnóstwa różnych stylów, a jego własny wpływ był nieodłączny w rozwoju wielu nowych gatunków-UK bass, minimal d ’ n ’ B, future garage — i odcisnął swoje piętno na niezliczonej liczbie artystów działających w jego następstwie.
czy ci się to podoba, czy nie, dubstep okazał się jednym z najważniejszych gatunków EDM roku 2000 i nie tylko, a jego dziedzictwo będzie nadal rezonować w przyszłości.
Early dubstep and 2-step garage
- Digital Mystikz – ” B „
- Horsepower Productions – „Fist of Fury”
- Kode9 – „Ping”
Hyperdub Records / Brytyjski dubstep 2005-2010
- Darkstar – „Need You”
- Zomby – „Mu5h”
- Ikonika – „Please”
Purple sound
- 2000F & JKamata — „nie wiesz co to miłość”
- Ital Tek — „Midnight Colour”
- Rustie – „After Light”
Wonky
- Iglooghost – ” Orzeszek Choker ”
- Flume – „Sleepless”
Future garage
- Joy Orbison – „Hyph Mngo”
- Martyn – ” Elden St.”
- SBTRKT—””
Brostep
- Czy muszę ci je polecać
- czy naprawdę chcesz ich słuchać
- fine
- Excision & Datsik – „Swagga”
- Bassnectar – „Basshead”
Drumstep
- nie pochwalam Twojego gustu
- Au5 – „the Reason II”
- Pendulum – „Witchcraft (Rob Swire’ s Drumstep Remix) ”
