Selective focus / Eloquent Images by Gary Hart

Canon 10D
Canon 100mm f2.8 macro
f/2.8
przedłużacz Kenko 20mm
ISO 100
1/1000 sekundy

w tym dniu wszechobecnych aparatów, automatycznych trybów ekspozycji, darmowych informacji i potężnych narzędzi do przetwarzania, biorąc dobry obraz nigdy nie był łatwiejszy. Ale uchwycenie wspaniałego zdjęcia, obrazu o wystarczającej wyjątkowości, aby wyróżnić się z szybko rozwijającego się tłumu, wydaje się być coraz trudniejsze.

wydaje się, że niektórzy fotografowie zdecydowali się zaatakować ten problem, ryzykując życie i kończynę, aby ścigać coraz bardziej egzotyczne tematy. Jest to idealne rozwiązanie dla tych, którzy mają czas, pieniądze i zdolność fizyczną, aby na to pozwolić, ale istnieją inne możliwości bliżej domu.

jedną z najbardziej dostępnych i niewykorzystanych ścieżek fotografii do unikalnych obrazów jest creative depth control. Każdy z kamerą może skomponować dwuwymiarowy, lewy/prawy/góra/dół aspekt sceny. Ale na zdjęciu, przednia / tylna płaszczyzna – głębia sceny, którą my ludzie uważamy za pewnik-brakuje. Przekazanie tej brakującej głębi wymaga abstrakcyjnej wizji i kontroli kamery poza możliwościami większości zwykłych fotografów.

podczas gdy doświadczeni fotografowie często dokładają wszelkich starań, aby zmaksymalizować ostrość od przodu do tyłu—głębię ostrości (DOF) – wielu ignoruje zdolność ograniczonego DOF do:

poprowadź oko widza do konkretnego obiektu
Zapewnij obiektowi głównemu uzupełniające się tło, które nie konkuruje
Zapewnij kontekst tła obiektu (taki jak jego lokalizacja, pora dnia lub sezon)
wygładź lub wyeliminuj tło zajęte i rozpraszające
stwórz obraz, którego nikt nigdy nie będzie w stanie powielić

nazywają to „Bokeh”

nazywamy obraz nieostre tło jego „bokeh.”Chociaż prawdą jest, że bokeh ogólnie poprawia się wraz z jakością obiektywu, jak w przypadku większości rzeczy w fotografii, przynajmniej tak samo ważny niż obiektyw jest fotograf stojący za nim. Przede wszystkim osiągnięcie atrakcyjnego efektu bokeh zaczyna się od zrozumienia, jak aparat widzi świat i jak przekładać tę wizję na zdjęcia. Punkt ostrości obrazu, jego Głębia ostrości (funkcja rozmiaru matrycy, f-stop, ogniskowa i odległość ogniskowania) oraz charakterystyka rozmytego tła (kolor, kształty, linie) są pod kontrolą fotografa.

nie wymaga specjalnego sprzętu

przekonujące bokeh nie wymaga specjalnego lub drogiego sprzętu—są szanse, że masz już wszystko, czego potrzebujesz w swojej torbie. Większość obiektywów makro jest wystarczająco szybka (duża przysłona), aby ograniczyć DOF, ma doskonałą optykę, która zapewnia przyjemny bokeh i pozwala na bardzo bliskie skupienie (co zmniejsza DOF). Teleobiektyw blisko swojej najdłuższej ogniskowej ma bardzo płytkie DOF, gdy jest ustawiony blisko.

wiele moich zdjęć selektywnej ostrości jest wykonywanych bez makro, a nawet szczególnie szybkiego obiektywu. Zamiast tego, preferując kompozycyjną elastyczność zoomu, wybieram obiektywy 70-200 i 100-400.

rury przedłużające

jednym z urządzeń, które pozwolą Ci zmniejszyć DOF bez rozbijania banku, jest przedłużacz. Rurki przedłużające to pusty (bez optyki) cylinder, który mocuje się między kamerą a obiektywem, aby przesunąć zakres ostrości bliżej kamery: dzięki rurce przedłużającej można ustawić ostrość bliżej, ale nie można już ustawiać ostrości na nieskończoność. Większość przedłużaczy przekazuje komunikację między kamerą a obiektywem, dzięki czemu można nadal mierzyć i autofokusować.

nie tylko lampy przedłużające są stosunkowo niedrogie, w zależności od obiektywu, pozwalają skupić się tak blisko lub bliżej, niż można mieć w przypadku obiektywu makro. Rury przedłużające można również układać w stos—im więcej przedłużaczy, tym bliżej można się skupić (i płytszy DOF). A ponieważ lampy przedłużające nie mają optyki, nie ma szkła, które pogorszyłoby jakość obiektywu (w przeciwieństwie do telekonwertera lub dioptrii).

ale w fotografii nie ma czegoś takiego jak darmowy lunch—minusem przedłużaczy jest to, że zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika: im więcej wydłużenia, tym mniej światła. Na szczęście, biorąc pod uwagę wysoką zdolność ISO dzisiejszych aparatów, zwykle można odzyskać to utracone światło, po prostu uderzając ISO.

Zarządzanie głębią ostrości

wybrana miękkość mieści się gdzieś w kontinuum, które zaczyna się od nie do odróżnienia rozmycia koloru, obejmującego nierozpoznawalne kształty, a kończy na miękkich, ale łatwo rozpoznawalnych obiektach. Kiedy używam creative soft focus, zwykle wybieram tło na tyle miękkie, że nie wygląda to po prostu jak błąd ostrości lub nie konkuruje z moim tematem. Innymi słowy, zwykle (ale nie zawsze) chcę, aby moje tło było naprawdę miękkie.

Twój DOF będzie płytszy (a twoje tło bardziej miękkie):

im bliżej punktu ostrości
im dłuższa ogniskowa
tym większa przysłona (mała liczba f-stop)

soczewka makro i / lub rurka przedłużająca to najlepszy sposób, aby zbliżyć się do obiektu, aby stworzyć absolutną płytką DOF. Ale czasami nie chcesz być, albo nie możesz się tak zbliżyć. A może chcesz tylko tyle DOF, aby odsłonić trochę (ale wciąż miękki) szczegół tła. W takim przypadku teleobiektyw zoom może być najlepszym rozwiązaniem. Nawet przy najbliższej odległości ostrości wybrany f-stop zmieni zakres ostrości i jakość rozmycia tła. Wszystkie te opcje są nieco wymienne i nakładają się na siebie—często będziesz musiał wypróbować różne kombinacje ogniskowej/ogniskowej/f-stop, aby osiągnąć pożądany efekt. Eksperyment!

pierwszy plan/tło

komponowanie płytkiego obrazu DOF zwykle rozpoczyna się od znalezienia pierwszoplanowego obiektu, na którym należy się skupić, a następnie pozycjonowania się w taki sposób, aby umieścić obiekt na uzupełniającym tle. Albo możesz to zrobić w odwrotnym kierunku, zaczynając od tła, które Twoim zdaniem wyglądałoby świetnie nieostre, a następnie znajdując pierwszoplanowy obiekt, który dobrze wyglądałby na tym tle.

głównym przedmiotem może być to, co cię porusza: pojedynczy Kwiat, Grupa kwiatów, kolorowe liście, teksturowana kora, trzymająca się kropla wody-niebo jest granicą. Podświetlany liść lub kwiat może promieniować blaskiem, które wydaje się pochodzić z wnętrza, tworząc iluzję, która ma własne źródło oświetlenia—nawet w cieniu lub pochmurnie, większość światła sceny pochodzi z nieba, a Twój obiekt będzie miał podświetloną stronę. A niezwykle bliskie skupienie się na kropli wody ujawni świat, który jest normalnie niewidoczny dla nieuzbrojonego oka – zarówno świat w kropli, jak i mini-odbicie otaczającego świata.

Moje ulubione tła to takie rzeczy jak równoległe pnie drzew, plamy oświetlonych liści i kwiatów w cieniu lasu, kwiaty, które rozmywają się do koloru i miękkich kształtów, wskazać klejnoty światła dziennego świecącego przez drzewa, światło słoneczne błyszczące na wodzie. Lubię również zawierać miękkie, ale rozpoznawalne elementy krajobrazu, które ujawniają lokalizację-nic nie mówi Yosemite jak Wodospad lub pół kopuły; nic nie mówi ocean jak upaść surfing.

punkt skupienia

ostatnim elementem układanki kompozycyjnej jest punkt skupienia. Ta kreatywna decyzja może spowodować lub złamać obraz, ponieważ punkt maksymalnej ostrości jest miejscem, w którym wylądują oczy widza. W jednym przypadku warto podkreślić ząbkowaną krawędź liścia, w innym skomplikowany wzór żyły. A może będziesz musiał zdecydować między pyłkiem przylegającym do pręcika maku, a zmysłową krzywizną płatków maku. Kiedy nie mogę się zdecydować, biorę wiele klatek z różnymi punktami ostrości.

ekspozycja

odsłanianie scen selektywnej ostrości polega przede wszystkim na punktowym pomiarze najjaśniejszego elementu, prawie zawsze głównego obiektu i wybraniu ekspozycji, która zapewnia, że nie zostanie zdmuchnięta. Często takie podejście powoduje, że zacienione obszary stają się dość ciemne, co sprawia, że główny obiekt wyróżnia się bardziej, jeśli można je wyrównać. Czasami trochę niedoświetlę mój obiekt, aby nasycić jego kolor i dodatkowo przyciemnić tło.

Statyw

i nie zapominajmy o znaczeniu dobrego statywu. Ogólnie rzecz biorąc, im węższy obszar ostrości obrazu, tym mniejszy margines błędu punktu ostrości. Nawet nieuniknione przesunięcia mikro-milimetrów możliwe dzięki trzymaniu za rękę mogą sprawić różnicę między genialnym sukcesem a absolutną porażką, dzięki czemu statyw jest niezbędny.

praktycznie wszystkie moje rozmyte obrazy tła są uzyskiwane w krokach przyrostowych. Zaczynają się od ogólnej koncepcji, która obejmuje temat i tło, i ewoluują w powtarzaniu kliknij, ocenić, udoskonalić, kliknij, … cykle. W takim podejściu jedynym sposobem zapewnienia spójnej ewolucji od oryginalnej koncepcji do gotowego produktu jest statyw, który utrzymuje scenę, którą właśnie kliknąłem i teraz oceniam—kiedy decyduję, czego potrzebuje mój obraz, mam scenę siedzącą na moim statywie, czekającą na moje poprawki.

Forest Dogwood, Yosemite Valley
pracowałem w tej scenie przez około pół godziny, zanim byłem zadowolony. Zacząłem od tej gałęzi derenia i poruszałem się trochę, aż tło było w porządku. Następnie próbowałem różnych ogniskowych, aby uprościć i zrównoważyć kompozycję. Kiedy byłem zadowolony z mojej kompozycji, użyłem live-view, aby skupić się na przedniej części centralnego klastra. W końcu uruchomiłem cały zakres f-stopów od f4 do f16, w krokach jednorazowych, aby zapewnić różnorodne efekty bokeh do wyboru.

Bridalveil Dogwood, Yosemite
Ten obraz derenia obciążonego kroplą deszczu wykorzystuje upadek Bridalveil Yosemite jako miękkie tło do ustalenia lokalizacji. Rurka przedłużająca pozwoliła mi skupić się tak blisko, że najbliższy Płatek szczotkował mój obiektyw.

Poppy With a View, Point Reyes National Seashore
moim celem tego szarego wiosennego popołudnia było zestawienie maku z odległymi falami, związek możliwy dzięki rozciągnięciu się na skale komina Point Reyes na stromej krawędzi. Po znalezieniu odpowiedniego maku upadłem na ziemię, aby oprawić kwiat łukowatą linią brzegową, eksperymentując z kilkoma otworami, zanim znalazłem idealną równowagę ostrości pierwszego planu i miękkości tła.

Champagne Glass Maki, Merced River Canyon, Kalifornia
kolor tła, który tutaj widzisz, to po prostu zbocze pokryte makami. Aby osiągnąć ten niezwykle Ograniczony DOF, użyłem lampy przedłużającej na moim makro 100 mm, leżącej płasko na ziemi tak blisko, jak mój obiektyw pozwoliłby mi ustawić ostrość. Ponieważ mój statyw (w tym czasie) nie schodził tak nisko, odłączyłem aparat, oparłem statyw na ziemi przed makiem, podparłem obiektyw na nodze, skomponowałem, skupiłem się na krawędzi natarcia i kliknąłem moje zdalne zwolnienie.

Autumn Light, Yosemite
miałem dużo zabawy bawiąc się światłem słonecznym skradającym się przez gęstą, wiecznie zieloną baldachim tutaj, eksperymentując z różnymi f-stopami, aby uzyskać efekt, który najbardziej mi się podobał.

musujące Maki, Merced River Canyon
klejnotami światła tła są światło słoneczne odbijające się na falującej powierzchni potoku. Miałem wybuch kontrolując ich rozmiar zmieniając mój f-stop.

Gary Hart Photography, Mt. Kaptur Jesienny Liść

Ukryty Liść, Góra Hood, Oregon
tutaj, zamiast bokeh tła, oprawiłem ten liść liśćmi przed moim punktem skupienia.

Dogwood, Merced River, Yosemite
patrząc z mostu Pohono, znalezienie kompozycji było prostą częścią. Ale jak tylko zacząłem klikać, zdałem sobie sprawę, że błyszcząca powierzchnia gwałtownie Merced River była zupełnie inna z każdą klatką. Więc po prostu klikałem i klikałem i klikałem, aż miałem ponad 30 klatek do wyboru.